賀蘭山情懷

母春生

摘 要：中國畫畫家張爾聞對賀蘭山水情有獨鐘，其山水畫在情感表達、地域表現、繪畫語言方面獨具特點。張先生創作注重寫生的作用，其筆墨運用、情感表達重視發揚寫意精神。從傳統與現代、意趣、表現視角等方面對張爾聞的山水畫風格進行探析，對其形成獨特的賀蘭山山水表現風格作初步探究。

關鍵詞：張爾聞；賀蘭山水

張爾聞，1950年生于寧夏銀川市，寧夏大學美術學院教授，原美術學院副院長，現任寧夏書畫函授大學校長，國家一級美術師；寧夏美術家協會理事，寧夏美協國畫藝委會委員，寧夏區書畫院和市書畫院特聘畫師，寧夏文史館書畫研究員；畢業于湖南師范大學美術學院，進修于天津美術學院；作品多次參加國家級、省市級各類大展并獲獎，舉辦過多次個展，作品被眾多期刊與新聞媒體刊登介紹。[1]張爾聞師從曾曉滸先生，得嶺南畫派才氣；執教于塞上江南寧夏大學美術學院30余年，兢兢業業教學，專心創作，對賀蘭山水情有獨鐘，不斷探索賀蘭山水的表現和描繪。張爾聞的賀蘭山水畫被評為“最能代表賀蘭山特點的獨具一格的山水畫”，其畫作主題鮮明、筆畫剛勁、氣韻生動、意境天然，其應物象形的寫生手法，加之他對賀蘭山的獨特感受和豐富的美學素養，形成了獨具特色的藝術風格和繪畫語言。

山水畫家的成長過程中，總會面臨傳統與現代、具象與意象、個性與共性、表現與寫實等創作思想和表現手法的不斷求索，這些可看作是畫家“成長中的煩惱”。出生于20世紀50年代的中國畫家大多經歷豐富，他們正值風華正茂時響應黨的號召，有人當過知青、有人當過工人。在個人經歷中，他們或許早已喜好繪畫，但因生活影響，從事了其他職業，許多年后又重新拾起畫筆，開啟藝術之路，在經歷自己勤奮努力后，成為了當今有名的畫家。張爾聞便是經歷了這樣的生活，年輕時在固原地區當過知青，在銀川工廠做過八年工人，后來因繪畫出眾，考取師范院校，學習中國畫，成為一代山水畫名家。或是生活閱歷影響了張爾聞，或是廣闊蒼涼的賀蘭山之壯美激勵了他的創作欲望，他用生動的畫筆勾勒出了賀蘭山的美景。

一、運用寫生手段表達對自然意象的理解

歷代有分品級論畫之法。張彥遠的理解是“夫畫物特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。夫失于自然而后神……自然者，為上品上；神者，為上品中”[2]，由此可見，古人把表現自然的作品推為上品。繪畫作品要與眾不同，運用寫生方式進行作品創作是一條主要途徑，每個畫家表現方法的不同，主觀對自然的理解不同，繪畫作品呈現的風格和意味也就不同。張爾聞山水畫作的主要題材便是賀蘭山山水。我們大多熟悉賀蘭山是因這里有上千幅巖畫作品。賀蘭山東麗寧夏平原上，堅硬的巖石山體，遏制了騰格里沙漠的東移，整個山脈海拔在2000-3000米，在山體陰山處有云杉、山楊、油松、白楊等灌木，是比較豐富的牧區，有很多人在這里放牧灘羊。賀蘭山渾厚的巖石，壯麗的氣勢，經歷風霜洗禮和干燥氣候下生長的植物是賀蘭山獨特的地方。為表現賀蘭山的蒼茫壯闊，張爾聞先生經常前去寫生，盡力表現賀蘭山的真實，努力做到“搜盡其峰打草稿”。在談到作品創作時，張先生認為一定要注意“是否符合生活的真實，只有符合了生活的真實才是真正的真實”。爾聞的作品，除了表現賀蘭山以外，還有全國多地景色的創作。張先生每到一處都會畫大量的風景速寫，記錄當地景色，回來后進行創作。筆者曾翻閱了他的速寫冊，近千幅作品，有四川峨眉山、西嶺雪山、廣元劍門關與朝天、甘孜貢嘎山、寧夏賀蘭山、六盤山、山西太行山、華山、湖南張家界等地寫生稿，作品無一雷同，體現出畫家深厚的寫生能力。因此，本是氣候干燥的賀蘭山山水在先生筆下有了南方的濕潤、山川秀麗之感。要表現自然必運用寫生手法，張爾聞繪畫以真山真水為依據，注重對自然意象的表達。

二、作品體現傳統的文人畫思想

張爾聞重視寫生，也重視傳統筆墨的技法表現，作品具有文人畫思想。文人畫要求畫家本人必須具備深厚的文化修養，其中包括文學、哲學、宗教諸種思想因子，標舉以文人品格修養的“士氣”“逸品”，以題材的高雅、筆墨的講究、神韻的追求、文學情緒的渲染為顯著特點。[3]他的作品既繼承了傳統技法，也在面對寫生對象時根據對具體景象用不同筆墨表現，筆墨變化出自于自然。如他的作品《九秋清涼界》，作于1991年夏天，畫面中他運用蒼潤的筆墨，剛勁的線條，率意的筆墨關系，使畫面十分別致，其畫作用筆用墨的技法十分嫻熟，可見他對傳統技法的掌握功力。為了增加畫面活力，他畫了一群羊正在賀蘭山下的河谷中游動，有的在相互追趕，有的在互相交談，動物、河水的動與山石、樹木的靜交相輝映，對比襯托出賀蘭山真景的生機活力，也是畫家對賀蘭山的精神體悟，飽含真情的描繪，使賀蘭山的雄偉盡收眼前。此幅作品題有“庚辰下月畫賀蘭山寫生有感”，是對自然實景真摯的描繪。

繪畫的目的除了再現自然，還有就是表達畫家主觀思想。張爾聞的作品以追求神韻、講究筆墨為目的，將山水作品創作與自己內心情緒和品格修養結合起來。張爾聞給自己制定的繪畫目標是追求真、善、美，他在一次銀川電視臺訪談中解讀道：“‘真的東西來源于生活，‘美的東西是你藝術化了的，‘善恰好表達你一個心情”。心性涵養與攝取真山水，是一個畫家有大成就的基本前提，[4]張爾聞正是注重了這兩點，正確地對待繪畫創作的方法，才取得了藝術成就。

三、繪畫成長注重“變通”

繪畫藝術的成長，主觀上需要畫家追求“變通”二字。變通可以使畫家有新的想法，在新的技法運用、新的繪畫題材、“他法歸我用”等方面不斷學習他人，從而不斷提升自己的繪畫水平。山水畫寫生中面對某一景色時，不能像油畫一樣采用焦點透視法，需要將不同的景色重新組合成一幅新的作品，這就是山水畫中的“變通”。爾聞的變通方法有：第一，學習南北繪畫技法、藝術風格，運用寫生手段將其綜合運用。我們觀張爾聞作品，發現每幅作品同時具備南北風格，每幅作品無一相似，都在追求“變通”。在其《九寨情雪圖》《二龍河金秋》《流情若夢賀蘭魂》等作品中，我們可以看到，他能夠表現不同地區、不同季節的山水，在意境表現上注意將南方山水的秀麗與北方山水的壯闊相結合。山石技法中講究線皴和面皴的結合使用，努力表現山石質感，體現北派寫實畫法。在遠山中大膽使用潑墨畫法，大面積生動的墨塊，體現以南派的寫意畫法。第二，作品中追求生活趣意。中國畫山水創作是人們凈化心靈的良好方式。張爾聞先生運用手中的畫筆，在線條的枯潤、筆墨的干濕濃淡、皴法的疏密之間，以大小寫意方法，將生活中的房屋建筑、車船、橋梁、人物、動物等融匯于山水畫的景色之中，追求自然中生活的趣意表達。例如其作品《家在陽朔漓江邊》，在漓江邊幾間瓦屋背靠青山，農家小院里雞鴨成群，江面上漁民正在捕魚，仿佛被此時美景吸引，向著小院看去。這一種生活場景，畫家通過心里的感悟，將生活小景演變成藝術山水之景，趣意濃濃。

四、獨特個性為繪畫作品增添活力

繪畫創作是需要活躍的、豐富的、深刻的內心活動支持的。藝術家在創作過程中需要強烈的動力，這種動力驅使藝術家把自己在生活中對客觀對象的感受、觀察、思考等通過繪畫進行表達。在寫意山水繪畫創作中，繪畫的表現效果是一個動態過程，畫家要根據自己的畫面，不斷進行創作，這需要極大的活力。張爾聞先生的活力體現在三個方面。第一，對新鮮事物渴望。跟隨過張爾聞先生外出寫生過的朋友都會知道，他一定是這個寫生隊伍中最活躍的一個人。每當到了某一個新的地方，先考察民情，很快與當地人熟悉，了解當地的好的風景所在地好前去寫生，此時的他每天堅持畫數張寫生作品，總想在有限的時間內畫更多的畫。第二，對教學熱愛。張爾聞先生是寧夏美術教育事業中的一位優秀的教師，他工作中時時刻刻都在努力搞好自己的教育工作，用其自己的話說：“我可以不是一名優秀的畫家，但是一定要成為優秀的老師”。他在教學中耐心地為同學們講解枯燥的專業技法的時候，用生動有趣的語言吸引學生的注意力，使課堂氣氛非常活躍，學生學習積極性高，教學效果好。第三，幽默的性格。很多認識張爾聞先生的人都知道他是性格幽默的人，聲音洪亮，性格開朗，常常能與眾人聊得來，這種性格使他的朋友很多。他過去常以喝酒會友，喝酒從不耍賴，有人評論他頗有“邊關豪氣”，是典型的西北漢子。正是這種個性使他在繪畫中充滿活力，總能不斷前進。

通過張爾聞先生的作品，我們看到他在繪畫中注重個人修養、傳統技法的學習、寫生的靈活運用、個人心情的表達。正如石濤所言：“墨海中立定精神，筆鋒下決出生活”，張爾聞先生深知中國畫無限的創作力，不斷追尋繪畫的“真、善、美”，使其畫筆能表現美麗山水，表達內心情懷。

參考文獻：

[1]張爾聞.爾聞畫集[M].銀川：寧夏人民出版社，2002.

[2][4]張同標.北派山水畫研究[M].北京：人民出版社，2006.

[3]陳因.中國傳統文化思想與蘇軾文人畫理論[J].西南民族大學學報，2004，（07）.

作者單位：

阿壩師范學院美術學院