古詩教學中的“術語概括”與“微觀分析”

李宬紋

【摘 要】本文分析高中古詩鑒賞教學中的隱憂，以王維的《山居秋暝》和杜甫的《登高》詩歌為例，探索古詩教學的方法，提出既要注重“術語概括”，更要進行“微觀分析”。

【關鍵詞】古詩教學 術語概括 文本 微觀分析

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）02B-0107-02

高中語文古詩教學中，很多教師喜歡進行一些籠統的、空洞的概括，尤其是常常引用一些專業術語，以此替代具體的文本分析，這樣的教學往往是機械無效的。要教會學生真正讀懂詩歌，必須引導學生進入詩歌內部，進行微觀分析，才能真正弄清楚那些專業術語的內涵。本文以王維的《山居秋暝》和杜甫的《登高》詩歌為例，探索古詩教學中的“術語概括”與“微觀分析”。

一、高中古詩鑒賞教學的隱憂

古詩鑒賞課到底該怎么上？這確實是讓很多語文教師困惑的問題。孫紹振教授在《名作細讀》一書中這么說：“在語文課堂上重復學生一望而知的東西，我從中學生時代對之就十分厭惡。從那時我就立志，有朝一日，我當語文老師一定要講出學生感覺到又講不出來，或者以為是一望而知其實是一無所知的東西來。”學生一望而知其實是一無所知的東西，不正是我們教師要講的內容嗎？如果深究下去，這些一望而知的東西，也往往是很多教師不去深究而照本宣科的東西。

當前高中語文的古詩詞教學，很多教師只停留于一些大而空的分析，滿足于用幾個專業術語來概括，詩歌的“專業鑒賞術語”太發達，導致我們在運用這些術語解讀詩歌的時候，往往把一些困惑點給掩蓋了。比如說起李白的詩，我們就會說“灑脫豪放，瑰奇浪漫”，提到杜甫的詩歌，言必稱“憂國憂民，沉郁頓挫”，可“豪放浪漫”的背后，有沒有細膩的情感？“沉郁頓挫”的風格是怎么回事？學生往往不得而知，有時是知其名而不知其意。真正的古詩教學不應該是這樣，我們所缺乏的不是鑒賞詩歌的知識，而是進入文本進行微觀分析的手段和過程。這就需要我們對詩歌本身進行微觀分析。

二、《山居秋暝》教學的“術語概括”與“微觀分析”

（一）對《山居秋暝》的傳統解讀

高中必修教材中選錄了一首王維的《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

我們總喜歡引用蘇軾的話來評價王維的詩歌“詩中有畫”，確實，講王維當然要講到“詩中有畫”，可是怎樣才叫“詩中有畫”？《山居秋暝》中最能體現王維“詩中有畫”特點的是頷聯和頸聯，許多參考資料都是這樣概括的：這兩聯描寫了一幅秋雨后，青山清朗，天氣涼爽；明月透過松林撒落靜影，清泉輕輕地在大石上流淌；竹林傳出歸家洗衣女的談笑聲，荷塘里漁船在蓮蓬間行駛的畫面，營造了清新、恬靜、淡遠的意境，抒發了詩人喜愛自然和向往歸隱生活的情感。這充分體現了王維“詩中有畫”的特點。

上述分析是不是稍顯空洞而虛弱？“描寫了……的畫面”就是“詩中有畫”嗎？哪一首寫景詩不是在描寫畫面呢？“營造了清新、恬靜、淡遠的意境”就是“詩中有畫”嗎？哪一首詩沒有意境？

當然，另一種分析要好一些：這兩聯的景物描寫，動靜相襯，視聽相兼，俯仰結合，具備了畫的各項要素，的確具有畫的特點，寫出了山間居民寧靜悠閑的日常生活圖景，不但畫意盎然，且流溢著詩人陶然其中的怡悅之情，詩情畫意融為一體。

但是，這種分析同樣具有“程式化”的味道。在古詩教學中，往往是這種“總結性”的歸納有余，而具體細致的分析不足，原因是這種模糊的話誰都會說，也很保險，不易出錯，而一旦進行細致入微的分析，很多老師就進行不下去了，一是太耗時，二是太考驗一個人能力了，包括知識積淀、語言表達，包括能否引起學生的情感共鳴，其實最關鍵還是需要教師真正讀懂文本。這樣說來，“動靜結合”“視聽相兼”“具備了畫的各項要素”等描述都是十分抽象的。那么，該怎么講好呢？

（二）品味詩境，對詩歌進行“微觀分析”

古希臘詩人西摩尼德斯最早指出：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫。”古希臘著名詩人賀拉斯也說過：“詩歌就像圖畫。”就是說，詩與畫之間必有其共通點。“畫”是一種視覺的藝術，其特點主要表現在色彩和構圖，而詩歌是一種語言藝術，是聽覺的藝術，那么“詩中有畫”的意思就應該是指詩歌體現出“色彩美”“構圖美”和“音韻美”。

“明月松間照，清泉石上流。”兩句構圖尤其美麗。雨后空山，天色已暝，而皓月當空；群芳已謝，而青松如蓋。素月、蒼松—— 這是畫的背景或遠景，色調是素凈的。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練。山石、清泉—— 這是畫的主體或近景，淡雅的背景之上一抹亮色。詩句意象排列遠近高低錯落有致，體現了構圖之美。而“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”則體現了“詩是一種有聲的畫”。竹林之所以喧鬧，是因為浣女浣紗歸來；蓮葉之所以搖動，是因為漁舟順流而下。按常理，詩句應是：浣女歸竹喧，漁舟下蓮動。但詩人卻巧妙地運用了“未見其人，先聞其聲”的寫法，充分調動讀者想象—— 腳步聲穿林而過，竹葉沙沙作響，銀鈴般的笑聲回蕩在靜謐的山中，這該是一群活潑美麗的少女浣紗歸來吧？蓮葉輕搖，搖開了一條水路，原來是漁舟順流而下，也許那漁夫還一邊劃著槳，一邊還唱著漁歌呢！美好的山村夜景圖中，加入了人的活動，頓時鮮活生動而更加美好起來，這種美好不僅體現在“以動襯靜”“以聲襯靜”，還體現在通過語言的“對偶”來達到一種音韻的和諧。

通過“微觀分析”，“詩中有畫”不再只是學生一聽到“王維”時本能而懵懂的反應，學生終于明白“詩中有畫”原來是指詩句所表現出來的色彩、構圖、音韻等方面的特點，相信以后再讀王維的詩歌，學生的感知器官會變得敏銳起來。

三、《登高》教學的“術語概括”與“微觀分析”

（一）對《登高》的傳統解讀

高中選修教材中杜甫的《登高》，也是一首極易用術語概括代替微觀分析的詩歌，全詩如下：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

相信大多數老師在課堂上一提到杜甫的詩歌，很多學生就可以脫口而出八個字：憂國憂民，沉郁頓挫。是學生對杜甫的詩歌有研究？非也，老師如果進一步追問何為“沉郁頓挫”，也許沒有幾個學生能說得清道得明。事實上，教學杜甫的詩歌并不容易，因為杜甫的詩歌風格注定了他的詩歌與我們的教學對象—— 學生有著時代和情感的阻隔。學生口中的“沉郁頓挫”純粹只是一個詩歌術語，不會有更多的內涵。因此，杜甫的詩，“沉郁頓挫”此時便成為學生一望而知其實一無所知的東西。

《登高》可講的東西很多，如“特定的意象表現秋天的特點”“頸聯十四字難易一字，字字有深意”“情景交融”，等等，這些都是多數課堂上會涉及的內容，而杜甫“沉郁頓挫”的風格卻往往一語帶過，講不透。其實，進入文本分析，杜甫的這一詩風在《登高》中就有很好的體現，我們完全可以借助這首詩讓學生真正理解這個術語。

關于“沉郁頓挫”，教參的解釋是：形容杜甫作品的風格，“沉郁”是指其作品思想內容的博大精深，題材的嚴肅，感情的深沉、真摯。“頓挫”指詩歌的音節的音調隨著感情的波瀾起伏而抑揚亢墜，也指抒情方式回流婉轉。“沉郁頓挫”指詩文的風格深沉蘊藏，語勢有停頓轉折。

這樣的解釋是不是很抽象？要真正理解杜甫的詩歌風格，這樣的術語概括是不夠的，必須進入文本進行微觀分析。

（二）挖掘意蘊，對詩歌進行“微觀分析”

《登高》的前四句最能體現“沉郁”的特點。很多老師是這么分析這四句的：這四句描繪了一幅凄涼的秋景圖，詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，使人頓生悲情；接著仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，一種韶光易逝、壯志難酬的感慨油然而生，尤其是“無邊”“不盡”，透出其沉郁悲涼，不僅寫出了空間的廣漠，更強調無處不含悲秋之氣。

這樣的分析固然不錯，但如果能進入到詩句中分析，我們會發現更豐富更廣闊的意蘊。首先，作者把自己的情感置于一個廣闊的背景：天高地迥，落木蕭蕭，長江滾滾，“無邊”二字讓人似乎看到天地之間滿眼都是飄飄揚揚的落葉，這當然是夸張，卻體現了空間的廣度；而“不盡”的長江水則寫出了時間的長度和深度，增添一種歷史的深邃感，因為在古人看來，江水是永遠綿綿不絕的，是歷史最好的見證。而“蕭蕭”“滾滾”兩個疊詞的使用，則更增添了一種雄渾的氣勢。這四句，從空間的廣闊，到時間的深邃，不僅僅是視野的開闊，而且有詩的精神氣度—— 悲秋而不孱弱，有渾厚之感。此為“沉郁”是也。至此，我們可以給“沉郁”下一個定義了，沉郁即“深沉而磅礴、激越而又抑郁”的文學風格。

后四句，陡然從宏大的天地之間回落到個人的命運上來，深沉渾厚的境界看似縮小了，格調由此而變得低沉，這在情感上就有了一種回流之勢。此乃“頓挫”是也。也就是說，“頓挫”就是“停頓轉折”之意。值得一提的是，此處的“頓挫”之感，非但沒有使全詩變得小家子氣，反而有一種起伏跌宕之勢，更增悲涼之感。這是因為杜甫善于把自己的痛苦放在盡可能宏大的空間中，從而使他的悲涼顯得并不渺小。這就形成了杜甫詩歌獨特的風格—— 沉郁頓挫。

“詩中有畫”“沉郁頓挫”之外，還有很多的詩歌鑒賞術語，這些術語能夠高度凝練地概括詩歌的內容、特點、情感等，但正因為凝練，往往掩蓋了詩歌本身豐富的意蘊，掩蓋了學生讀詩歌時的困惑。要知道，每一個簡練的術語背后，都有值得挖掘的豐富內涵，這都是學生所應該知道而又“未知”的內容。

因此，教學詩歌，專業術語的概括固然需要，但更迫切需要的，是術語背后的微觀分析，只有進入了文本的具體分析，詩歌的專業術語才具有可感的生命力。

【參考文獻】

[1]孫紹振.名作細讀[M].上海：上海教育出版社，2009

（責編 劉 影）