巴黎家飾展：靜而不冷，繁而不復

每年的巴黎家飾展（Maison&Objet Paris），都會匯集全球室內家居設計的精華。在春、秋季舉行兩場展會，分別側重工業設計和室內設計。除本部巴黎，還會在一年中前往北美、南美、亞洲等地開設系列展覽。

今年1月率先開展的巴黎家飾展，推舉本地設計師Pierre Charpin為年度設計師，為今年奠定了一個簡約而有溫度的設計基調。

Pierre CharDin是巴黎人，今年剛剛55歲的他，從90年代就投身于家具及裝飾設計，擅長極簡主義風格，作品簡潔而優雅、溫暖又宜人。

多年來，Pierre已是不少知名品牌的座上賓，包括Alessi、Crystal Saint-Louis及愛馬仕等。他習慣用手繪來表達自己的設計理念，探索不同材質的創新用途，他深信所有物品都與周邊的環境息息相關：“沒有一件物品是單獨存在的，我們身邊的美都來自于物與物的組合。”

本屆的家飾展中，Pierre發表了他與Wrong London的設計總監Sebastian Wrong合作完成的新作品“PC lamp”，作品的本身就是一場對視覺及物理本質的探索，Pierre接受采訪時提到，PC lamp的創作過程曲折而漫長，耗時3年才得以實現。

一開始，Pierre以設計夾式燈為發想，最后演變成便利于任何環境下使用的PC lamp，“從設計的角度，我希望作品的外觀越簡單越好。”PC Iamp幾乎每個部件都是不同材質，只有顏色統一，“顏色是個重要角色，它把所有部件聯合在一起。”

PC lamp從外型上看，非常能夠體現Pierre的極簡主義創作概念，而不容易看到的是其中隱合的復雜設計與精巧結構，正是這些才讓燈頭與燈臂能以百般變化適應不同的空間狀態，這一高難度的設計將Pierre的極簡主義再升華到另一個階段，“這一類型的燈經常會大量出現在同一個空間，如辦公室等，我們設計的想法就是讓許多燈在同一個環境下同時存在并維持完美的視覺效果。”

這就是Pierre Charpin的典型風格，無論作品是大是小，他都追求造型的藝術感，簡單利落、曲線柔和、色彩繽紛，無論多還是少，總能帶給人不一樣的心動，為空間帶來美和溫暖。

他在1998年至2001年與CIRVA歐洲玻璃藝術中心（International Glass and Plastic Arts Research Centre）合作時，從玻璃開始去發現材質新的可能性。Pierre熱衷于專注在單一造型上一例如玻璃圓柱體，探索材質的各種變化所帶來的不同效果，包括：高度、厚度、直徑、顏色、密度、透明度與發光度等等。

Pierre Charpin在空間設計上的天賦，對物與物之間關系的敏感，讓他常被邀請為知名的主題展覽規劃展場空間，例如2010年巴黎時尚博物館的Les sixties，modedemploi（The sixties），巴黎裝飾藝術博物館的Mobiboom，以及2010年由Alessandro Mendini于米蘭三年展設計博物館策劃的QualiCoseSiamo。同時Pierre Charpin自己也舉辦過兩場個展，2011年在比利時現代藝術博物館的Pierre charpin 20周年回顧展（20 annees de travall），以及2015年于法國諾艾爾別墅藝術中心（Villa Noailles）的Vilieglature（Summering）個展，也是國際設計藝術盛典Design Parade Festiyal的一部分。除了產品與空間設計之外，Pierre charpin在1998年至2008年期間任教于漢斯高等藝術與設計學院（Reimis Higher school of Art and Design），之后便持續在瑞士洛桑的ECAL藝術學院教授產品設計。

除卻年度設計師，巴黎家飾展還會推出6位新銳設計師，鼓勵設計后備力量的成長和發展。這一評選通常會與設計類媒體合作，由媒體推薦名單，挑選出候選人后再由評審團進一步評定他們的作品、他們與各大品牌的合作狀況、歷年舉辦過的展覽、以及有無獲得其他獎項肯定。

“新銳設計師”獎項是一個全面性的評估，能夠入選的設計師并非僅有概念上的創新，只會做設計原型（Prototype），而需要與品牌合作過，產品進入過銷售市場，盡管不一定是規模化生產，但至少產品要有實際的市場價值和經驗。

本屆新銳設計師的授獎人是倫敦設計周和倫敦雙年展的創始人John Sorrell爵士，他說：“在世界各地，設計越來越被認為是實現社會變革和經濟增長的力量。在英國，設計也對創意產業的成功起到至關重要的作用。1999年，Sorrell基金會成立了，旨在鼓勵年輕人的創造力。在過去的17年里與全英國超過10，000名年輕人合作開展項目，并在過去7年中開設和運作星期六俱樂部，為13-16歲的年輕人提供周六時在當地大學或學院免費學習藝術設計的機會。培養人才，建立信心和設定目標，為年輕人提供進入職業生涯的機會。也許我們能做的最重要的事情是為青年人提供創造性的機會，幫助他們創造未來。”

由設計師Ilse Crawford推選的Marcin Rusak，1987年出生于波蘭華沙，在華沙大學拿到學士學位后，又前往英國倫敦皇家藝術學院Royal College of Arts學習設計。

Marcin Rusak看似傳統的作品造型背后，是對材質的實驗性探索和創新，以及從歷史轉向當代消費和工業的實踐。Rusak善于從歷史中創造未來。他的父親和祖父都是園丁，因此他從小就懂得欣賞花的美麗，也熱愛植物世界的有機結構，從花瓣、花蕊、葉子與花冠中找到自然的靈感。他收集花卉市場中被遺棄的花朵和花瓣，經過處理后固著在透明樹脂中，留住花瓣最美的瞬間，再將樹脂材料切片或利用3D科技塑型，所呈現出精細微妙的圖案讓人仿佛看到花朵被凝固的瞬間。作品《Flora》正是這樣創作的，花卉、金屬、樹脂的結合，產生了一組華麗而唯美的家具及燈飾系列產品。