不懂藝術品三大特殊規律 金融“老司機”全軍覆沒

趙子龍

我們所說的藝術品的升值，不是藝術圈內說的升值。藝術圈內說的升值，潛臺詞升的只是“藝術價值”。一切不談變現的升值都是耍流氓。各位稍加留意就會注意到，許多畫廊和藝術品經紀人推薦作品的時候，只夸大藝術品升值，絕口不提流通和變現。通俗點說，這樣的藝術品投資就是“肯定能增值，但什么時候能變現不知道，看運氣吧”。

從藝術品投資的角度說“升值”，需要同時符合藝術品特殊規律和市場經濟的基本規律。藝術品是特殊的商品，有三個重要的點與其他資產截然不同。如果拿其他行業的成功經驗硬套，這是絕對不可行的。2011年以后，搞藝術品基金的那批人，幾乎全部都是金融行業的老司機。而實際情況是，這批老司機幾乎全軍覆沒，根本原因是，他們沒有尊重藝術品的特殊規律。

那么具體來說，藝術品有哪三大特殊規律呢？

一、 藝術品的根本價值是藝術家的價值，也就是說，物的價值有限，人的價值才是根本。

藝術品是藝術家整體價值的載體，藝術品的價值永遠不可能大于藝術家。這句話聽起來像廢話？不，這可是前十年藝術品行業血的教訓。

很多人都過分夸大了單件作品的價值，“代表作”就價值連城，其他的作品就一文不值。所以，早期很多藝術品基金的投資標的物是好多件來自不同藝術家的“代表作”。代表作嘛，都是高位入手，結果，有的藝術家突然換了風格，原先所謂的“代表作”行情大跌。

有的爆出造假、假拍等負面消息，藝術家人都降價了，“代表作”還能持續走高？所以，藝術品投資，本質上是對藝術家的投資，要盯住“人”，不要盯著“物”。失敗案例當屬日本投資印象派繪畫。

上世紀80年代和90年代初，日本經濟的復興，使之產生文化上融入歐洲社會的訴求，因此，他們選中了與日本浮世繪有著關聯的印象派。凡·高的《向日葵》由東京安田火災與海事保險公司以2475萬英鎊購入。60年代以來，聞名日本的印象畫派收藏家、最大的經紀人大佐福吉，在1989年訪問紐約的10天中，花費2000萬美元購買了一批名畫。據日本海關統計，1987年1月到8月間，日本從海外購入的繪畫約是87萬幅，合計734億日元，其中有印象畫派雷諾阿的《拿扇子的女人》，塞尚的《桌布上的蘋果》以及莫奈等人的作品。

到1989年11月的統計，在蘇富比和克里斯蒂的拍賣會中，美國人的購買量降到25%，而日本人的購買量達到了39.8%，成為最大的買家。結果，日本經濟泡沫破裂之后，這些零散的“名作”被評估到購買價的20%左右。

日本雖然花錢多，但是，由于只是片段性購買零散的高價作品，真正投資印象派藝術家的絕不是日本，而是這些藝術家的祖國——法國。

后來日本學乖了，瞄準了自己本土的藝術家。于是，出現了草間彌生、奈良美智、村上隆、森山大道等藝術大師。

二、 運營就升值，不運營就不升值，甚至有可能階段性貶值。

藝術品的升值有兩個原因：一是隨時間自然升值，二是因藝術家的知名度提高而升值。一般來說，自然升值幅度較小，而且，出現曠世經典的幾率很小。歷史上，絕大多數國寶級藝術品，都是當時或者后來人為運營的結果。

我們常說，某位藝術家進入了美術史。但是，不要忘了，美術史也是人寫的。不信大家去看看建國以后的美術史里面，有幾個是蔣家王朝的藝術家？

利奧·卡斯蒂里是目前世界上最有影響力的當代藝術畫商。

他敏銳判斷了冷戰時期的美國藝術趨勢。由于美國政府迫切輸出民族自由的美國價值觀，所以，急需不同于古典藝術的新形式。利奧·卡斯蒂里推出的抽象表現主義和波普藝術，獲得了政府的直接支持，將紐約藝術圈轉變為除巴黎與倫敦以外的最先鋒的當代藝術中心，建構了美國的當代藝術史。

借著政治風向，他推出了羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍爾、克萊斯·奧登伯格、羅伊·利希滕斯坦因等二十多位世界級當代藝術大師。

其實藝術家跟明星很像，有人運營，知名度就會提高，知名度高了作品就升值。

所以，自古以來，藝術家都有包裝自己的意識。到近代，又產生了專門包裝藝術家的畫廊和經紀人。當然，運營是有分寸的。運營的本義是傳播藝術家的價值。但是，違背價值過度包裝，靠天價假拍、政治套詞、權力鉆營等手段進行的包裝，可以短時間內把藝術家知名度做上去。

但是，也有跌落塵埃的巨大風險。自從反腐以來，原先用于給官員送禮、洗錢的“官畫”市場慘不忍睹，投資這種藝術家的人已經哭死一大片。

前面提到那些失敗的藝術品基金，也掉進了這個坑里。他們購進一批作品，然后就囤在倉庫等著升值，三年五年也沒人管藝術家，還想著每年20%的增值？

這都行的話，我們大家明天都辭職回家睡覺，睡到來年找老板要求漲工資吧。

三、藝術品版權價值遠遠大于這件藝術品的物權價值：越賣越值錢。

根據咱們一直以來的理念，藝術品的價值，絕對不能只是一件東西的價值，而是一個體系。時髦點的說法，是藝術品、藝術家的文化IP價值。大家不要小看藝術品的版權價值，它的能量遠遠大于藝術品本身。只不過，之前的藝術市場化程度較低，“藝術產業”也是近幾年的新提法，版權的價值沒有機會體現而已。

如果，把迪士尼和漫威的角色創作看成藝術品原作，那么，這些作品一開始是沒有太多價值的。當它們衍生出的動畫片、玩具風靡全球的時候，版權變成了巨大的、源源不斷的財富。更有意思的是，版權值錢了，原作也隨著版權值錢了。現在你再去買那些原稿，肯定是價值不菲的。

這就是藝術品最吸引人的妙處：越賣越值錢，永遠賣不完。

摘自微信公眾號“阿爾法工場”