淺析現代主義與浪漫主義的淵源

秦嘉良

【摘要】浪漫主義和現代主義都是西方最為重要的藝術思潮，在學術界有著極為深遠的影響，對于兩者的研究和討論已經很多，今天對于兩者的之間的關系的討論也具有一定的學術意義。

【關鍵詞】浪漫主義 現代主義 反傳統

一、浪漫主義與現代主義

浪漫主義這個詞起源于中世紀法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，更不是自覺為人們掌握的創作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀后半葉至19世紀上半葉盛行于歐洲并表現于文化和藝術的各個部門。

而現代主義本身則具有很復雜的背景，嚴格地說，現代主義不是一個什么流派，而是由許多具有現代主義創作手法派別匯成的一股文藝思潮（包括美術、音樂、戲劇和建筑等等）。這種流派的產生有它的歷史和地域因素：現代工業的興起，涌現出一批中產階級，人與人之間的關系越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。兩次世界大戰，人類歷史上出現了用人類發明的槍支彈藥屠殺自己的同類，西方自由、博愛、人道理想的觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方的文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義就在這樣的條件下誕生的，現代主義的審美意識有著復雜的傾向。許多作家對丑和惡采取憤怒的態度表現在作品里。他們認為，個人無法改變世界，因此在作品里表現出頹廢或玩世不恭的傾向，在這種觀念的支配下，這些作家傾心表現荒謬、混亂、猥瑣、邪惡、丑陋等意識，使作品中的場景總有夢魘的特征。他們的理由是表現“誠實的意識”。表現“誠實的意識”是現代主義文學的基本精神。他們肯定美好的東西的存在，但他們又不愿意用那種雖然極為善良卻是非常簡單的眼光來認識這個世界，社會的不完美和惡勢力的存在，給人類帶來了災難。如果還用一種正直善良的眼光把這個世界說得如何善美，即使不是有意的，至少是無力把握現實的結果，所以現代主義強調“從著魔狀態下清醒過來”，是“天真狀態的結束。”

西方浪漫主義藝術家，常常論述法國資產階級啟蒙思想家盧梭的理論主張和文學創作。他們以‘返回自然為口號打開了思想的閘門。這不僅意味著返回人類的原始生活狀態，返回樸素美的大自然，更重要的是要返回人的自然本性。它是以承認人的自由，承認自我，承認個人意志為基本內涵的。人與自然的對立既是主體與客體的對立，人作為主體的可貴和偉大之處就在于他能夠依照自己的想象力去改造自然，當然與此同時也改造了人自身。人依靠想象形成自己的理想。而理想總是比現實更善更美更好。理想成了人作為自我的寶貴財富，成為人之為人的重要的特征和能力。依靠想象力去表現自我的理想，這可以說是一切浪漫主義作品所普遍追求的藝術原則。這樣的創作在浪漫主義作品中可以說是屢見不鮮，大仲馬的名作，《基督山伯爵》中愛德蒙·唐泰斯可以說是人物理想化的的最典型代表，它在作品中精心策劃，心計重重，一步一步將自己的仇人逼向絕境。所有的人都成了他操作之下的玩偶，基督山伯爵簡直成了上帝的化身。因此，‘自我是西方浪漫主義者在解體時代找到的新的出發點和中心。由“自我”出發浪漫主義者們著力強調感情性，感情性是一切文學藝術所具備的特征，所有的美學理論也絕不會否定它。而這里關鍵在于，只有浪漫主義者才把感情在文學藝術諸要素中提到了至高無上的地步，才把感情當做自己全部美學理論的出發點和根本的基礎。假如說浪漫主義者是情感的代表，那么古典主義者則是理性的代表。在現代藝術中，有人崇尚現實主義的真實描繪，有人膜拜古典藝術的優雅理性。但卻只有浪漫主義以主觀感情為本。當然，比起現實主義作品藝術描寫有所本的真實性和生動性，浪漫主義的藝術形象往往存在概念化，以至成為時代精神的簡單話筒這般現象。

二、浪漫主義與現代主義之關系

而與浪漫主義向繼承的是表現主義，在藝術本質問題上，表現主義者接受了十九世紀浪漫主義的觀念，認為藝術是作者的主觀表現。但是他們之間也存在根本的分歧，主要表現在對文藝與自然關系的認識上。從自然中解放出來，是表現主義的口號。這與浪漫主義者‘返回自然的旗幟是截然不同的。因此在我們讀到卡夫卡小說中人變形為蟲的辛辣嘲諷；在法國新小說家以物來取代人的地位的寓意深長的描寫中，都能強烈的感受到他們對物質世界，對自然的敵視態度。可以說它代表了現代主義文學的一種根本態度和精神。

表現主義與浪漫主義它們有時是相互對立的，但也是關系最為密切的。象征主義是直接從浪漫主義的基地上發展起來的。如同一個大潮的的第二個浪頭一般。而表現主義也接受了浪漫主義對藝術本質的基本認識，把藝術看成作家的主觀表現。但表現主義也并不是完全與浪漫主義相等，從作者和觀者之間的關系來看兩者就有這明顯的甚至完全相反的狀態——浪漫主義作家都與他們的讀者保持著密切精神聯系，作者把自己身邊的事實告訴讀者，讀者就會立刻對這種與他熟悉的生活內容做出反應，引起共鳴。維克多·雨果寫就的《悲慘世界》即使今天的我們在閱讀它的時候依然會被故事的宏大和感人所震撼。德拉克羅瓦的畫作《西奧島的屠殺》即使是今天的我們看起來依然可以從畫面中看到殘暴的土耳其侵略者強加給希臘人民的慘無人道的災難。

但在二十世紀現代主義者那里，這種聯系的紐帶就中斷了，現代主義作家的作品讀起來感覺晦澀難解，抽象荒誕，比如著名的《等待戈多》作為現代主義喜劇的代表作品是我們不得不提的作品，但是就作品的本身而言平鋪直敘的敘事結構、大量的不知所云的對話，以及永遠都不會出現的戈多，這樣的劇情都使得絕大多數觀眾都失去了耐性。被認為是意識流文學經典性作品的喬伊斯的《無利西斯》， 洋洋數十萬言只是寫了布盧姆、斯蒂芬、莫莉三個人一天中的活動， 相信也很少有人真正的從第一頁看到最后一頁。最著名的現代主義美術作品當屬杜尚的《泉》，這樣一個現代工業的制成品被堂而皇之的放置在普通人心目中偉大的藝術作品展示場內時，每一個看到這個作品的人都不會像看到泰奧多爾·籍里柯的《梅杜薩之筏》一樣產生一種對于對于人性的思考，而是對于這樣一件事情（小便器被放置在美術館中）本身的震驚。現代主義的創作擴大了藝術家與社會的距離，加深了現代主義藝術與廣大群眾的鴻溝。

由此我們可以看到現代主義是秉承著浪漫主義產生出來的，兩者之間有著傳承性，尤其是對于人的解放，如果說“浪漫主義運動從本質上講目的在于把人的人格從社會習俗和社會道德的束縛中解放出來。”那么現代主義則是將人跟進一步的解放出來，對于傳統的反叛是兩者一脈相承的，浪漫主義文學的反傳統精神， 在藝術形式和表現手法上的探索、創新， 無疑地對后來的現代主義作家都是寶貴的財富， 既有啟發性， 也為他們所承襲、運用和發展。而對19 世紀后期歐洲文壇泛濫一時的自然主義，它對生活機械照搬式的寫實， 對瑣細事件和細節的冗長描繪， 毫無激情的冷冰冰的敘述，現代主義作家打出了“反傳統”、“反文學”的旗號。他們從浪漫主義運動的革新精神取得借鑒，也從浪漫主義的藝術武庫中尋找武器。象征派詩人馬拉美對詩歌形式美的追求，他們對詩歌格律的重視和探究，對詩歌語言美、音節美的刻意推敲；表現主義小說和戲劇的極度夸張與變形手法； 新小說派的“反小說”；荒誕派戲劇的荒誕手法，都曾從浪漫主義汲取營養，又加以發展、演變的結果。