任同祥的嗩吶藝術發展

焦 點

（浙江音樂學院 ，浙江 杭州 310024）

任同祥的嗩吶藝術發展

焦 點

（浙江音樂學院 ，浙江 杭州 310024）

任同祥是我國著名的嗩吶演奏家、作曲家、教育家，由他原創或改編的樂曲如《百鳥朝鳳》、《一枝花》、《婚禮曲》等作品對于當今嗩吶藝術的發展有著十分重要的意義，本文主要論述任同祥嗩吶藝術當今的發展力和影響力，從一個再傳弟子的視角來分析并總結其嗩吶藝術在各個方面的發展及影響。今日完整的繼承是為了明日更好的發展，在現如今我國傳統音樂百花爭艷的新發展時期中，我們必須要做到在保留經典的前提下運用新思維做到開拓創新，借鑒前人的經驗開辟一條新的道路，在傳統與現代的碰撞中找尋并把握新的平衡點，使民族音樂可以得到更好地發展，擁有更加輝煌燦爛的明天。

任同祥；嗩吶；發展

一、后人們對任同祥樂曲及其演奏技巧的發展

（一）嗩吶樂曲發展

在繼承任同祥嗩吶藝術的同時，后人們也在積極地拓寬嗩吶藝術新的道路，譜寫嗩吶發展新的篇章。人們在嘗試用不同的形式來表現嗩吶的原始與創新，尋找著現代嗩吶發展的一個新的突破點。由于任同祥所作的《百鳥朝鳳》、《一枝花》等樂曲極度深入人心，所以眾多現代嗩吶演奏者開始在這些嗩吶名曲上大做文章，任同祥經典樂曲的改編創新也走在了嗩吶發展的最前列，演出的形式也是多種多樣、創意十足，這其中不乏有很多成功的例子。

在2010年10月上海世博會期間，由上海城市交響樂團主辦的“世博強音、世紀交響”音樂會中，在劉英老師領奏十個學生的齊奏下共同演繹出了全新形式的《百鳥朝鳳》，劉英老師首先在舞臺上領奏出樂曲的引子與旋律，各個學生則在觀眾不知情的情況下偷偷分布在了臺下的各個角落。在演奏到《百鳥朝鳳》最為出彩的鳥叫旋律時，劉英老師在舞臺上以召喚群鳥的形式把舞臺下每個角落里的“小鳥”喚出來，臺上臺下你應我和，鳥叫聲此起彼伏，好不熱鬧。臺下驚喜不斷的觀眾們也仿佛置身于真正的大自然中，感受著“百鳥朝鳳”新的奇觀。

在這些成功的案例中，都有一個共同點，就是在保留嗩吶原始大俗味道的同時配以新穎的形式，加入全新的元素，在觀眾聆聽樂曲懷舊的同時配以全新的視覺以及聽覺沖擊，讓觀眾眼前一亮，印象深刻。在傳承經典的同時開辟新的道路，這是我們現代嗩吶人需要思考的一大問題,我們在演繹任同祥老師的經典作品時，需要做的是以尊重經典為前提，也要以發展、創新為目標，找到繼承與發展的平衡點，這樣才能使任同祥的嗩吶樂曲得到更好地發展，嗩吶藝術才能做到蓬勃而長久的生長。

（二）樂曲對后世作品的影響

任同祥的嗩吶作品對于當代嗩吶作曲家的樂曲創作影響力也是相當巨大的。任同祥創作的《一枝花》、《慶豐收》等作品，從生活中取材，找到了藝術來源于生活并高于生活的真諦，深入挖掘出了嗩吶更深層次的情感，真正做到了民俗性和藝術性的融合，這也開創了嗩吶作品一個新的發展方向。以前大量的嗩吶作品都展現的是民俗場景性，直白地表現人們的喜怒哀樂，對更深層次的情感并沒有真正的展示。現在人們在欣賞任同祥作品的同時，也在不斷地思考學習并借鑒，努力加入自己更深層次的情感去創作新的作品，經眾人多年不懈的努力，一系列的嗩吶佳作也紛紛問世了。如張曉峰創作的《梁山隨想》、郝玉琦創作的《全家福》、劉英創作的《正月十五鬧雪燈》、周東朝創作的《黃土情》等。

張曉峰于1987年所創作的嗩吶協奏曲《梁山隨想》是一首非常成功的嗩吶佳作，此曲以《水滸傳》為題材，表現了梁山好漢們的浩然正氣、回蕩人間，具有很強的地域表現性。此曲受任同祥嗩吶作品的影響是極其大的，作曲家運用《一枝花》作為索材來進行創作，對《一枝花》的部分曲調進行新的排列，加入了新的發展元素和大量的情感表達并采用靈活多樣的創作技法，增強了音樂的感染力，運用多種高難度的嗩吶演奏技巧，提高了整部作品的表現力，整部作品情感豐富、感人至深。

在樂曲第一樂章“路茫?！敝?，主題旋律線條百轉千回、感人肺腑，仿佛在向人們訴說在封建社會專制統治階級的層層壓迫下，百姓生活在水深火熱之中的苦難，作曲家在主題段加入了《一枝花》中段的曲調并進行新的發展，使樂曲地域性加強，感情更加豐富。

《一枝花》38-41小節

《梁上隨想》第三樂章34-38小節

通過上面兩段譜例對比可以看出，《梁山隨想》對《一枝花》部分曲調進行了改編，作曲家受《一枝花》的影響很大并活學活用任同祥創作《一枝花》時的方法，把《一枝花》的曲調進行了拓寬和延展，在原有曲調元素中加入了作曲家新的情感，感情訴說更加深情，樂曲精益求精、匠心獨運。

（三）嗩吶演奏技巧發展

任同祥作為一個著名的嗩吶演奏家、教育家，他的嗩吶演奏技巧得到了后人完整的繼承，人們在繼承的同時也在不斷摸索并發展著嗩吶新的技巧，深入挖掘嗩吶演奏和嗩吶本身新的可能。當代作曲家在編寫嗩吶的新作品中也加入了眾多任同祥的嗩吶技巧，使樂曲更具特征性和時代感。任同祥的嗩吶演奏技巧在演奏領域和作曲領域都得到了非常好的發展。

《鳳陽歌絞八板》第66-70小節

在劉英老師演奏的嗩吶曲《鳳陽歌絞八板》中，演奏者采用了更加詼諧、靈巧地處理方法，加入了大量的甩音、回滑、舌根雙吐、彈舌等技巧，尤其是在樂曲行板中間行將結束時，演奏者運用了連續的舌根吐音進行并融合了彈舌、抹音、唇顫音、回滑音等眾多嗩吶技巧，把這短短的一小句吹得活靈活現、俏皮可愛，把嗩吶的表現力展現得淋漓盡致。任同祥最擅長也是最喜愛運用的就是舌根吐音，后人們完整繼承并靈活發展了這一技巧，把樂曲演繹得更加豐富多彩。我們在繼承嗩吶前輩的這些技巧的同時也必須以此為根并推陳出新，努力發展出更加多姿多彩、活靈活現的傳統音樂。

二、樂曲在影視劇中的演繹

在我國民間傳統生活的一些特定場合之中，嗩吶是必不可少的領奏樂器，給大家留下了深刻的印象也深受人民喜愛，在近些年的影視劇中，我們經常能聽到嗩吶的配樂，在這些影視劇配樂中任同祥的嗩吶作品是被運用次數最多的。任同祥創作的樂曲富有極強的地域特色，極具內涵和畫面感，最關鍵的是情感表現極為豐富，使人們在聆聽時產生強烈的共鳴，所以在各大影視劇特定場景片段的配樂中任同祥的樂曲被不計其數地運用。比如影視劇在拍中國傳統婚禮迎親時，一定會配上一段《婚禮曲》、《抬花轎》；在拍攝傳統生活艱難坎坷或英雄英勇就義時會配上一段《一枝花》；在拍攝美麗的大自然時又會加入一段《百鳥朝鳳》。人們在看影視劇時忽然聽到一段傳統的嗩吶配樂，會感覺異常親切，使影視作品變得更加富有畫面感，絕對能稱得上是影視劇中的點睛之筆。這些影視劇的嗩吶配樂片段大多數采用的是任同祥生前的錄音，也有一部分是現代嗩吶演奏家對任同祥經典樂曲的從新演繹。無論是老版本還是新版本都體現出了任同祥嗩吶樂曲在如今依然擁有強大的生命力，依然深深地影響著當代的社會和人民。

在這些被作為影視配樂的任同祥嗩吶作品中，《一枝花》的影響力是最大的，這首樂曲曾多次被運用到電影和電視劇的場景描述中，用以刻畫人物形象，描寫人物的心理狀態。在山東電視臺拍攝的8集電視劇《武松》和40集電視劇《水滸傳》中曾多次被完整使用。任同祥在聽了《武松》電視劇音樂后曾高興地說：“電視劇對這段音樂運用得很成功，很恰當。因為“一枝花”就是借用了我家鄉魯西南一帶的民間音樂和地方戲劇曲牌為創作素材編寫而成的，而那里也正是武松的家鄉?！?/p>

三、樂曲在不同樂器領域中的改編

任同祥的嗩吶經典樂曲因其強烈的地域性和表現性也被其他領域的樂器演奏家、作曲家所青睞，所以就把這些嗩吶樂曲改編移植到了新的樂器上，此舉既發展了任同祥的嗩吶藝術又拓寬了不同樂器的曲目量，真是一舉多得的好事。在這當中改編較為成功的當屬張式業先生和蘇安國先生根據嗩吶曲《一枝花》改編而成的二胡獨奏曲《一枝花》，樂曲基本保留了嗩吶版本《一枝花》的曲調和段落結構，并巧妙結合了二胡的演奏特點及表現手法，樂曲突出了二胡細膩、婉轉的特點，加入了大量二胡演奏技巧的壓揉及強烈的音頭，使樂曲在粗獷豪邁中又帶有質樸與吶喊，樂曲表現的更加樸實無華、蕩氣回腸。

另一首改編移植比較成功的是著名作曲家王建中在二十世紀七十年代根據嗩吶獨奏曲 《百鳥朝鳳》改編而成的鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》，改編后的鋼琴曲既保留了原嗩吶曲的旋律特征和傳統文化內涵，又融進了新的音樂審美及文化情趣，把我們地域民族性十分強烈的民族樂曲移植到了西方樂器鋼琴上，是一種十分大膽的嘗試與創新，把鋼琴賦予了強烈的民族色彩并發揮自己樂器的特點與優勢，使之成為一首極具表現力和感染力的移植名作。鋼琴來表現鳥叫其實是很困難的，作曲家加入了大量的裝飾音，通過創造性的裝飾音、不協和音、半音進行等鋼琴織體。在傳統鋼琴演奏技法上結合新的音色技法,來達到一種百鳥爭鳴的場景。這首作品成功入選了“二十世紀華人音樂經典”，成為了六首經典鋼琴獨奏曲之一，可見此曲改編移植上的成功。

注釋：

①二胡版《一枝花》又名《壯別》。

[1]任同祥.任同祥嗩吶曲集[M].上海：上海音樂出版社,1989.

[2]陳錦華.二胡曲《一枝花》作品淺析[J].北方音樂,2010(12).

J632.14

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