燈光設計在舞臺藝術中的重要性

江緒鵬

摘 要：在當今舞臺藝術中無論是戲劇還是歌舞，凡是在舞臺演出的劇（節）目都離不開燈光。特別是歌舞這門綜合藝術、燈光的作用越來越重要，一部好的舞臺藝術作品，除了劇本作為演出是否成功先決條件之外，需要導演對劇本進行總體把握，演員對劇中人物的精心塑造，更離不開燈、服、道、效、化等藝術元素的綜合。

關鍵詞：燈光設計；舞臺；重要性

中圖分類號：J814.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0180-01

在舞臺設計中，把燈光排到了首位，說明了燈光在舞臺藝術中不可或缺的地位。優秀的燈光設計能夠提升舞臺藝術作品的藝術品位。

一、舞臺燈光發展的歷史回顧

在戲劇的早期，還沒有愛迪生電的發明。那時演出的燈光僅僅是為了照明。舞臺上有了光，才能讓觀眾更清楚的看清演員的表演和表情。中國的戲劇主要是戲曲，它的起源可追溯到漢代。元雜劇的產生，使戲曲達到了前所未有的輝煌階段，也走向了市井百姓。那時的演出，只能用蠟燭或油燈等其他用具照明。電燈的出現，給舞臺照明以全新的手段，話劇在新文化運動時期傳入我國，最初的舞臺雖然有了電燈的使用，也僅僅是為了照明，比蠟燭、馬燈提高了舞臺亮度而已。可以說那時的燈光是“死”的。隨著科技水平的發展，舞臺上的燈光變得越來越“活”起來，它不僅僅作為一種照明的手段，而且對整個戲劇或舞蹈的舞臺呈現起著非常重要的作用，對舞臺各類表演氛圍的營造，人物心理的揭示、戲劇情景烘托，都是必不可少的，并發揮著極其重要的作用。

二、科技發展為舞臺燈光應用拓展了廣闊的空間

隨著科學技術的不斷發展，舞臺燈具的種類越來越多，功能越來越強。燈光對舞臺呈現的作用也越來越大。幻燈的出現和使用，把天幕變得接近于實景，高遠的藍天、聳立的山脈、悠悠的白云、蔥郁的森林、蜿蜒的河流……讓舞臺人物活躍于這種逼真的生活場景中，給人以身臨其境的感覺。各種顏色的燈光，或彤紅，或淺黃，或幽藍，或碧綠，不僅變幻著舞臺環境，也揭示著人物內心的變化。特別是近年來，科技的迅猛發展，給舞臺燈光的設計和使用擴展了新的空間，幻燈、聚光燈、回光燈、頻閃燈、鎬燈、激光燈、射燈……尤其是電腦燈的出現，更是使舞臺上五光十色、變幻自如、形象逼真。它不僅給人以美侖美奐的感官享受，更對劇情起到了烘托、渲染、強化的巨大作用。舞臺燈光從單一的照明，變成與劇情密不可分的統一體，從平面變成立體，從白光變成彩色。無論是國外享譽全球的音樂劇《貓》、《巴黎圣母院》還是近年來我院排的各類劇（節目）等都無不是在優秀的燈光配合下獲得成功的。

三、優秀的燈光設計和運用大大提升了舞臺劇的品位

舞臺劇（包含一切舞臺演出）既然是一門綜合藝術，就離不開各種舞臺要素的參與，而燈光尤其是首當其沖。流行一時的“貧困戲劇”早已過時.隨著經濟和科技的發展，各種舞臺藝術都在追求“大制作”。比如2009年的央視春節文藝晚會，除了一些小品、歌舞、曲藝等好的節目外，給人留下最深印象的，可以說是整場舞臺的燈光，它是那樣的絢麗多彩，輝煌燦爛讓人耳目一新。我們可以看到其中高科技的含量，大大提升了整臺演出的藝術效果。再如傣族舞蹈《月光下的鳳尾竹》的燈光運用：它使用白色的紗幕做背景，天排和地排一白一綠相間隔，都用柔光，面光采用柔和的白和黃，耳光是綠色的，地流用綠色的，三個檔幕六個地流全是綠色的，中流和高流也是綠的，逆光也用綠.使整個舞蹈有了整體的色彩效果，它不是追求神秘，而是力求溫馨。舞臺上沒有用藍色，因為藍色和綠色都是基色，配在一起會很難看。整體光線都不是很強，而是很柔，既符合整個舞蹈的氣氛，也給人以美的境界。可以說，優秀的燈光設計為這個舞蹈增添了藝術魅力，提升了它的藝術品位。

要使舞臺的燈光設計和運用達到提升整臺戲劇品位的效果，離不開燈光設計師自身修養的全面提高。

首先要具有深厚的文學藝術修養，也就是要讀得懂劇本，理解劇作家及舞劇的表導演的風格流派、思想立意.知道作者及編導在劇本中要向觀眾傳達什么樣的思想情感；要深入分析劇中人物的性格特征，掌握劇情發展的詳細脈絡，了解劇中的具體環境和時空轉換之間的關系等，只有這樣才能在設計燈光時有一個對全劇的總體把握，才能使燈光更好的為劇情和人物服務。在使用燈光時不僅僅是為了標定劇中的時空環境，更重要的是刻畫人物的性格和揭示內心情感。

其次，要具有一定的美學知識、光學知識，特別是基本的美術知識，如對色彩的理解，了解色彩的象征意義，懂得色彩之間的合理搭配等等。

再就是要對現代科技知識要盡可能多的了解和掌握。

四、結語

現今的科技發展迅猛，日新月異，舞臺燈光技術的運用越來越先進，作為一個從事舞臺燈光工作的人員，如果沒有對這些新技術的了解與把握，就不能很好的做好自己的本職工作，在自己的工作崗位發揮更大的作用。