寂靜

遠離文字和圖像碾壓的避風港，寂靜降低了這個瘋狂，忙碌和嘈雜的時代所造成的影響。家是我們期待尋求安靜的庇護所，滿足我們對獨自寂靜的渴望。

生活方式和趨勢都朝著寂靜的方向發展，提供治愈。美好隱藏在繁復而非實用的修飾中，集中在對精華的追求上。

更少材料，幾何抽象，透明度，光暈圖案，線狀結構，飄渺的色調，黑與白，這些都是營造寂靜的法則。

整潔、簡單、原始的造型讓我們的思緒漫步，小憩在沉思中。

情感、嚴謹和優雅的物品讓我們的內心恢復平靜。

噓……

請勿打擾這樣的詩意而感性，和諧而奢侈的極簡主義生活。

寂靜是如何被確定為本季主題的？

這次的主題選擇比較出人意料：跟以往巴黎家飾展（M&O）的趨勢主題相比，這一主題與當下社會所帶給我們的挑戰結合緊密。科技時代的圖像信息和社交網絡對社會的影響非常大，因此我們更需要放松與休息，寂靜（SILENCE）因此成為一個非常明顯的方向。但事實證明，如何在設計中達成這一概念并非易事。

這一主題早已嶄露頭角，各領域的設計都越來越講究輕量化材質與極簡主義設計，從近幾季的設計趨勢便可窺見一二。這些趨勢是提倡簡約、回歸本質的先兆，也是當前充滿矛盾的時代中最奢侈的元素。為了更準確地表達主題，我們進行了實地調查，發現在歐洲，人們正在尋求生活中的寧靜。

在早期的調研階段，我們查閱了許多有關這一主題的出版物，包括法國史學家阿蘭·科爾班（Alain Corbin）的《Histoire du Silence》。書中指出：“寂靜不只是無聲的狀態。時至今日這一概念已走到遺忘邊緣，聽覺的作用被淡化、逐漸消失，它們不再受到重視……就像私密空間：臥室和其中的物品：或者家：這一曾被定義為帶來寧靜的場所。”是時候讓大眾抹去對寂靜的怖畏了！

如何選擇展示裝置來呈現這一主題呢？

我們將在臥室裎掛上法國畫家喬治·德·拉·圖爾（Georges de La Tour）的燭光畫作，并放置iPad不間斷放映韓國設計師金熙元（Heewon Kim）的視覺藝術作品，是蠟燭在黑暗中的明暗變化。這些作品結合了歷史傳統與信息時代的概念，黑夜呼喚寂靜，但恐懼不該伴隨寂靜而來，它不該被視為人們焦慮的來源。參觀者將會從柔和、簡約的白色大理石雕塑中得到心靈慰藉，這是個理想的解壓方式，能掃去生活中的煩惱。我們想呈現一種非常正面、積極的安全感，安靜與和諧是我們的訴求。

寂靜是冥想時非常關鍵的要素，同時能幫助我們獲得新的思維方式。比如，能控制自己的時間是保持身心平衡的秘訣之一。在這冥想狀態中，時而會出現兩股對抗的力量，時而相互抵消，當這兩股力量達到平衡時我們便能得到渴望的和諧與平靜。

同時，在美好的事物中得到慰藉，并重新認識自己。我們所展示的裝置，是一首對完美的頌歌、一個和平與寧靜的空間、一趟快樂的旅途，一個享受寂靜便能抵達的天堂。

可以請您詳細給大家描述一下這個靈感空間的構思嗎？

對我們來說主線是很明確的，整個場景從一個被各種影像填滿的模擬生活空間開始。這個空間會擺滿視頻播放器及電視屏幕，參觀者會立即被巨大嘈雜的聲音所包圍，接著他們將會進入另一個完全安靜的空間，體驗寂靜的價值和本質。因此，在參觀開始時，人們會被采集自世界各個角落的聲音包圍，例如汽車喇叭的噪音，或物體碰撞發出震動。

混亂的馬賽克圖片描繪了我們復雜的日常生活，讓人幾乎無法忍受。參觀者接著穿越走廊，進入另一個空間。墻上的“SILENCE”一詞將映入他們的眼簾，但唯獨少了字母E。為了裂造出反差的幽默感，我們將提供耳塞給參觀者。

由法國新銳藝術家Dominique Blais創作的裝置藝術“Traumas”，播放低頻聲音讓觀眾體驗一種類似耳鳴的狀態，這是一種持續不斷的不適聲響，也是病理上的一種另類安靜。在相通的展室與休息室，參觀者可以冥想、自我審視、甚至做一場白日夢，傾聽內心的聲音。

奇妙的參觀體驗最后引導觀眾來到Cafe書坊，寂靜空間的最佳代表。白色的書本填滿整個空間，每本書頁中間放置一個出自陶瓷大師之手的白色陶瓷品。

您提出了寂靜的概念，請問它是否有自己獨特的表達方式？

所謂的寂靜可以透由各種不同的方式來表達。在覆蓋了吸音海棉的空間內，我們將播放法國藝術家Cecile Le Talec創作的影片一位鋼琴家在彈奏音樂，但整部影片始終是寂靜無聲的，只通過動作來傳達故事，鏡頭聚焦在鋼琴家舞動的手指，彷佛正以它們獨有的無聲語言在溝通。當參觀者來到下一個空間時，可以透過現場提供的耳機，仔細聆聽和平常不同的聲音。

無聲同時也傳達了寂靜的概念。丹麥藝術家Grethe Sorensen（Maria Wettergren畫廊）拍攝的影片，帶領我們通往內心的世界。《Deep Sea》是由日本知名設計團隊Nendo設計事務所為意大利品牌Glas Italia設計的透明、彩色水晶書柜，由玻璃板的堆疊創造出藍色的漸層，給我們另一種時間的概念與對緩慢的觀察。參觀者也會看到其他如人工吹制的玻璃花瓶等，帶有神秘色彩的物品。

圍繞著中心區域共有八個展區，各自展示一件作品，參觀者能更近距離地觀賞作品。玻璃藝術家Matteo Gonet像魔術師一樣，作品捕捉了云霧的樣貌。韓國傳統月甕（moon jar），牛奶般的色澤與圓潤的器形，提供了另一種沉思的趣味。另一區則展示日本傳統茶道使用的木質器具：再下一區，模糊的光暈傳達消逝、冰與雪的概念。寂靜帶來的感覺是強烈而深厚的，它們深植在我們靈魂最深處，并帶領我們邁入通往寧靜與快樂的捷徑。

這趟通往靜謐世界的旅程中，哪些部分您更加偏愛？

布魯塞爾設計師Pierre-EmmanuelVandeputte的作品《The Nascondino booth》，淺色的木紋結合矮凳，并以柔軟毛毯包覆在外。這個作品提供一個很棒的私密空間，無論是任何地方都適用。另一位比利時設計師Alain Gilles的作品《Buzzispace》也有相似的創作理念。新的復合材質增加了產品的多功能性，讓我們擁有許多獨立的空間設計解決方案。

Cafe書坊

策展人：M&O趨勢觀察員暨流行趨勢預測公司NeIlvRodi藝術總監Vincent Gregoire

位于第七展廳靈感論壇的咖啡書店提供參觀者一個可以放松身心、沉靜思考的空間，風格符合“寂靜”的主題，在書店的其中一個區域，則出售呼應主題的《寂靜》靈感手工書，書店也會展示與主題相關的精選書籍與雜志。

Vincent Gregoire所設計的場景是一個“無聲的盒子”，他利用隔音墻來呼應這個概念。在這個空間里，參觀者可以躺下休息，或是觀看實時拍攝外部空間的影片。Vincent Gregoire本身是流行趨勢預測公司NellyRodi的藝術總監，1月21日他還在第七展廳的交流空間舉辦了“睡眠：健康之道”為主題的演講。充足的睡眠是維持健康的關鍵因素，這場交流重點討論睡眠的社會學分析，與其對室內設計風格的影響。