論肖邦圓舞曲的音樂創(chuàng)作風格

李達　陳芳

摘要：肖邦一生中創(chuàng)作了非常多優(yōu)秀而新穎的偉大作品，其中圓舞曲是作曲家具有代表性的體裁之一。這種音樂體裁在肖邦的手中發(fā)展成為極具特色的鋼琴音樂體裁。《降E大調(diào)輝煌的圓舞曲》作品18，是肖邦早期創(chuàng)作的具有沙龍風格的圓舞曲，為之后的圓舞曲創(chuàng)作開拓了探索性。本文對《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》作品18的創(chuàng)作風格進行了分析，并且從演奏角度對其進行探討和研究。

關鍵詞：肖邦 圓舞曲 創(chuàng)作 風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0006-04

一、創(chuàng)作背景

肖邦的圓舞曲一向具有優(yōu)美、華麗、高雅的風格特點。肖邦創(chuàng)作的圓舞曲節(jié)奏變化豐富，但并不適于實際的舞蹈場景。同時，他獨特的創(chuàng)作使之達到了一種嶄新的藝術境界。他使圓舞曲創(chuàng)作從一種伴奏性的舞蹈音樂變?yōu)榱霜毩⑶宜囆g性極高的音樂體裁。肖邦共創(chuàng)作了21首圓舞曲，從風格上來說，分為兩大類，一類是華麗性的，另一類屬于抒情性的。《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》作品18就屬于華麗型的圓舞曲。

《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》（Op.18）創(chuàng)作于1831年，首次出版于1834年，此曲是獻給他的學生洛拉·奧爾斯福特小姐的。這也是肖邦在世時最早出版也是最為華麗、輕快的一首圓舞曲，同時也是為數(shù)不多能夠用于描繪舞會場景的圓舞曲。關于此曲，還有一段有趣的故事來歷。1834年，肖邦和好友希勒計劃同去夏培參加當?shù)嘏e辦的“萊茵河下游的音樂節(jié)”，后來聽聞音樂會延期，肖邦便花掉了所有的旅費，部分還捐給了急需援助的同胞，可不久后，肖邦及朋友又得到消息，音樂節(jié)如期舉行，迫于無奈，肖邦將1831年所寫的這首《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》作品18，送到了位于普萊耶爾的樂譜出版商，換取了五百法郎的稿酬，這首圓舞曲才得以出版。此曲的結構很簡潔，具有華麗圓舞曲的熱情氣氛和輝煌的技術，旋律流暢、節(jié)奏鮮明，是肖邦最優(yōu)秀的技巧性圓舞曲之一，此曲常被改編為管弦樂曲來演奏，德國作曲家舒曼曾稱肖邦的這首圓舞曲為“身心都在跳動的圓舞曲”。獨幕芭蕾舞劇《仙女們》（The Sylphs）的音樂中（最早的版本選用的是格拉祖諾夫配器的五首樂曲）的結束就是使用的這首圓舞曲。此曲集歡快、熱情、華麗、輝煌的效果于一體，這在肖邦的圓舞曲創(chuàng)作中是不多見的。全曲的低音部律動性節(jié)奏極具特點，一直持續(xù)著全曲，在低聲部的襯托下，高聲部擁有華麗熱情的旋律。此作品結構為古典圓舞曲的形式：開頭由序奏、最后由尾聲，中間由一首首完整而精致的小圓舞曲串連而成。全曲在總體布局上體現(xiàn)出呈示、展開、再現(xiàn)的三部性曲式結構原則。這首圓舞曲結構上的另一個特點是：每一段小圓舞曲都是由作曲家精心安排而創(chuàng)作的一致?lián)碛幸粋€長度為 16 小節(jié)、復奏式的雙句樂段，和聲則以功能性為主，沒有出現(xiàn)遠距離的轉調(diào)。整首作品十分鮮明地體現(xiàn)出肖邦早期的音樂創(chuàng)作特點。

二、節(jié)奏特點

1.延遲重音

肖邦在創(chuàng)作他的《瑪祖卡》舞曲時，十分愛使用這種很特別的節(jié)奏重音。這種延遲重音在肖邦的圓舞曲節(jié)奏創(chuàng)作中也有運用。這種節(jié)奏的特點是：重音位置不固定，變化比較多，但一般多出現(xiàn)在長音符時值、附點節(jié)奏或裝飾音的地方，它有時落在小節(jié)的第一拍上，有時又落在小節(jié)的第二拍上，甚至也可以落在小節(jié)的第三拍上。這類節(jié)奏模式變化多端，比“強弱弱”式的傳統(tǒng)華爾茲更讓人聽覺上有種新鮮的感受。

延遲重音主要是通過使用重復動機的運用產(chǎn)生。譜例1中的右手每兩小節(jié)的第二拍都出現(xiàn)了八分音符同音反復，直至第三拍上是以四分音符出現(xiàn)同音反復，因此作曲家將重音延遲使用在第三拍上以突出這種重音的特點。

2.赫米奧拉節(jié)奏

赫米奧拉節(jié)奏型是一個古代的音樂術語，節(jié)奏方面指三比二，也就是常說的三對二。在拍號不變的情況下，通過重音轉移將兩個二拍子的小節(jié)變成三個二拍子。如譜例2，把每三拍為一組，使3/4的拍子聽起來像2/4，在速度上有“搶拍子“的感覺，通過音型的變化使原來的重音轉移。

譜例2中肖邦通過使用音型不同組合的變化，讓這三小節(jié)的旋律音型，由每三拍為一組連續(xù)進行三次重復，而后變?yōu)槊績膳囊唤M連續(xù)進行，聽覺上從有一定的穩(wěn)定感變得非常的堅定果斷甚至是急促的感覺，節(jié)拍也似乎由3/4拍子變成了2/4 拍子，形成典型的赫米奧拉節(jié)奏。這種方式地處理，使音樂原有重音發(fā)生改變，在音樂速度不變的情況下，有種“追趕”的感覺，使得音樂更有張力和緊湊感，同時也能為接下來的段落做更好的鋪墊。

3.采用古老的舞蹈節(jié)奏型

這種古老的節(jié)奏型在歐洲民間音樂中幾乎隨處可見。特別是在巴洛克、洛可可時代的音樂創(chuàng)作中，這種較原始而古老的節(jié)奏有更多的是源自于此。而洛可可音樂恰是從這種規(guī)矩的舞蹈節(jié)奏和器樂音樂中發(fā)展起來的。

4.跳音和前倚音的節(jié)奏型

這種輕巧短促的跳音與前倚音相結合的方式，為原本十分舞蹈性的旋律律動更增添了一種俏皮與可愛且靈動的感覺。這種節(jié)奏音型所構成的旋律有一個很常見的規(guī)律，都是以下行的方式進行的，這種下行的音型體現(xiàn)出肖邦創(chuàng)作中感傷性的一些音樂元素。

三、旋律特征

1.同音重復

肖邦采用重復的寫作手法，使音樂從表現(xiàn)內(nèi)容的需要出發(fā)，非常感性。由于作曲家受到同時代浪漫主義時期各種文化與運動的影響，既能表現(xiàn)出較理性的古典主義的那種對稱、平衡性，又突破理性，大膽嘗試，讓音樂的動機與情感統(tǒng)一。因而讓人很明顯地感到浪漫主義派跳出新古典主義派的理性，把感情和想象提到首要的地位，肖邦更是采用動機重復的發(fā)展手法，體現(xiàn)了音樂結構形式對內(nèi)容表達所產(chǎn)生的積極作用，從而也表現(xiàn)出浪漫主義的美學原則。

譜例4采用了同音反復的寫法，使得節(jié)奏體現(xiàn)出堅定有力的個性，同時伴隨著漸強，如同鏗鏘有力的號角聲，展現(xiàn)出十分輝煌的色彩和效果。每一個跳奏，都強調(diào)了屬音的重要性，這樣屬音跳奏、同音反復的進入，給人一種平衡感。

2.裝飾和變奏

肖邦圓舞曲的旋律特征是裝飾和變奏的變換，音樂旋律行式多樣，有各種裝飾“加花”的，有以簡單的和弦為基礎，并加進和弦外音使音樂旋律通過裝飾型的變體發(fā)生改變。為深化圓舞曲主題，他還采用半音階技法變化旋律。華彩樂句，是肖邦的經(jīng)典旋律，將如歌的旋律由鋼琴的經(jīng)過句所代替，似乎覺得遠離主題，但實際上卻有著內(nèi)在的聯(lián)系，其變奏將原本歌唱性的旋律變得更加器樂化。

第172-173小節(jié)右手主要以八分音符為主，但在第181小節(jié)由1拍兩個八分音符變?yōu)槿B音的節(jié)奏。這是典型的變奏形式。肖邦十分擅長而自然地運用這種節(jié)奏的轉變。

3.旋律的運動模式

譜例7從第5小節(jié)的第二拍開始，右手旋律從每小節(jié)第二拍直至下一個小節(jié)的第一拍為一組，以這樣的每三拍作為一個固定模式的動機進行了旋律的滑動寫作，并且都以階梯式上行或下行進行組織排列。

四、演奏方法

1.曲式結構

全曲采用五個主題段落。

《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》作品18的曲式構成較為簡潔，全曲共分為五段：第一段為降大調(diào)，第一個主題明快、奔放、熱情；第二主題使用急促有彈性的頓音，表現(xiàn)出極其靈巧，活躍的動感，第二段降D大調(diào)；第三段仍然是降D大調(diào)；第四段是降G大調(diào)；第五段與第一段旋律相同，在四小節(jié)序奏后進入尾聲。

2.演奏分析

序奏部分，由4個小節(jié)的同音反復演奏引出，輕快華麗的節(jié)奏如同舞會的過門開場演奏，力度表現(xiàn)由弱至強，音域由遠而近，隨著右手模進音型的進行，音樂波瀾起伏，緊接著三拍子旋轉滑行進入，舞曲旋律輕盈自如。

呈示部，采用三部性曲式結構，由降E大調(diào)轉為降D大調(diào)演奏，主題A采用連續(xù)二度模進方式演奏，上下呼應，形成拱形曲線，旋律抒情優(yōu)美，洋溢出青春的活力。主題B，在序奏的基礎上演化而來，使用裝飾音、音階和琶音的演奏，渲染主題，諧謔、嬉戲，妙趣橫生。

中部的第I部分，既采用序奏部分的同音反復演奏，又使用跳音的演奏，旋律增添了律動性，悠長、舒展，韻味無窮。第82-85小節(jié)，引用延留音、附點音符演奏，旋律甜美舒暢，流露出柔和抒情的韻致。在D 段的第87-102 小節(jié)中，跳音、重音、琶音的交替使用，以及音階式的旋律跟進，由弱漸強，由快漸慢，音樂布局錯落有致、極富情趣，樂曲由此繼續(xù)發(fā)展。

中部的第II部分，休止符及特征性節(jié)奏，使旋律更加輕快活潑。音區(qū)的升高，旋律更加明朗，音樂變得熱烈激動。F段旋律由倚音和跳音的四分音符構成，旋律的走向漸強漸弱，以下行旋律為主，在上下音程進行中情感跌宕起伏。

中部的第III部分，創(chuàng)作風格獨特，整個樂段由四個小節(jié)的樂句發(fā)展而成。休止符的運用，勾勒出動與靜結合的畫面，產(chǎn)生一種奇特的音樂效果。B主題一串串頻繁的裝飾音，好像童話里四處飛舞的小仙子，如同旋轉的翩翩舞姿。

再現(xiàn)部，轉入降G大調(diào)，清澈、明亮的三連音使音樂線條柔美流暢，速度平穩(wěn)，表現(xiàn)一種含蓄內(nèi)在的情感，它們極其和諧地襯托著主旋律。再現(xiàn)部結束處的開放性結構直接疊入尾奏，從而與尾奏緊密相連，渾然一體。

尾奏，作曲家將舞曲遞進中的旋律語匯巧妙地揉合在一起，以強有力的和弦突出旋律主題，速度急促，扣人心弦，舞會氣氛一浪高過一浪，給人以蕩氣回腸的感覺，形成高潮的終曲，《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》在一片歡快、熱烈、激昂的氣氛中結束。

五、結語

圓舞曲是肖邦眾多音樂創(chuàng)作體裁的一種，肖邦創(chuàng)造性地將圓舞曲發(fā)展成獨特的鋼琴音樂體裁。降E大調(diào)圓舞曲是肖邦早期創(chuàng)作的鋼琴音樂作品，窺探其創(chuàng)作風格，氣氛熱烈而活躍，音色明亮，速度較快，力度對比夸張，具有超強的技術性與音樂性，給人以美感與沁人心脾的詩意。降E大調(diào)圓舞曲蘊含了作曲家的豐富情感與生活經(jīng)歷，它突破圓舞曲自身的音律，將波蘭民間文化與民間音樂元素植入其中，賦予圓舞曲濃郁的民族情愫。圓舞曲的技術性和音樂性是鋼琴演奏與教學的重要領域，是鋼琴藝術文獻的寶貴財富。

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