從《黃庭經圖》看梁楷畫風的轉變

摘 要：梁楷作為南宋時期的代表畫家之一，他的生平充滿著神奇色彩。曾在南宋畫院當待詔，后辭官歸隱山林，他的減筆體繪畫風格蕭疏奔放，獨具一格，被國內外畫家所推崇，但他的減筆體風格繪畫并非在他早年就形成，其繪畫風格成長過程是循序漸進的，從早年畫院待詔時期的細筆體風格時期，到細筆勾勒與粗筆寫意風格融匯時期，再到減筆體風格時期，其繪畫風格成長過程與其人的成長過程密不可分。文章通過圖像學與歷史文獻分析相結合的方法，對梁楷傳世作品《黃庭經圖》探析，看其畫風的轉變過程。

關鍵詞：黃庭經圖；繪畫風格；細筆體；減筆體

初識梁楷的繪畫，是他的《李白行吟圖》和《潑墨仙人圖》，這兩幅代表作品流傳程度之廣、藝術水平之高，至今無人能出其右。他繼承了五代貫休、石恪一脈破筆潑墨、狂放不羈的繪畫風格，在宋朝院體畫流行的工致細膩的畫風中跳脫出來，采用減筆的畫法，用寥寥數筆力求達到傳神寫意的狀態，他對藝術的追求，也是其灑脫心性的體現。南宋至今的近千年時間里，梁楷的繪畫一直被很多中外畫家、理論家及繪畫愛好者傳承、研究、追隨著。梁楷代表著中國寫意繪畫的一座高峰。然河冰結合，非一日之寒，積土成山，非斯須之作。①梁楷的繪畫探索也非一開始便達到了這樣的高度。

“三王之祭川也，皆先河而后海，或源也，或委也。此之謂務本。”②通過史籍對梁楷的記載和現在流傳的梁楷繪畫作品對比分析，可以總結出梁楷繪畫風格轉變的原因及特征。梁楷生活在南宋時期，生卒年不詳，“梁楷，東平相義之后。善畫人物山水、道釋鬼神。師賈師古，描寫飄逸，青出于藍。嘉泰年畫院待詔，賜金帶，楷不受，掛于院內，嗜酒自樂，號曰梁風子。”③這是元代夏文彥對梁楷的記載，由于相隔時代不遠，這篇記載的對梁楷的描述較為可信。由此拓展可知，梁楷祖籍為東平（今屬山東），南渡后他寓居錢塘（今杭州），其師賈師古是南宋畫家，善畫道釋人物，師法李公麟。梁楷此時受其師賈師古及畫院規矩影響較大，應是其青年時期。梁楷在高宗紹興年間（1131-1162）為畫院祗候，有所謂“一筆法”，甚古雅。在寧宗嘉泰年間（1201-1204）為畫院待詔，其白描人物，頗得閑逸自在之狀，試作《歸去來圖》。根據南宋畫院制度：學生、袛候、藝學、待詔不斷遞升的等級制度，以及按資排輩的升遷方式，梁楷在畫院中雖從袛候升為待詔，繪畫技法也愈加成熟，但他在畫院中仍受到皇帝喜好、畫院等級等方面限制，繪畫多為工整細致、構圖嚴謹的院體畫，此時他的繪畫處于早期的“細筆體”階段，傳世作品有《黃庭經圖》《巖關古寺圖》《大士像》等。后來他內心向往自由和天性中的灑脫氣象，使他不能滿足于在畫院待詔的生活，把御賜的金帶掛在墻上，去過嗜酒自樂、瀟灑悠游的生活，時人都稱其為“梁風（瘋）子”。從那時起，梁楷的繪畫也隨其心性的改變和束縛的減少而愈加成熟，由精密謹細的白描變為轉折勁利的“折蘆描”，又將白描與水墨技法融會貫通，而后達到筆墨隨心的自由狀態。

現存梁楷的細筆白描繪本，具有代表性的是《黃庭經圖》長卷（又稱《黃庭經神像圖》《道君像》，縱25.9厘米，橫73.7厘米），“梁楷《黃庭經神像圖》，紙畫一卷，畫法精工。后有趙松雪小楷，《黃庭經》則非也④”。這本珍貴的遺存為清末翁同龢的藏品，翁同龢為清末著名政治家、書法家，歷任同治、光緒兩代帝師，因此《黃庭經圖》流傳到他的手里也有極大可能。這幅作品由于屬于私人收藏，一直不被人注意，到了上世紀80年代，謝稚柳、楊仁凱等幾位書畫鑒賞家訪美，有幸與翁同龢的五世孫翁萬戈相識，見到了這件作品。謝稚柳與楊仁凱對此幅作品均持肯定態度，《黃庭經圖》從此漸漸受到學術界的關注，在畫面的左下角有“臣梁楷”的清楚署名，就現存的梁楷作品來看，《八高僧故事圖卷》《六祖圖軸》《潑墨仙人圖》及花鳥畫《秋柳雙鴉圖》《疏柳寒鴉圖》均有其署名。但是均署“梁楷”二字，此畫很可能是梁楷為畫院待詔時期的繪畫。畫后有趙孟頫跋寫的《黃庭經》原文。《黃庭經》為道教養生修仙專著，它繼承《黃帝內經》《老子河上公章句》以及《太平經》和秦漢緯書、早期道教的人身各部位皆有神之說，又吸收古代漢族醫學有關臟腑、經絡、精氣的理論，著重闡述存思身神、守固精氣的理論和方法。歷史上有不少書法家、文學家喜好《黃庭經》，或寫法帖，或為文作序，王羲之書《黃庭經》換鵝的故事，更傳為千古佳話，故此經的持久影響，已遠遠超出道教范圍。梁楷曾在寧宗嘉泰年間（1201-1204）任畫院待詔，宋寧宗趙擴（1168年11月18日-1224年9月18日）在晚年篤信道教。據《東南紀聞》記載：“寧宗不豫，立理宗為皇太子，其太子柩別聽處分。史相繼進金丹百粒，有頃，上崩。”嘉定十七年（1224年）閏八月，宋寧宗病死于臨安宮中的福寧殿，在位30年，享年57歲。在梁楷任待詔時（1201-1204），宋寧宗已經33歲了，此幅《黃庭經圖》極有可能是梁楷為待詔時期受御命而作。《黃庭經圖》畫面共分為三部分，中段描繪了主神靈寶天尊坐于蓮花之上，頭光、身光騰沸不已，龍虎分立兩側，萬千侍衛靈官、真人擁立周圍，黃庭真人正跪拜奏聞。衣紋、云紋用筆圓轉綿勁、疏朗挺拔，從中可以看出梁楷師法唐吳道子、宋李公麟的痕跡，但又與他們不盡相同。正可謂“疏可走馬，密不透風”的完美結合，他將細筆白描與減筆寫意融合為一體。

畫面右段是道觀的日常起居和法事，如祈禱、習經、繪塑神像等；左段則繪世俗生活場景，多為日常積德行善的場面。左下角為地獄形象，有風刀火烹之苦和鬼官治世。整幅畫卷內容豐富，人物達百人，布局嚴謹，在如此小幅的畫面內描繪出眾多人物而不顯煩亂，充分顯示了作者高超的藝術水準。

正如《紫桃軒雜綴》中所寫：“梁楷寫佛道像細入毫發，而樹石點綴，則極灑落，若略不注思者，正以像既恭謹，不容不借此以助雄逸之氣耳。”[5]從此圖卷中，我們可以看到畫面背后的深刻涵義，嚴整入理的畫面布局，圓轉勁利的用筆，又可以看到神像坦然從容的神態，地獄慘烈的場景，以及人間的喜怒哀樂。一幅畫中包含了天下，正是梁楷的這份氣魄與胸懷，與其看破人生茍利皆是浮幻的心象，才是他可以金帶懸壁、逍遙人生的灑脫氣象。這幅畫雖可能是梁楷早中期的作品，但已經可以從畫面中看出梁楷的過人之處。

從梁楷師從賈師古以及在畫院待詔的經歷來看，屬于其青年至中年的時期，大約可以界定到12世紀下半期到13世紀初的時間段內，在南宋（1127-1279）153年的時間里，梁楷可以說是引領南宋畫壇的人物，是南宋時期的代表畫家之一。《南宋畫院錄》中有言：“畫法始從梁楷變，觀圖猶喜墨如新，古來人物為高品，滿眼煙云筆底春。”⑥由此可見，梁楷在南宋時期乃至整個中國繪畫史上有著深遠的影響力，藝術總走在時代風潮的前沿，藝術家通過他們敏銳的觀察力，將一個時代的內涵表現出來。可以通過對梁楷的解讀，從藝術的側面去了解南宋時期的時代風貌。這也是歷史上的畫家們為后人留下的寶貴精神財富。

在千年的煙火彌漫中，梁楷的畫作流傳下來的并不多，但我們還是可以從寥寥幾幅作品中看出梁楷的繪畫與人生。從“細筆體”向“減筆體”繪畫的發展過程中，梁楷有《三高游賞圖》《八高僧故事圖卷》《釋迦出山圖》《右軍題箑圖》《親蠶圖卷》等人物畫作品，還有《秋柳雙鴉圖》《疏柳寒鴉圖》《雪景山水圖》《雪棧行騎圖》等山水畫作品。到了梁楷晚年，在其多年的筆墨錘煉與心性修養之后，其用筆達到了一種逸筆草草、不求形似的狀態，自然天性抒發的作品才是最好的作品。像其《六祖斫竹圖》《六祖撕經圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》《布袋和尚圖》等畫，便達到了一種不求機巧、天趣自然的狀態，其畫便少了人間俗氣，多了自然妙逸。南宋凈慈寺居簡的《北銅詩集》卷四《贈御前梁宮干》載：“梁楷惜墨如惜金，醉來亦復成淋漓。天籟自響或自痞，族史閣筆空沉吟。”天籟之音描繪的是最上品的音樂，而畫中的翹楚也追求道法自然。唐代張彥遠的《歷代名畫記》中有：“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后能，以自然為最高。”⑦梁楷的繪畫歷程也印證了古人所言不虛，從細入毫發的細筆體時期到轉折勁利的“折蘆描”融會時期，再發展到筆墨隨心的“減筆體”時期。梁楷的繪畫追求超越“能”的境界，朝著妙、神、逸的高境界發展。不僅能畫得形象逼真，且繪畫技法高超達到了借畫抒情、天然雕飾的境界。

注釋：

①[東漢]王充撰.《論衡》卷十四.狀留篇[M].長沙：岳麓書社，2015：112.

②胡平生.《禮記·孝經》學記篇[M].陳美蘭譯注.北京：中華書局，2007：128.

③[元]夏文彥撰.《圖繪寶鑒》卷四[M].上海：上海古籍出版社，1987：376.

④于安瀾編.《畫史叢書·南宋院畫錄》卷五[M].上海：上海人民美術出版社，1963：111.

⑤[明]李日華撰.《六研齋筆記·紫桃軒雜綴》紫桃軒又綴·四卷[M].南京：鳳凰出版社，2010：256.

⑥于安瀾編.《畫史叢書·南宋院畫錄》卷五[M].上海：上海人民美術出版社，1963：110.

⑦[唐]張彥遠.論畫體工用拓寫[M].北京：人民美術出版社，2004：26.

參考文獻：

[1]梁楷繪，楊東勝主編.歷代繪畫名家大圖范本·梁楷[M].南昌：江西美術出版社，2012.

[2]梁楷繪，謝稚柳編.梁楷全集[M].上海：上海人民美術出版社，1986.

[3]李福順編著.梁楷[M].北京：人民美術出版社，1982.

[4]鄧昭.關于《黃庭經圖》的年代與作者[J].美苑，2010，（02）.

[5]梁田.兩宋畫院制度研究[D].上海大學，2012.

作者簡介：

田姣，西安美術學院研究生。研究方向：中國美術史。