以《長亭送別》為例探討元雜劇的結構、語言和情感特色

蔣紅

【摘 要】本文就蘇教版高中語文教材里面節選自元代劇作家王實甫的《西廂記》中的《長亭送別》一文進行探討，讓學生在接觸本文時，可以從中了解到元雜劇的結構之獨特、語言之優美、情感之豐沛，同時提醒教師，因為古今語言、情境的懸隔，所以在教學中進行必要指導是非常重要的，若非如此，文字障礙將會給學生造成極大的困擾。

【關鍵詞】明元雜劇 長亭送別 文本解讀

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）02B-0111-02

在高中語文教學過程中，戲劇教學是一項重點內容，這項教學內容可以幫助提升學生審美能力，讓傳統戲劇文化得以延續和發展。本文以《西廂記·長亭送別》為基本出發點，逐層剖析元雜劇的秘密，以滿足學生從“戲劇作品里面尋找思想、藝術和情感營養的要求，并在師生共同交流過程中，豐富與深化學生對歷史、對社會、對人生的認知”。

一、結構是雜劇的骨骼

首先，元雜劇是基于北方音樂所形成的一種獨特藝術形式，所以也被稱之為北雜劇，其中應用了北曲聯套的表現手法。通常來講，它的每一折會采用一部套曲，而每一部套曲包含數量不等的曲牌，這些曲牌隸屬于同一宮調。曲詞依曲牌填寫，中間鮮有換韻的情況出現。一折僅采納同一宮調，不存在重復的情況，全劇僅由正旦、正末之中的一人作為主唱，或者稱其為末本，或者稱其為旦本。比如在教材所選入的《長亭送別》里面，即以“旦”角作為主唱，其他像長老、紅娘、夫人等則均為配角。值得注意的一點是“正宮”一詞屬宮調，下面的“端正好”“上下樓”“脫布衫”等則皆為曲牌名。學生初次接觸這種藝術形式時，會對這些名詞稍顯陌生，需要得到教師的悉心指導，才能不致出現困惑。

其次，元雜劇在結構上包括了“科”“唱”“白”等類型，準確點說是賓白、唱詞、科介，三種類型相互配合，共同促進情節發展、反映人物個性。以其中的賓白為例，從格律上可以包括散白和韻白兩種形式，從出場方式上可以包括內云、帶云、背云數種形式，均可以起到串聯唱詞的作用，而且還能在無形中表現人物，展現他們的內心活動。再比如科介，則很好地適應了元雜劇既歌且舞的需要，其中所包含的表情、動作、音響效果等，都是雜劇的有機組成部分。如果以現代戲劇作類比，那么有些相似于“舞臺提示”，比如“做到科”“旦長吁科”“見夫人科”“紅把酒科”，等等，這些內容豐富的科介內容，指出了故事向前推動的每一次變化，形象直觀地展現出人物內心世界的外在反映，將心理變化抒發到極致。至于結構的主體，即唱詞部分，則毋庸贅述，它更具體地展現出劇作的美感，能夠將觀眾帶入到如夢如幻的藝術境界中去。在高中語文課堂教學過程中，亦應是學生所要欣賞的重要部分。比如在本文節選中，旦唱總共有 11 處，計 19 個曲子，可以說是一氣貫之、蔚為大觀的經典呈現。每一處、每一個曲子，都有其精妙之處，如果時間允許，教師可以和學生一一詳細鑒賞之。

二、語言是雜劇的肌肉

元雜劇用的首先是一種民間的語言，是唱、演給老百姓的，屬于典型的大眾文藝，所以它必須要符合淺顯易懂的要求，否則便無法生存并傳承下去。在這一要求的基礎上，元雜劇的語言具體體現出下述的特點。

首先，它對口語的應用比較重視。按照民國初期國學大師王國維的提法：元雜劇的口語應用是自古文學上未曾有的奇跡。直接指出了它在語言方面的創造性，可以說具有劃時代的意義。比如下面的一些例句：

紅：姐姐今日怎么不打扮？

旦：你那知我的心里呵！

潔：夫人主見不差，張生不是落后的人。

末：有甚言語囑咐小生咱？

這些語言生動活潑，像極了現代小說的語言描寫形式，觀眾借助這些語言，一下子便能夠知道劇情的發展、人物的個性。

其次，它對方言的應用比較重視。以《西廂記》為代表的元雜劇大量使用了方言，在教學過程中，教師引導學生用心品讀，就可以收到意料之外的效果。比如“你與俺崔相國做女婿”這句里面的“俺”字、“懷揣一個狀元回來者”里面的“者”字、“兀的不悶殺人也么哥”里面的“也么哥”三字，特別是后面兩例非常有趣，有些學生在學習本篇文章很久以后，可能會忘了里面的具體情節，但是對這些方言，往往印象深刻，并不時用調侃的語氣說出來。也就是說，教師如果能夠恰當應用方言引入，那么教學效果將會有更大的提升空間。

第三，它對數字的應用比較重視。這一點同樣是出于吸引觀眾的需要，讓觀眾通過常用的數字，對雜劇產生深刻的印象，可以說是用心良苦。而對于教師而言，同樣需要體會到作者的良苦用心，將數字特色提煉出來，幫助學生學習本文，像“一個這壁，一個那壁，一遞一聲長吁氣”，四個“一”字連用，將內心愁緒生動地顯現出來；像“四圍山色中，一鞭殘照里”，“一鞭”在“四圍”之中顯現，畫面感十足，可謂是妙句。（下轉第115頁）（上接第111頁）

三、情感是雜劇的精神

可以說，元雜劇的產生和發展有其獨特的歷史與時代背景，它誕生于城市經濟繁榮的環境下，同時因市民階層人數的增加而壯大。在元雜劇形成之前，文人更喜歡那種含蓄、不外露的情感表現形式，可是對于元雜劇作者來說，這已經行不通了，他們必須要將藝術和謀生結合起來。一方面要在其中承載自身的生命與情感體悟，另一方面也要照顧到聽眾的接受可能性。所以，雖然雜劇里面也有融情于景的含蓄抒情方式，可畢竟不占主要地位，直接抒情的應用還是大量存在的。以《長亭送別》為例，首先直接抒情是比較真摯的，像“雖然久后成佳配，奈時間怎不悲啼”一句，表明了鶯鶯雖然對未來是相信的，可此時的悲啼又難以抑止。像“到京師服水土，趁程途節飲食，順時自保揣身體”一句，鶯鶯對于張君瑞的愛，都在細微關照之中，自然而然地呈現出來。再比如像“這憂愁訴與誰？相思只自知，老天不管人憔悴”一句，更把自己的憂愁直接向上天說明，可謂率真之至。

直接抒情并不否認技巧，比較典型的是下面一段“叨叨令”：“見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣……久已后書兒、信兒，索與我凄凄惶惶惶惶的寄。”在這段文字里面，雖然抒情是直接的，可在文字詞句上，卻不厭繁雜地應用了反復、疊詞、兒化音等方式，讓抒情效果更加生動。如果學生無法體會其中的妙處，教師可以使大家嘗試去掉這些“累贅”詞句，看看表現效果有什么不同。

直接抒情的主體很有講究，比較突出的是“我”和“我們”的替換，眾所周知，《長亭送別》是一出感情戲，其中包括了張君瑞和崔鶯鶯兩個主角，那種相思難舍的情感應當是雙向的，但是崔鶯鶯在自述情感時，多用一個“我”字，尤為突出地表現出了她的不安心理。

總之，清代著作的文藝理論家金圣嘆曾經對《西廂記》大加贊譽，稱其為必須掃地讀之、焚香讀之、對雪讀之、對花讀之的神品；詩人郭沫若亦曾說過這樣一段話：文藝母親的孩子里，要以《西廂記》最為完美和絕世了。可以說，《西廂記》即是元雜劇的代表作，也是超越時空的藝術珍品，具有恒久的生命力。至于高中生能夠從中汲取到什么，則應看教師的指導水平，無論是語言上的幫助，還是結構或情感上的指導，教師都應當做出充分的準備，以填補學生那孜孜不倦的好學之心。

【參考文獻】

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（責編 盧建龍）