著書育人，惠澤大眾

宋纓芮

豐子愷被人廣為熟知的，是他在輕描淡寫中畫下的漫畫，抑或是他附在一旁幾句看似簡單卻飽含深意的詩、散文。但這些都不足以道明豐子愷在中國近代文化發展中的地位與成就，特別是他在音樂方面的付出與貢獻。正如他的學生、我國著名音樂理論家繆天瑞先生所說： “我們現在對豐子愷的許多研究中，包括他本人寫的自傳或自敘，都沒有把他在音樂方面的貢獻與影響展現出來。”

豐子愷音樂著作涉及的內容極為豐富，既有科普類的西方音樂家及其作品介紹，又有對西方音樂史、音樂教育、音樂技術理論、音樂美學等樂理方面的深入研究。同時他一生中還編譯、撰寫了近百篇音樂文論。哪怕在他的晚年，他依然在苦學俄語，希望翻譯更多更好的外國音樂教育著作，進而發表《音樂的基本知識》《幼兒園音樂教學法》《小學音樂教學法》《唱歌課的教育工作》等譯作。他可謂是用一生在書寫著對中國教育事業的熱愛，也足以看出他對音樂是多么的重視與認可。也許豐子愷不像其他人一樣，創作過哪首曲子，或者特別擅長演奏什么樂器，只是他接觸到音樂，學習過音樂知識，感受過音樂的魅力，并希望將這種力量傳達到孩子們的耳朵里、心里，發揮它最大的作用。

亦師亦友的影響

不同其他人的音樂啟蒙，豐子愷家里并沒有人從事音樂，在他的啟蒙階段，也沒接觸過音樂。由于豐子愷的父親開設私塾，所以他從小接受中國的傳統教育。本該與音樂沒啥緣分的他，卻在機緣巧合下，成為著名的弘一法師—李叔同的學生，在老師的指引下，接受音樂教育。

當時，在新式學堂學習過的豐子愷，學過一些《勉學歌》《祖國歌》等學堂樂歌。正是這些歌給豐子愷留下了深刻的影響，使得他特別注重音樂教育與引導功能：“我們學唱歌，正在清朝末年，四方多難、人心動亂的時候，先生費了半個小時來和我們講解歌詞的意義，我們聽了十分感動，方知自己何等不幸。當我們唱到‘東亞大陸將沉沒一句，驚心膽戰，覺得腳底下這塊土地果真要沉下去似的。”

當豐子愷考入浙江省立第一師范學校時，遇到了他一生最為重要的人，他的老師弘一法師—李叔同。當時李叔同在學校里擔任美術、音樂課老師，在他的教導下，豐子愷開始較為系統地學習唱歌、管風琴演奏、樂理知識。同時，作為藝術大師的李叔同有極為博學的知識、對藝術執著的精神以及高尚的人格，這些都深深烙在豐子愷的心中，愈深入地了解，對藝術、對音樂便愈加熱愛，希望將一生奉獻給藝術的種子也至此埋下了。

1921年，豐子愷赴日本留學。那個時候，留學生都是比較窮困的，豐子愷也不例外。由于機會難得，他如饑似渴地學習知識。據豐子愷在《我的苦學經驗》中回憶，在日本短暫的留學期間，他在學習繪畫的同時，每天幾乎花費半天的時間，去聽音樂會、看歌劇、學樂器、閱讀西方的音樂書籍。這些都為之后他推廣音樂知識普及和大眾化奠定了基礎。

投身音樂教育事業

說起豐子愷與音樂教育的緣分，要追溯到1919年。那時他剛從浙江省立第一師范學校畢業，就與志同道合的劉質平、吳夢非等人在上海創辦了專科師范學校及“中華美育會”。這個學校既面向學生開辦音樂、美術等課程，同時面對當時音樂師資匱乏的情況，利用節假日，開辦各種音樂講習班，為中國近代音樂教育師資的培養起到了極大的推動作用。

除此之外，豐子愷一直秉承著老師李叔同的觀念，音樂知識要普及化。所以，他親自投身到音樂課程教育中去，先后任教于春暉中學、寧波第四中學，甚至到上海籌辦“立達中學”，深入淺出地講解樂理知識、教孩子們積極向上的歌曲。他始終認為，兒童比成人更需要音樂教育。他曾說過：“兒童唱歌與成人不同，全心投入于其中，而終身服膺勿失。”因此，在1927年后，不愿隨波逐流的豐子愷開始精心經營他的“世外桃源”—緣緣堂。在那里，他通過兒童的視角去看世界，形成了以“審美童心說”為核心的藝術教育思想。

20世紀20年代，正值多事之秋，經濟、文化都比較閉塞，音樂科普讀物很少，偶爾有一些書籍都是比較晦澀難懂的，大眾更是對音樂普遍缺乏了解。因此，豐子愷創作了很多通俗易懂的文學作品，《世界大音樂家與名曲》《近世十大音樂家》《世界大作曲家畫像附小傳》《近代二大樂圣的生涯與藝術》《音樂入門》《孩子們的音樂》《音樂在近世歐洲的地位的變遷》等。這些作品也無一不在體現豐子愷創作的“初心”，正如他在《近世十大音樂家》中提到的那樣：“我寫完了本書之后，覺得在十大音樂家的生涯的零星故事中，很可以窺見音樂在近代歐洲的地位的變遷。”作為一個從私塾啟蒙、受傳統教育的學者，他變通地以小見大，通過簡單的故事引導人們走進音樂浩瀚的世界中，在那個年代，多么難能可貴啊！

音樂與繪畫都是藝術

豐子愷是知名畫家，的確，這讓他聲名大噪。不過在他看來，音樂雖和繪畫都是藝術，但是“音樂是藝術中最活躍、最動人、最富于‘感染力的一種。它不像文學，沒有聲音，只是靜靜地躺在書鋪里待人去訪問，也不像演劇限于時地，美術也受著與上述兩者相同的限制。唯其音樂的宣傳力普及于全體民眾，像血液周流于全身一樣。”

翻開豐子愷的作品，可能會發現更多關于西方音樂的內容，似乎他并不注重民族音樂。其實不然，他極為喜歡梅蘭芳唱的京劇，并且在一次與女兒們在西湖游玩時，與村民一起唱《漁光曲》后，使他更感嘆民族器樂的魅力之大。

也許，特殊時代的學者懷揣著使命與責任，在歷史舞臺上，揮斥方遒，著書立說，書寫著濃墨重彩的人生。豐子愷亦是如此，他畫畫、寫文章、翻譯、談音樂、說教育，揮灑著他的熱愛，散發著人格魅力，在年代的齒輪下，不是“獨此一家”，卻也熠熠生輝。