大學生楷體書法學習方法漫談

王宏

“書”字的繁體寫法為“書”，上面是“聿”下邊是“曰”。“聿”的字義是“筆”，我國東漢的文字學家許慎在他的專著《說文解字》里，記錄“書，箸也”。箸，通假字著，是顯明的意思。那么“書”的本義可以理解成“用筆使文字顯明”。法既指方法、法度。那么所謂“書法”原意是指書寫漢字的方法、法則。由于書法的載體是漢字，以及漢字本身的特點，“書法”從另一面理解便是寫字的藝術。現在提起書法，閃現在人腦海的便是傳統文化的代表，是國粹，是藝術。

一、傳統文化與書法

傳統文化是與當代文化和外來文化的相區別稱謂，它是社會文明演化匯集成的一種反映民族特性和精神風貌的民族性文化，是特定民族在歷史上各種思想文化、意識形態的總體特征概括。中國傳統文化包括道家、釋家、儒家、法家、雜家等的思想表述、文字智慧、語言藝術；當然也包括“六藝”，即禮、樂、射、御、書、數；以及在歷史的發展、人民的生活中衍生出來的民風民俗、戲曲、書法、武術、詩詞歌賦，等等。

黃帝命史官倉頡造字，雖然是傳說，但是漢字本身就是中華文化的源頭，亦是無數默默無聞的漢族勞動者智慧的重大文化創造結晶，同時又被用于中國傳統文化的特殊載體。所以漢字本身就可以理解為具有傳統文化的代表性。書法以漢字為表現對象，書法藝術是以漢字為素材的造型藝術，中國書法藝術的發展是在中國傳統文化的指導下進行發展，本身融為傳統文化。所以書法與傳統文化相互影響，相互發展。

為什么呢？書法的創作內容一般是選擇優美的詩詞歌賦、古文格句、散文名篇等傳統文化。書法的個性表現受傳統文化君子謙和的思想影響；書法的審美觀能夠體現傳統文化中樸素的哲學思想，譬如“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾”；書法的藝術境界同樣受到傳統文化的影響，譬如“中和”之美。所以說，學習書法是學習傳統文化的一扇窗戶，傳統文化通過書法向中華民族子孫開了一扇窗，高職院校學生可以通過書法這道戶牖去窺探傳統文化的世界，進而習得傳統、弘揚傳統文化。

二、楷體書法概況

目前，國家非常重視對傳統文化的學習與傳承，許多高職院校紛紛開設了書法專業課，也有部分高職院校將書法作為選修課，比如長沙民政學院的民政管理專業就有書法課。面對沒有書法基礎的學生，大多數高職院校書法教學從楷書入門。由于楷書寓實用的規范性與觀賞的藝術性于一體的書體特性，它在弘揚工匠精神的大背景下，是非常切合高職院校的人才培養模式。所以學習書法首先應該是楷書的學習。

（一）楷書概況

楷書又被稱之為“真書”或者“正書”。它與行書、草書、隸書、篆書等書體比較，是成熟比較晚的書體。從東漢末期、經歷三國、再到魏晉南北朝，楷書逐漸發展成熟，再歷經隋朝，到唐朝形制完備而鼎盛。在字體的發展道路上，楷書從隸書的快寫中萌芽、在隸書的簡化中發展，同時又受到草書的影響等而日臻完善。晉朝衛恒《書勢》記載“上谷王次仲，始作楷法”。 但是，一種字體的形成不可能是由一個人完成，也不是一朝一夕就形成了，它需要廣大勞動大眾去提出要求、時代醞釀，杰出書法家整理，時代精英認可，廣大知識分子推廣應用，最后定型的過程。因此楷書最初是由誰創造的？由于文字圖片資料的缺失，目前無法考證。但是真正脫盡隸書特征的楷書，則是由三國時期曹魏的太傅鐘繇創立。我們可以從他的傳世《薦季直文稿》《宣示表》等作品中窺探出楷變的痕跡。譬如可以看出他在隸書的基礎上對筆畫、形體進行了改造，使其筆畫線條平直，使字形方正。楷書的成熟完型標志著字體的演變史基本結束，以后直到明清都沒有更大的變革，一直沿用到今天。

楷書發展到唐朝，由于唐人尚法，它經過唐人的發展，致使其法度森嚴，達到楷書發展的顛峰，成就萬世楷模的書體——楷書。有唐一時，楷書名家輩出，初唐大書法家歐陽詢的《九成宮醴全銘》、虞世南《夫子廟堂碑》、褚遂良《雁塔圣教序》、中唐顏真卿的《顏氏家廟碑》至今仍是初學者學習的好范本。

高職院校的學生在學習書法時可以以唐朝歐陽詢的《九成宮醴泉銘》當初學的范本。北宋的《宣和書譜》稱“詢工書翰墨之冠”；它在藝術上融合分隸與魏碑，結體險峻、用筆勁峭，被譽為“楷之極則”；另外它是歐陽詢在76歲“人書俱老”之時奉敕所書，可謂春風得意。正契合孫過庭所說書法創作的“五合”。

（二）楷書分類

俗語云“一千個人就有一千個哈姆雷特”，按照不同的分類標準楷書可以分成不同的類別。按照書寫字的尺寸大小，可以分為小楷、中楷、大楷。

小楷是指直徑約在兩三厘米以下的小字。由于其字“小”，再加上宣紙的洇墨等特點，因此書寫中在筆法上也省減了很多動作，比如逆入回鋒。它講究虛寬雅捷，不是很容易控制學習。對高職院校初學者來講，它不是很好的學習對象。如果書法基本功熟練的基礎上，可以嘗試寫一寫小楷或者大楷。

中楷即通常所說的“寸楷”，直徑約一寸（3厘米左右）以上的楷書。中楷是楷書學習者在練習時書寫最頻繁，也是使用較廣泛的一種形式。因其大小合適，對于學習者，在筆法、結構章法等等方面都比較容易掌握上手；在練習時不是很累人；對水墨與紙張要求不高；而且成年學生的身體發育已經完成，對筆法動作的要領也容易理解體會表現，只要稍加練習，便能精熟。所以在教學中，尤其是高職院校的學生，可以用中楷來進行書寫練習。

大楷一般泛指拳頭大小、直徑數寸以下的字。一般多用于對聯作品或者門聯。直徑在一尺（約33.3厘米）以上，或者到一丈多（一丈等于十尺，近似現在的3米多長），稱為榜書。公園里的亭臺樓閣、宮殿廟宇、老字號商店的匾額就是榜書；如果極大的，可以稱為“擘窠書”。 高職院校初學者在練習橫豎撇捺等基本筆畫時，可以用大楷來進行練習，這樣能夠更細致地了解書寫動作。

楷書按時代從自身的孕育、萌芽、發展到成熟又可以分為：晉楷，主要是指從漢末到魏晉時期，以三國的鐘繇，東晉王羲之、王獻之等為代表；魏碑，主要是指北魏時期的銘石楷書，如《張孟龍碑》《張黑女碑》“龍門四品”等；唐楷，指唐代楷書，其典型特點是法度森嚴、結體工整、用筆細膩、寓實用的規范性與觀賞的藝術性于一體。

高職院校的初學者，建議從唐楷入手，唐朝是楷書發展的全盛時期，法度完善，即可遠紹魏晉寶庫，亦可了然明清流變。

三、楷體書法學習方法探索

（一）筆法學習

寫字的用筆方法就是筆法。由于字體風格的不一樣，它們的書寫方式各有不同。所以對于初學者，譬如高職院校的學生，首先應該是楷書筆法的掌握。由于各種書體之間的用筆方法有共通之處，在掌握楷書的用筆方法基礎上，其它的書體也就觸類旁通了。

我們所知道的“永”字八法，實際上就是楷書的筆法學習，也是中國書法的用筆法則。它以“永”字的八個筆畫順序為例，來闡述正楷的筆勢方法。唐代以玉筋篆體書揚名的李陽冰在《翰林禁經》論永字八法時提到“昔王逸少工書十五年，偏攻‘永字八法，以其八法之勢，能通一切”。以書論影響清代書壇的包世臣在其著作《藝舟雙楫·述書下》云“聚字成篇，積畫成字，故畫有八法”，又云“以‘永字八畫而備八藝，故用為式”。可見永字八法在書法教學中的實用功效與重要性。在高校的楷體書法教學中，首先學習的應該是筆法，尤其重在“永字八法”的練習。如果學習楷書，而不注重筆法學習，猶如“句讀之不知，惑之不解……小學而大遺”。只有在掌握筆畫的基礎上，才能集字成篇。

“永字八法”指的是它所包含的八個筆畫，分別是：橫、直、啄、掠、磔（zhé）、趯（tì）、策、側。筆畫橫也稱為勒，逆鋒起筆，中鋒行筆，輕頓回鋒收筆，其形如扁擔，用筆澀重有力而彈力十足，忌諱順鋒滑過；直畫（即豎畫）又稱為努，卻不能寫得筆直，太直挺了則顯得僵硬木訥，而應該垂直中見曲勢，如同人的脊背；啄是筆畫短撇的稱謂，落筆左出，迅速峻利，如同鳥啄木；掠是筆畫長撇，起筆如同豎畫，力送筆尖，出鋒時緩提，講究澀重，忌鼠尾；筆畫捺被稱為磔，它要逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，收筆處渾厚，重在含蓄；趯就是我們常說的鉤畫部分，它講究駐鋒提筆，或者跪筆彈鋒，使力集中在筆尖，含蓄厚重者為佳；策是筆畫仰橫，其勢如策馬奔騰在草原上；側是指點畫，它講究側鋒峻落，如同高空墜落的石頭，鋪毫行筆，勢足收鋒。相傳永字八法為隋朝的僧人智永、也有說是東晉王羲之、還有說是唐代張旭所創。因為是寫楷書的基本法則，后來人們又將“八法”引申為書法的代稱。

對于高職院校的初學者，楷體書法的學習首先應當是筆法的學習。元代的大書法家趙孟頫在蘭亭十三拔中說“結字因時相傳，用筆千古不易”。指的就是書體在不斷地演變，而用筆的方法千百年都沒有改變。只有在掌握筆法的基礎上，通過基本筆畫的訓練，熟練的掌握用筆技巧，然后才能把字寫好，才能談書法的學習。沒有筆法也就無從談書法。所以高校的楷體書法學習，首先應從筆法的學習開始，發揚工匠精神，一個筆畫一個筆畫地過關，而后再進行偏旁部首的學習。

（二）偏旁部首學習

漢字是由筆畫部件構成，在掌握了基本筆畫的基礎上有目的有方法進行偏旁部首學習。東漢的許慎在《說文解字》中首先提出部首概念，他用小篆形式體現，從偏旁入手，將九千多個漢字歸納成五百四十個部首。此后，由于朝代的迭變更替、時代的發展需要，漢字的部首數量一直處在變化過程中。比如在明朝官方書籍《字匯》里有兩百十四個部首；我們所熟知的《康熙字典》也是兩百十四個；而在2009年5月1日實施新頒布的《漢字部首表》規定里漢字部首卻有三百個，其中主部首兩百零一個，附形部首九十九個。

部首很難理解，但是說到偏旁，大家就很熟悉了。偏旁是在合體字中成字與筆畫之間的單位，它是合體字中部分與部分間的一個稱謂。由于有的漢字是由兩個或兩個以上部分組成，通常把合體字左邊叫做“偏”，右邊稱之為“旁”，現在習慣將上下左右各部分統稱為偏旁。如：“念”字的偏旁是“今”和“心”；“葉”字的偏旁是“口”和“十”；“圍”的偏旁是“□”和“韋”；“屈”的偏旁是“尸”和“出”；等等。

根據漢字的形體結構特征（一般將字的結構類型分為左右結構類型、上下結構類型、包圍結構類型、半包圍結構類型），把含有相同偏旁或筆畫的字放在一起分成一類，取它們之間相同的部分，作為一部之首（如同百家姓里的姓氏，趙家人、錢家人、孫家人、李家人等編排為一類），這就是部首。例如：根據“時、晴、暗、明、曬、晾”等字的字形結構，可以歸納出相同的筆畫構件“日”，故以“日”為這部分漢字的部首。如根據“草、花、茶、薏、芋、艾”等字的字形結構，可以歸納出相同的筆畫構件“艸”，所以“艸”為這部分漢字的部首。其實大多數部首是可以單獨成字的，辟如木字旁、方框、目字旁、提土旁（木、口、目、土）等部首。但是他們在作部首時筆畫形態發生了細小的變化，我們習慣偏旁部首合在一起稱呼使用。

在現代漢語中，獨體字所占的比例不大，大多數為合體字，偏旁部首作為合體字的重要組成部分，它們在漢字中的形態比例出于美觀欣賞的需要隨書寫位置的實際變化而發生著變化。高職院校的初學者在學習楷體書法時將相同偏旁部首的字集中起來練習，這樣有利于鞏固書法漢字的形態特征，做到事半功倍，觸類旁通的效果，這樣更利于向結構章法過渡。

（三）間架結構與章法的學習

熟練各種筆畫、對漢字的字體形態有了一定了解后，就要注重字的間架結構規律的總結學習與章法創新。根據漢字不同的形體結構特征，產生不同的書寫規律。所謂間架結構是指筆畫搭配、排列、組合成字的形式和規律。由于漢字數量龐大，字形多變，所以在學習書寫時按照一定的規律訓練，有助于提高學習效率。

“書法以用筆為上，而結字亦須用工”，這是楷書在唐朝鼎盛千年之后出現的又一位楷書大家，并稱為“楷書四大家”之一的趙孟頫在《定武蘭亭跋》中寫的一段話，這里的“結字”指的就是字的位置經營，從中可以窺探到間架結構在書法學習中的重要性。

歐陽詢不僅楷書寫得好，在書法理論上也頗有造詣。他的《結字三十六法》就是對楷書書寫規律方法的總結。我們所知道的《孫子兵法》可以指導行軍布陣，那么《結字三十六法》就是指導我們如何經營楷書的結構位置，如何把字寫得美麗漂亮的規律方法總結。清朝黃自元所著《結字九十一法》就是在歐陽詢的基礎上發展起來，在清末幾乎到了學書者人手一本的程度。我們不要求高職院校的楷書學習者對《結字九十一法》倒背如流，但是至少應該對《結字三十六法》了然于胸。

譬如“疏密停勻”的方法，就是指在寫字時筆畫位置的擺放要勻稱得宜，如“國、固”二字的橫向縱向筆畫距離相當；如果在寫楷書時遇到兩羊相爭過獨木橋的情況，就得用“避就相讓”的原則，例如“微、林”等字；而在寫“謝、之”這類字的時候就體現了“朝揖意連”的規律；當字的左右兩部分有相向的情況時“向背相向”的規律就體現出了，如“兆”字在書寫時其形如同“） （”，便是向背原則的體現。而“好”字在書寫時其外形如同“（）”，便是相向原則的體現； 如果遇到“寶、金”這類型的字就用得上“頂戴覆蓋”的方法了。我們在進行書寫練習或者書法創作時《結字三十六法》很自然而然地指導書寫了。所以高職院校里面的楷書學習者必須發揮工匠精神，掌握書寫規律方法，對字的間架結構各個擊破。

對字有一定的了解后下一步就是嘗試創作，通過作品的展示來體現自己書寫的綜合水平，發現優點，找出不足，以此激勵自己在學習書法的道路上不斷地前行。

作品的創作中，就得講究章法的運用。俗語有云，人要衣裝，佛要金裝。 好的章法如同皇帝的龍袍、佛的金裝，能讓書法作品熠熠奪目，能給你的書法作品錦上添花。

章法，就是書寫作品的整體布局。在書法上是指書寫者對自己要寫的內容進行安排布置，體現在字與字、行與行等方面的空間表現形式。整幅作品的分間布白，主要指作品的字距、行距、行數以及字的大小和四邊留白，也稱為“大章法” 。而一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系習慣上稱為“小章法”。

在創作中常用的章法形式大概可以分為三種形式：即縱有行，橫無列；縱有行，橫有列；橫有行，縱有列。

一幅好的書法作品又以不同的表現形式展現。常見的有條幅，中堂也屬于條幅范疇。幾幅條幅掛在一起稱條屏，如“四條屏”“八條屏”。對聯、龍門對通常采用條幅的形式展現。往往通過左右的形式展現，右為上聯，左為下聯。還有扇面（團扇或折扇）。以及斗方，四尺宣對裁、8開或12開不等。最后是橫幅，我們常見的匾額就是橫幅的應用形式。 所以書法學習者可以嘗試采用不同的章法對同一內容進行創作，選出最適合內容的章法形式表現。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索……學習書法的道路是艱苦的，學習書法的過程是枯燥寂寞的，書法藝術也不是一朝一夕就能練就而成。須知一筆十年功。因此要想掌握一門書體，必須靜下心來，摒棄浮躁，像工匠一樣執著專一地學習與練習、鞏固與提高。書法教學的過程也是“教學相長”的過程。所以高職院校的楷體書法教學既需要學習者的堅持，也需要教師對專業的執著，秉著工匠精神，對專業的精益求精，弘揚傳統文化。

[本文系2014年度廣東省教育體制綜合改革專項課題《堅持”兩個教育”的有機融合，構建“立德樹人”的“大思政”格局》階段性成果之一。]

責任編輯何麗華