中國古典舞教學模式演變探析

陳聰

【摘要】中國古典舞作為中國傳統文化的重要組成部分，在藝術院校的教育中占有重要地位，也取得了良好的發展。本文就中國古典舞教學模式的演變進行了探討，以期找到更有效的教學方式，促進中國古典舞的創新與發展。

【關鍵詞】中國古典舞；教學模式；演變

中國是一個歷史悠久的多民族國家，每一個民族都有自己獨特的舞蹈形式。古典舞是中國古典文化的藝術表現形式之一，也是獨特的民族文化的體現。對古典舞教學模式進行研究，形成獨特的古典舞教學模式與方法，有利于促進古典舞的發展，促進民族團結，促進中國優秀傳統文化的傳承。

一、中國古典舞教學模式的演變

（一）中國古典舞教學的創建

20世紀50年代初，為了繁榮民族舞蹈藝術，舞蹈工作者在借鑒芭蕾舞訓練方法的基礎上，從藝術資源豐富的中國戲曲、民間舞蹈、手語、雜技、詩歌、繪畫中整理出了很多有關身段、神韻、情感的展現技巧，制定了中國古典舞的基礎教材——《中國古典舞教學法》，即“大綠本”，為中國古典舞教學授課提供了基礎，推動了中國古典舞教學的發展。

中國古典舞本身來自于中國傳統戲曲。在“大綠本”之前，中國古典舞的學習模式與中國戲曲的學習模式是一樣的，包含諸多武術、戲曲元素。“大綠本”則在戲曲學習的基礎上進行創新，另辟蹊徑，探索出了更適合古典舞的學習方法。從理論上講，“大綠本”總結了之前的舞蹈教學模式，并在此基礎上進行了創新，明確了指導思想，使古典舞的教學理論更加接近現實，更符合古典舞學習實踐。從實踐上講，“大綠本”從課程組織方式、教學形式、課堂順序等方面進行了實驗，在吸取之前有益教學方式的基礎上，進行創新，使課堂教學更有成效。

“大綠本”對中國古典舞教學具有啟迪性和開創性意義，是具有民族代表性、新型的中國古典舞教學模式誕生的標志。

（二）中國古典舞教學的發展

進入改革開放后，中國古典舞教育工作者對這一時期的中國古典舞教學進行了總結研究，確定了中國改革開放時期古典舞教學的精髓——身韻。20世紀90年代出版的《中國古典舞身韻》《中國古典舞身訓》《中國古典舞教學》等古典舞基訓教材，都總結了寶貴的教學經驗，為中國古典舞的發展提供了理論指導。

古典舞基訓教材的出現，彌補了“大綠本”的不足，同時，探索出了中國古典舞自身的學習形式和內在規律，擺脫了戲曲與芭蕾的束縛，為發揮出中國古典舞的特點和發展潛力提供了更大的助力。中國古典舞最具風格的元素是身韻。身韻的出現，是改革發展的時代背景下中國古典舞教學發展的必然結果，是中國古典舞發展的重要轉折期。

中國的古典舞教學在這一時期形成了一定的體系，為之后中國古典舞教學事業的騰飛奠定了基礎。

（三）中國古典舞教學的完善

進入21世紀，中國的古典舞教學迎來了新的機遇與挑戰，這一時期的教學體現出了開放、包容、創新的特點。

這一時期，中國古典舞在找到自身發展規律的基礎上，以開放、包容的心態借鑒外國古典舞形式，以中為主、以外為輔，古典與現代融合，使中國的古典舞更具時代文化氣息。同時，將中國古典詩詞、繪畫特色創新性地融合到古典舞中，用舞蹈語言體現傳統美，使中國古典文化在舞蹈中得到了新的詮釋。這時的古典舞已經是中國藝術的一種象征，古典舞教學理論、技術也已經相對完善。

二、中國古典舞教學模式的發展方向

中國古典舞也要隨著時代的發展不斷更新，中國古典舞教學要在尊重傳統的基礎上將先進技術運用到教學中，對學生的教育不應只停留在功底、技巧、身韻上，也應注重藝術表達方式的教學，教會學生運用新技術提升藝術表現力，將新型元素應用在舞臺上，融合在表演方式中。楊麗萍的《雀之舞》能取得很大的成功，良好的身韻、功底起到很大作用，但先進的舞臺燈光表現同樣功不可沒，并且身韻功底與舞臺設置相得益彰，舞臺燈光設計為身韻增光添彩。這就是傳統與現代結合的典范。同時，要注重時代特征，在不同的時代背景下創設不同的內容，滿足人們的精神需求，有需求才能有市場，才能為中國古典舞的傳承提供機會。

三、結語

中國古典舞教學已經成為一個獨立的藝術學科，得到了很大的發展，但是發展無止境，中國古典舞教學承擔著傳承和發揚中國傳統文化的重任，在發展方面還應不斷進取，在理論與舞蹈技巧、舞臺設置方面還應不斷完善，使中國古典文明在創新中得到更大體現，使古典舞成為中國的文化象征。

參考文獻：

[1]馮雙白.新中國舞蹈史[M].湖南美

術出版社，2002.

[2]潘東升，趙曉晶.中國古典舞的教學模

式發展探究[J].知音勵志，2016，（21）.

（作者單位：太原幼兒師范學校）