淺談《海洋奇緣》中動畫角色的設計

徐曉星

摘 要：影片《海洋奇緣》光彩奪目，不僅透出原汁原味的波利尼西亞異域風情，其匠心獨營的角色設計也留下深刻印記，作為動畫角色設計，影片的造型魅力和文化底蘊對動畫片具有根基的意義。而通過造型表達、價值觀、載歌載舞、3D技術四方面分析影片動畫角色設計的特色，剖析角色設計的構成元素，歸納方法論，同時，隨著動畫的表現語言不斷嬗變，角色需要整合不同的設計屬性，才能更準確演繹電影精神。

關鍵詞：動畫角色；設計；造型；價值觀；載歌載舞

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0104-02

一、引言

《海洋奇緣》是迪士尼耗時五年，在2016年年底上映的一部3D動畫片，一向追求完美的迪士尼動畫此次也給觀眾呈現出絢麗多彩的效果，特別是虛擬角色海洋的表現惟妙生動，制作團隊特別開發了名為“Splash”的海水模擬引擎，創建出鬼斧神工的“海水角色”，而角色設計中的波利尼西亞異域風情，充滿著兩千多年前的各種想象，讓影片的角色造型與勵志故事更感人肺腑。作為女主角莫阿娜冒險勇氣、永葆夢想的內核與精神，角色設計搶眼而富有誠意，透出獨特魅力和韻味，而動畫片不是靜止的圖片，除了需要通過連貫的動作、聲音、情節等表現栩栩如生的形象之外，還需要匠心獨營的設計，下面具體從造型設計表達、角色價值觀、載歌載舞效應、3D技術屬性四方面分析影片如何呈現精彩絕倫的角色設計。

二、角色設計的造型表達

《海洋奇緣》角色設計流暢，文化造型鮮明，女主角莫阿娜黑發棕膚、目光堅毅和柔美熱情的形象，沒有落入迪士尼以往角色羅曼史的俗套，作為波利尼西亞島國酋長的女兒，身上洋溢著南太平洋的獨特風情，在影片中共有七套文化服裝，為了突出莫阿娜王族的身份，設計師受到薩摩亞群島的陶阿路加人儀式的啟發，設計了一套以貝殼和珍珠裝飾的儀式套裝，雖然只有六秒的時間，足見設計中的文化內涵，值得一提的是小莫阿娜頭戴花朵，貝殼項鏈，穿著Tapa（樹皮布）的族人造型，被大海玩耍成蔥頭的頭發，可愛至極，也體現波利尼西亞的純樸文化。

而男主角毛伊人高馬大、蓬松散發、憨憨自戀，布滿男性Pea的紋身Tattoo（來源于波利尼西亞詞匯Tatau），全身散發波利尼西亞人的原始野性，異域風情撲面而來，他的魚鉤神器更是咨詢研究太平洋島嶼夜空群星的天文學家，造型源自一個真實的天蝎座星座，原著民稱為“毛伊的魚鉤”，相比之下毛伊的文化造型更加圖標化，夸張歸納的“大餅干”雕塑符號，更顯抽象與文化浪漫情懷，或許此種形式才讓文化更好概括于一身，融合更透徹，顯然角色造型設計如果沒有文化底蘊是蒼白的，更無感染力，明確的文化傾向使角色傳達清晰的信息與獨特的韻味，人物更飽滿更有穿透力，是人物設定的精神資產，也為動作表現墊定基礎，這樣的造型表達彰顯迪士尼挖掘世界各地原著文化的功力與創意，形成文化造型設計。

影片的角色造型設計詮釋著冒險與勇氣的情懷，莫阿娜出場最多是一件塔帕樹皮布上衣搭配露兜樹纖維制成的裙子，大方得體干練利落，服裝設計師內莎.玻維充分考慮角色的探險需要，將裙子正面分衩，無論是游泳、攀爬還是劃獨木舟都能夠行動自如，而曲發披肩造型更用心良苦，實質上是為幾次冒險落水“甩發”和紊亂海沙發型制造落魄搞笑效果，這些實用造型充分體現莫阿娜堅持不懈的冒險勇氣和非概念性的設計，而這種自帶訴說的實用性為角色的戲劇表現墊定基礎。

毛伊的波利尼西亞紋身造型散發著粗曠和冒險精神，一幅幅獨立的迷你毛伊紋身更是每一次冒險經歷的體現，腰間纏繞的樹葉使原始野性和探險味道更濃，而相對早期擯棄的光頭毛伊設計，濃密的披肩曲發和“饅頭造型”少了匪氣多了狂野之意，這些實用造型都預示著影片中將出現很多不同冒險場景和打斗情節，也意味著這是踏上征途的故事，因此潛在的元素在角色設計中不僅要好看，更要渲染影片的情懷和表現電影的精神內容，這就是實用造型的意義。

迪士尼動畫的角色設計一向講究對比造型，比如男女老少、肥瘦高矮，往往容易形成搞笑動人的“全家福”，促使角色之間相互呼應和吸引，當然影片中對比不僅是角色的大小比例，還包括男女主角柔與剛、睿智與自負、皮膚與紋身的對比，形成莫阿娜和毛伊喜感十足的碰撞特征，從而產生各種戲劇沖突，而作為3D技術亮點的蓬松曲發與身體形成強烈的質感對比，跑步跳躍時頭發的蓬松與身體硬朗碰撞尤為明顯，才能產生各種超重力感的生動動畫動作。

另外，正常與神經質的性格對比在莫阿娜與毛伊身上獨樹一幟，莫阿娜雄姿英發、睿智俊逸，負責淚點，毛伊人高馬大、憨厚自負，負責笑點，有趣的故事懸念應運而生。當然，還有性格對比也突出在本片的呆雞“憨憨”上，早期設計中“憨憨”聰明機靈而俗套平平，因此降低智商變為神經公雞后跟其它動物產生對比，效果標新立異毫不遜色，從而拉開角色設計的性格特征來強化節奏美感，同時“憨憨”傳達出觀眾面臨約定俗成的內容外，均希望見到逆向的意外對比心理，因此對比造型的“憨憨”十分搞笑搶鏡。而海水是影片中至關重要的靈氣角色，就像精靈一樣守護著女主角莫阿娜，打破各種傳統肢體方式的角色設計，加上強悍的3D（焦散現象Caustics）效果另大海角色栩栩如生，展現擬人化的一面，自然而然與常規的肢體角色產生對比。

當然影片角色造型設計也有不足之處，例如椰子兵過分模范《瘋狂的麥克斯》的末世催殘，在造型和質感對比上單薄缺乏細膩感，與男女主角的畫風脫節，而螃蟹怪造型過于塑膠味，缺乏仿生對比，倘若八只腳長有細膩的短毛，在歌舞中形成獨特的軟硬對比演繹，將有另一番味道。

三、角色設計的價值觀

男女主角洋溢著健康淳樸、豐腴樂觀、熱情活力的基調，這樣的角色魅力具備療傷功能，作為酋長的女兒莫阿娜，如果沒有意外，莫阿娜接過酋長權杖，在象征著酋長世代傳承的山頭再添一塊石板，為族人的福祉努力而接受敬仰愛戴，然后結束她無濤無浪的一生，然而莫阿娜自小夢想就散落在海的另一邊，想知道那邊是怎樣的海浪，然后鼓足勇氣起航后受到挫折時，就得緊咬牙關向前劃，這時內心有一個聲音在淺吟低唱，那就是海浪的聲音，繼續追隨這個聲音的路上，會遇到太多的險阻，父親的阻止，隨時兜頭澆來的兇險，橫亙在路上的攔路者，失落沮喪的伙伴，一時間在滿天繁星中辨不出方向，內心迷茫自我懷疑，導致畏難而返，這時候能做的就只有像莫阿娜那樣堅韌的笑一笑，唱首歌，縫補好帆，咬緊牙齒繼續往前劃，直到找到自己真正的心，而奶奶化身為鰩魚對莫阿娜鼓勵直接戳中淚點，親人支持尤為重要，縱觀莫安娜的角色塑造，信仰來自奶奶，責任來自族人，知識來自男主角，庇佑來自海洋，勇氣來自自身，最終孤身一人揚帆起航，呼喚著有夢想就去實現，觀眾很容易產生心靈共鳴，加上一言不合就歌舞純真演繹，更加透出暖心勵志的氣息，莫阿娜這股滿滿的正能量，深深影響周邊所有人，也治好了毛伊的自大和軟弱，并讓他看到不依靠神鉤依然可以做一個強大的可能性，勇敢面對困難終將超越自己，這就是本片角色設計所呈現的核心價值觀。

四、載歌載舞效應

載歌載舞在影片中司空見慣，將富有歌劇特征的自唱自跳融入敘事結構，透過舞蹈、歌聲、音樂、動畫的不同藝術特質，反映劇情人物當時的心理情緒和電影情節，將每位角色的內心世界通過歌聲舞蹈表現出來，形成更高的角色敘事融合方式，指引觀眾更好理解人物，影片中毛伊初見莫阿娜最有代表，一邊唱起“You Are Welcome”，一邊用舞蹈動作演繹自己的“豐功偉績”，多次采用憨短的“手掌”舞蹈，一出場就留下深刻的感官記憶和戲劇效果；而莫阿娜的“We Know the Way”詮釋波利尼西亞的原始優雅，將原著民野性的鼓聲節奏配合著大海探險的遠征旋律，美輪美奐，凸顯莫阿娜堅韌、執著的性格，角色也瞬間飽滿自然更加立體化；而奶奶始終跳著動人的草裙舞與哼唱歌曲，并與莫阿娜演繹“I Am Moana”，場面真誠勵志，恢宏肺腑，在音、畫、舞的糅合下，奶奶的仁慈與智慧備受尊敬。

通常而言，歌劇式的動畫為了歌曲完整會適當拖慢劇情節奏，甚至會出現為了煽情而演唱的現象，但影片卻相反，載歌載舞將劇情化繁為簡，將零碎的時空合理貫穿在角色設計中，很多舞蹈和音樂的節奏都是配合角色動作創作的，渾然天成，同時與片中瑰麗的風景畫面相輔相成，使影片的載歌載舞元素構成得到升華，跨越現實與情節動畫的局限，具備推波助瀾的作用，從而獨具匠心推動著故事的發展，也更加彰顯迪士尼的動畫文化與角色塑造特色。

相由心生，聲音亦多亦少反映出角色的性格，因此地域血脈成了本片配音演員的選擇因素，來自夏威夷的16歲少女奧麗依.卡拉瓦霍（Auli'i Cravalho）脫穎而出成為莫阿娜配音，同時毛伊由道恩.強森（Dwayne Johnson）擔任，不僅因為他具有波利尼西亞血統，而且身上的波利尼西亞風格紋身造型與毛伊不謀而合，事實證明聲線粗礦的味道使毛伊更生動和真實，影片角色設計中的載歌載舞效應，不論單方面的音樂或舞蹈都是一流的，它給予角色塑造帶來更多的可能，讓人感受到超越單一藝術形式乃至一切的感情熏陶。

五、3D對角色設計的影響

設計不僅包括角色造型，還包括角色通過不同的動作傳達整體的印象，影片角色的肢體隨著動作變化跨度較大，并且具備超重力的想象，動作的關鍵幀之間對比強烈，簡單而言就是“動畫味道”十足，好的動作表現直接傳達角色性格和定位，引導觀眾去了解一個角色的行為和想法，也會潛移默化左右觀眾的觀影情緒，從而影響到價值觀和人生觀，迪斯尼動畫師長久積累下來的十二條動作法則：壓縮與伸展、預期性、慢進慢出、連續動作與重復動作、夸張等等，影片中比比皆是，體現了迪士尼動畫動作審美情趣和風格化，而本片的角色動作在3D技術推陳出新下出現新的情態，可以說與3D技術不斷升級分不開，兩位導演首次利用3D數字動畫表現，通過渲染、材質、燈光、計算的角色演繹，怦然心動趣味橫生，如大海角色多次與莫阿娜的真實互動動作，海水卷蔥頭和海里拋人，還有毛伊的跑步跳躍變形與大開大合的動作處理等，這些超寫實的感官動作超乎人或動物生理范圍，在現實中是無法實現的，但不得不承認在3D技術的作用下它們看起來超真實，使角色動作設計遠遠顛覆觀眾對動畫失真的誤解，畫面中角色的動作體態、細膩質感、生動表情、光線色彩離不開3D的把控，這種動作的技術革新是基于現實的提煉與創造，使掩藏在動作下的戲劇角色更具有藝術表現力，增強了動畫的動作維度，加上別出心裁的造型，更加能夠增強角色的感染力，這點也是迪士尼3D動畫取代2D動畫的根本所在，當然這樣的處理不單表現在動畫動作的超寫實，而是嵌入各種迪士尼的傳統動作法則，在還原真實的基礎上賦予角色動作的詩意，滿足觀眾對兩千多年前南太平洋的想象和體驗，津津有味、沉溺其中，最后值得一提是大海角色的各種人性化動作更讓人對3D技術感概萬千，雖然3D也是一種為電影服務的技術而已，但是的確能夠為影片海水以及相關角色賦予絢麗魅力，可見3D與2D表現的差距，也印證了3D技術的特性和未來趨勢。

六、結語

動畫角色的設計對電影而言是精神所在，觀眾在感嘆美輪美奐的畫面時，很少產生心靈的撼動，而在我們歡聲笑語感受每位角色時，卻覺得心靈和生活都變美了，這就是成功角色設計的魅力，影片中每位角色除了具備常規的設計法則外均是匠心獨營，男女主角通過幾百次的修改才定稿，整合各方面的專家力量，除了角色造型的多次醞釀外，更重要是通過角色的形象精準背負著溫暖治愈、永葆純真的內核，同時也通過其它角色背后承載的精神內涵，影響著不同的觀眾。

不可否認影片中的角色設計突破了角色塑造的瓶頸，它來源于生活又高于生活，通過角色的性格、境遇、文化、價值觀傳達出理想與現實的內蘊更惹人深思，造型設計固然重要，但更重要的是角色設計綜合所詮釋的創意與靈魂，為何觀眾會喜歡動畫片？正是因為動畫片的角色靈魂設計帶給我們洗禮，不單實現兒時的夢想與幻想，更加慰藉現實中面臨酸甜苦辣時的心境。

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