江緒鵬
摘 要:在當今舞臺藝術中無論是戲劇還是歌舞,凡是在舞臺演出的劇(節)目都離不開燈光。特別是歌舞這門綜合藝術、燈光的作用越來越重要,一部好的舞臺藝術作品,除了劇本作為演出是否成功先決條件之外,需要導演對劇本進行總體把握,演員對劇中人物的精心塑造,更離不開燈、服、道、效、化等藝術元素的綜合。
關鍵詞:燈光設計;舞臺;重要性
中圖分類號:J814.4 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)15-0180-01
在舞臺設計中,把燈光排到了首位,說明了燈光在舞臺藝術中不可或缺的地位。優秀的燈光設計能夠提升舞臺藝術作品的藝術品位。
一、舞臺燈光發展的歷史回顧
在戲劇的早期,還沒有愛迪生電的發明。那時演出的燈光僅僅是為了照明。舞臺上有了光,才能讓觀眾更清楚的看清演員的表演和表情。中國的戲劇主要是戲曲,它的起源可追溯到漢代。元雜劇的產生,使戲曲達到了前所未有的輝煌階段,也走向了市井百姓。那時的演出,只能用蠟燭或油燈等其他用具照明。電燈的出現,給舞臺照明以全新的手段,話劇在新文化運動時期傳入我國,最初的舞臺雖然有了電燈的使用,也僅僅是為了照明,比蠟燭、馬燈提高了舞臺亮度而已。可以說那時的燈光是“死”的。隨著科技水平的發展,舞臺上的燈光變得越來越“活”起來,它不僅僅作為一種照明的手段,而且對整個戲劇或舞蹈的舞臺呈現起著非常重要的作用,對舞臺各類表演氛圍的營造,人物心理的揭示、戲劇情景烘托,都是必不可少的,并發揮著極其重要的作用。
二、科技發展為舞臺燈光應用拓展了廣闊的空間
隨著科學技術的不斷發展,舞臺燈具的種類越來越多,功能越來越強。燈光對舞臺呈現的作用也越來越大。幻燈的出現和使用,把天幕變得接近于實景,高遠的藍天、聳立的山脈、悠悠的白云、蔥郁的森林、蜿蜒的河流……讓舞臺人物活躍于這種逼真的生活場景中,給人以身臨其境的感覺。各種顏色的燈光,或彤紅,或淺黃,或幽藍,或碧綠,不僅變幻著舞臺環境,也揭示著人物內心的變化。特別是近年來,科技的迅猛發展,給舞臺燈光的設計和使用擴展了新的空間,幻燈、聚光燈、回光燈、頻閃燈、鎬燈、激光燈、射燈……尤其是電腦燈的出現,更是使舞臺上五光十色、變幻自如、形象逼真。它不僅給人以美侖美奐的感官享受,更對劇情起到了烘托、渲染、強化的巨大作用。舞臺燈光從單一的照明,變成與劇情密不可分的統一體,從平面變成立體,從白光變成彩色。無論是國外享譽全球的音樂劇《貓》、《巴黎圣母院》還是近年來我院排的各類劇(節目)等都無不是在優秀的燈光配合下獲得成功的。
三、優秀的燈光設計和運用大大提升了舞臺劇的品位
舞臺劇(包含一切舞臺演出)既然是一門綜合藝術,就離不開各種舞臺要素的參與,而燈光尤其是首當其沖。流行一時的“貧困戲劇”早已過時.隨著經濟和科技的發展,各種舞臺藝術都在追求“大制作”。比如2009年的央視春節文藝晚會,除了一些小品、歌舞、曲藝等好的節目外,給人留下最深印象的,可以說是整場舞臺的燈光,它是那樣的絢麗多彩,輝煌燦爛讓人耳目一新。我們可以看到其中高科技的含量,大大提升了整臺演出的藝術效果。再如傣族舞蹈《月光下的鳳尾竹》的燈光運用:它使用白色的紗幕做背景,天排和地排一白一綠相間隔,都用柔光,面光采用柔和的白和黃,耳光是綠色的,地流用綠色的,三個檔幕六個地流全是綠色的,中流和高流也是綠的,逆光也用綠.使整個舞蹈有了整體的色彩效果,它不是追求神秘,而是力求溫馨。舞臺上沒有用藍色,因為藍色和綠色都是基色,配在一起會很難看。整體光線都不是很強,而是很柔,既符合整個舞蹈的氣氛,也給人以美的境界。可以說,優秀的燈光設計為這個舞蹈增添了藝術魅力,提升了它的藝術品位。
要使舞臺的燈光設計和運用達到提升整臺戲劇品位的效果,離不開燈光設計師自身修養的全面提高。
首先要具有深厚的文學藝術修養,也就是要讀得懂劇本,理解劇作家及舞劇的表導演的風格流派、思想立意.知道作者及編導在劇本中要向觀眾傳達什么樣的思想情感;要深入分析劇中人物的性格特征,掌握劇情發展的詳細脈絡,了解劇中的具體環境和時空轉換之間的關系等,只有這樣才能在設計燈光時有一個對全劇的總體把握,才能使燈光更好的為劇情和人物服務。在使用燈光時不僅僅是為了標定劇中的時空環境,更重要的是刻畫人物的性格和揭示內心情感。
其次,要具有一定的美學知識、光學知識,特別是基本的美術知識,如對色彩的理解,了解色彩的象征意義,懂得色彩之間的合理搭配等等。
再就是要對現代科技知識要盡可能多的了解和掌握。
四、結語
現今的科技發展迅猛,日新月異,舞臺燈光技術的運用越來越先進,作為一個從事舞臺燈光工作的人員,如果沒有對這些新技術的了解與把握,就不能很好的做好自己的本職工作,在自己的工作崗位發揮更大的作用。