巴黎家飾展：靜而不冷，繁而不復(fù)

每年的巴黎家飾展（Maison&Objet Paris），都會匯集全球室內(nèi)家居設(shè)計的精華。在春、秋季舉行兩場展會，分別側(cè)重工業(yè)設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計。除本部巴黎，還會在一年中前往北美、南美、亞洲等地開設(shè)系列展覽。

今年1月率先開展的巴黎家飾展，推舉本地設(shè)計師Pierre Charpin為年度設(shè)計師，為今年奠定了一個簡約而有溫度的設(shè)計基調(diào)。

Pierre CharDin是巴黎人，今年剛剛55歲的他，從90年代就投身于家具及裝飾設(shè)計，擅長極簡主義風(fēng)格，作品簡潔而優(yōu)雅、溫暖又宜人。

多年來，Pierre已是不少知名品牌的座上賓，包括Alessi、Crystal Saint-Louis及愛馬仕等。他習(xí)慣用手繪來表達(dá)自己的設(shè)計理念，探索不同材質(zhì)的創(chuàng)新用途，他深信所有物品都與周邊的環(huán)境息息相關(guān)：“沒有一件物品是單獨(dú)存在的，我們身邊的美都來自于物與物的組合。”

本屆的家飾展中，Pierre發(fā)表了他與Wrong London的設(shè)計總監(jiān)Sebastian Wrong合作完成的新作品“PC lamp”，作品的本身就是一場對視覺及物理本質(zhì)的探索，Pierre接受采訪時提到，PC lamp的創(chuàng)作過程曲折而漫長，耗時3年才得以實(shí)現(xiàn)。

一開始，Pierre以設(shè)計夾式燈為發(fā)想，最后演變成便利于任何環(huán)境下使用的PC lamp，“從設(shè)計的角度，我希望作品的外觀越簡單越好。”PC Iamp幾乎每個部件都是不同材質(zhì)，只有顏色統(tǒng)一，“顏色是個重要角色，它把所有部件聯(lián)合在一起。”

PC lamp從外型上看，非常能夠體現(xiàn)Pierre的極簡主義創(chuàng)作概念，而不容易看到的是其中隱合的復(fù)雜設(shè)計與精巧結(jié)構(gòu)，正是這些才讓燈頭與燈臂能以百般變化適應(yīng)不同的空間狀態(tài)，這一高難度的設(shè)計將Pierre的極簡主義再升華到另一個階段，“這一類型的燈經(jīng)常會大量出現(xiàn)在同一個空間，如辦公室等，我們設(shè)計的想法就是讓許多燈在同一個環(huán)境下同時存在并維持完美的視覺效果。”

這就是Pierre Charpin的典型風(fēng)格，無論作品是大是小，他都追求造型的藝術(shù)感，簡單利落、曲線柔和、色彩繽紛，無論多還是少，總能帶給人不一樣的心動，為空間帶來美和溫暖。

他在1998年至2001年與CIRVA歐洲玻璃藝術(shù)中心（International Glass and Plastic Arts Research Centre）合作時，從玻璃開始去發(fā)現(xiàn)材質(zhì)新的可能性。Pierre熱衷于專注在單一造型上一例如玻璃圓柱體，探索材質(zhì)的各種變化所帶來的不同效果，包括：高度、厚度、直徑、顏色、密度、透明度與發(fā)光度等等。

Pierre Charpin在空間設(shè)計上的天賦，對物與物之間關(guān)系的敏感，讓他常被邀請為知名的主題展覽規(guī)劃展場空間，例如2010年巴黎時尚博物館的Les sixties，modedemploi（The sixties），巴黎裝飾藝術(shù)博物館的Mobiboom，以及2010年由Alessandro Mendini于米蘭三年展設(shè)計博物館策劃的QualiCoseSiamo。同時Pierre Charpin自己也舉辦過兩場個展，2011年在比利時現(xiàn)代藝術(shù)博物館的Pierre charpin 20周年回顧展（20 annees de travall），以及2015年于法國諾艾爾別墅藝術(shù)中心（Villa Noailles）的Vilieglature（Summering）個展，也是國際設(shè)計藝術(shù)盛典Design Parade Festiyal的一部分。除了產(chǎn)品與空間設(shè)計之外，Pierre charpin在1998年至2008年期間任教于漢斯高等藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院（Reimis Higher school of Art and Design），之后便持續(xù)在瑞士洛桑的ECAL藝術(shù)學(xué)院教授產(chǎn)品設(shè)計。

除卻年度設(shè)計師，巴黎家飾展還會推出6位新銳設(shè)計師，鼓勵設(shè)計后備力量的成長和發(fā)展。這一評選通常會與設(shè)計類媒體合作，由媒體推薦名單，挑選出候選人后再由評審團(tuán)進(jìn)一步評定他們的作品、他們與各大品牌的合作狀況、歷年舉辦過的展覽、以及有無獲得其他獎項肯定。

“新銳設(shè)計師”獎項是一個全面性的評估，能夠入選的設(shè)計師并非僅有概念上的創(chuàng)新，只會做設(shè)計原型（Prototype），而需要與品牌合作過，產(chǎn)品進(jìn)入過銷售市場，盡管不一定是規(guī)模化生產(chǎn)，但至少產(chǎn)品要有實(shí)際的市場價值和經(jīng)驗(yàn)。

本屆新銳設(shè)計師的授獎人是倫敦設(shè)計周和倫敦雙年展的創(chuàng)始人John Sorrell爵士，他說：“在世界各地，設(shè)計越來越被認(rèn)為是實(shí)現(xiàn)社會變革和經(jīng)濟(jì)增長的力量。在英國，設(shè)計也對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的成功起到至關(guān)重要的作用。1999年，Sorrell基金會成立了，旨在鼓勵年輕人的創(chuàng)造力。在過去的17年里與全英國超過10，000名年輕人合作開展項目，并在過去7年中開設(shè)和運(yùn)作星期六俱樂部，為13-16歲的年輕人提供周六時在當(dāng)?shù)卮髮W(xué)或?qū)W院免費(fèi)學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計的機(jī)會。培養(yǎng)人才，建立信心和設(shè)定目標(biāo)，為年輕人提供進(jìn)入職業(yè)生涯的機(jī)會。也許我們能做的最重要的事情是為青年人提供創(chuàng)造性的機(jī)會，幫助他們創(chuàng)造未來。”

由設(shè)計師Ilse Crawford推選的Marcin Rusak，1987年出生于波蘭華沙，在華沙大學(xué)拿到學(xué)士學(xué)位后，又前往英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院Royal College of Arts學(xué)習(xí)設(shè)計。

Marcin Rusak看似傳統(tǒng)的作品造型背后，是對材質(zhì)的實(shí)驗(yàn)性探索和創(chuàng)新，以及從歷史轉(zhuǎn)向當(dāng)代消費(fèi)和工業(yè)的實(shí)踐。Rusak善于從歷史中創(chuàng)造未來。他的父親和祖父都是園丁，因此他從小就懂得欣賞花的美麗，也熱愛植物世界的有機(jī)結(jié)構(gòu)，從花瓣、花蕊、葉子與花冠中找到自然的靈感。他收集花卉市場中被遺棄的花朵和花瓣，經(jīng)過處理后固著在透明樹脂中，留住花瓣最美的瞬間，再將樹脂材料切片或利用3D科技塑型，所呈現(xiàn)出精細(xì)微妙的圖案讓人仿佛看到花朵被凝固的瞬間。作品《Flora》正是這樣創(chuàng)作的，花卉、金屬、樹脂的結(jié)合，產(chǎn)生了一組華麗而唯美的家具及燈飾系列產(chǎn)品。