傳承戲曲文化，點亮課堂內外

蔡小云

【摘 要】中國傳統戲曲有著豐富的文化內涵和思想藝術營養，在對青少年民族文化的熏陶中作用不可忽視。語文課堂融入戲曲教學，有助于學生提高認知、陶冶情操、提升境界。

【關鍵詞】語文課 中國傳統戲曲 傳承發揚

年前，中辦、國辦印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，文中強調“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。文化自信是更基本、更深層、更持久的力量。中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻，增添了中國人民和中華民族內心深處的自信和自豪。”

中華優秀傳統文化經歷祖輩的雕琢和時光的沉淀，形成了兼具民族特色與普世價值的核心價值體系。這些價值觀念是孕育國民精神的母腹，中國人怎么看待世界、有怎樣的生存狀態很大程度上受到祖先留下的價值烙印的影響，也正因此，優秀的傳統價值觀對國民意味著文化歸屬感、行為指向標，倘若失去它的滋養，那么浮游于價值體系之外的民族是被抽離精神根基的民族，難以在今代乃至未來開滿鮮花。

力求讓優秀的傳統文化鮮活永恒，有必要讓年青一代特別是中學生在傳統文化的深厚土壤中，追尋文化水脈、矚望文化復興。

作為中國傳統文化的載體，戲曲是本民族獨特的精神標識之一，它在傳承文化、涵養道德、增強文化自信等方面獨具作用。但不可否認，隨著文化多元化的發展，傳統戲曲正在流失傳承的土壤。在流行歌曲、搖滾音樂等成為“時髦”的當下，學生對戲曲的熱情不高，甚至存在一定程度的陌生。當然，這不能歸咎于學生的不重視，畢竟在中小學語文教材中，傳統戲曲的比重很低，比如人教版高中語文書只有《竇娥冤》一篇。詩、詞、散文大量被選入教材，受到學生的青睞，戲曲卻站在教材之外望“教材”興嘆。厚此薄彼，只能說明現行的語文教材不重視傳統戲曲，使它失去了一個傳承發展的好平臺。可見，傳統戲曲如何在中學生中一脈相承，他們又如何星火傳遞，這是一個值得探討的問題。

語文課堂是傳承傳統文化的主陣地，自覺地將戲曲教學嵌入語文課堂，讓語文課堂承擔起厚植傳統戲曲文化的使命，是語文教學中不可回避的一個問題。我認為，要引戲曲入課堂，可考慮以下兩大環節：

一、講戲、讀戲

“講戲”，老師是主導?；趯W生對戲曲了解甚少的問題，老師要先解決學生的興趣問題?？鬃釉f“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，若老師能繪聲繪色地介紹戲曲，勾起學生的興趣，他們樂于讀，自愿讀，就有可能把戲曲閱讀、戲曲欣賞作為自己學習、生活的一部分。我在課上介紹戲曲時，直接以我們泉州本土的劇種——梨園戲為例，從老藝人如何搶救散佚殘存的遺篇，到梨園戲如何從程式回歸到生活化表演，再到梨園戲如何用千百年孤本殘本戲“對話”當代……讓學生意識到一個擁有濃郁地方特色的戲曲劇種能以原始面貌，跨越地域和年齡得到大家的點贊是何等不易，更讓他們懂得生活在素有“戲曲之鄉”美譽，梨園、南音、高甲等劇種各領風騷的泉州是多么幸福！

“讀戲”，最好是師生共讀。經過歲月淘洗的傳統戲曲劇本所蘊涵的文化內涵是無法估量的，它們對青少年的文化熏陶、道德教育也是難以忽視的。閱讀劇本，了解劇情，不僅可以感受人物的性格特點，領略語言表達的魅力，還可以受到傳統美德的熏陶。暫且不說《牡丹亭》《西廂記》等戲曲精粹如何字字珠璣，如何令人口齒生香，單就說我們的梨園戲，那濃厚的閩南本土色彩，濃郁的泥土氣息，劇本所展現的樸素的人格追求、價值判斷……無不凝聚著閩南人的聰明才智，傳遞著中國傳統文化美學思想。如《朱買臣》，朱買臣最后原諒趙小娘，彰顯寬容和原諒的主題；《皂隸與女賊》，身居底層的皂隸楊一索面對色誘堅持心中的道德法則……學生在閱讀中定能獲得人格及精神上的涵養和升華。

二、觀戲、賞戲

戲曲，是一門舞臺表演的藝術，它要在舞臺上將劇本直觀地表現出來。無論是服飾道具、表演程式還是人物語言，無一不閃爍著美的質感，能帶給人耳目聲色之娛悅，那是講解、閱讀所不可替代的另一個美的世界。若只囿于“講戲”、“讀戲”，學生不能直觀地感受戲曲的美，就談不上對戲曲的品貌做深入了解。很多時候，藝術需要的是熏陶而不是肢解。所以我在教《琵琶行》、《竇娥冤》等課文時，就讓學生觀看戲曲大師梁谷音的《琵琶行》、張火丁的《竇娥冤》等視頻片段，讓學生把視頻與課文相融合以進一步體會文章的藝術效果，還讓他們關注演員的手、眼、身、步，甩發、抬袖、拍須等程式化的動作和表情如何把內心世界淋漓盡致地表現出來。除此之外，身在泉州絕不可錯失“梨園天后”曾靜萍的演出，所以我鼓勵學生甚至帶部分愛好戲曲的學生一起去看她的戲，親身體會她的舞臺魅力，感受她的一顰一笑、一舉手一投足如何撩觀眾的魂……學生“觀戲”、“賞戲”之后，更能體會章詒和在《伶人往事》里說的，“伶人身懷絕技，頭頂星辰，去踐履粉墨一生的意義和使命。春夏秋冬，周而復始。僅此一點，就令人動容”。是啊，這就是所有梨園人的堅守，也是任何一個崗位的工作者該有的堅守。這份堅守怎會不深深地觸動學生內心深處那塊最柔軟的地方？我有理由相信，他們在生命里任何一個時段回首的時候，定會記得曾經的這份感動！

可惜的是，要在有限的語文課堂里傳授很多戲曲知識是不現實的。那么，還有什么途徑增強學生對傳統戲曲的認知、認可、認同？除教材、課堂外，在校本課程、選修課等素質教育中融入傳統戲曲因素，以嵌入式、摻沙子式的模式開展，可對有限課堂進行有效的補充。當然，還可開展深入淺出的戲曲講座，普及傳播戲曲知識；舉辦形式多樣的文化藝術節，讓學生上臺展現風姿……形式不一而足，學生若獲得親近戲曲的機會，若能在欣賞中“入耳”，在體驗中“入腦”，在參與中“入心”，最終實現從“知戲”到“懂戲”“愛戲”“唱戲”，那么傳統戲曲薪火相傳就更具可能。記得李叔同在《晚晴集》說過“凡事念念不忘，必有回響。因它在傳遞你心間的聲音，綿綿不絕，遂相印于心”。多樣化的形式可拉近戲曲藝術與學生的距離，對加厚語文課堂底蘊、豐富校園文化生活、提高學生藝術審美素養、增強民族文化自信必將意義非凡。

只要一起呵護中國傳統戲曲，傳承民族文化瑰寶，它在歲月的長空中必將永遠光芒璀璨！