從文獻角度多維淺述對于藝術的理解

邢夏婕+馮園園

（石家莊幼兒師范高等專科學校，石家莊 050000）

摘要：本文通過對中外著名藝術著作及相關文獻進行研究，從“什么是藝術”、“藝術的起源”、“藝術與文化”、“藝術與科學”、“藝術家”五個方面，對關于“什么是藝術”這一簡單卻深奧的問題加以分析和闡述。

從人類出現的那一天起，藝術就隨之產生，藝術以人類文化為生存環境。藝術家是藝術活動的執行者，藝術活動反映藝術家的情感、想象、感受，最終通過各種藝術活動體現出來，包括美術、舞蹈、文學等。

關鍵詞：藝術；起源；科學；藝術家

中圖分類號：I253.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）26-0113-02

從人類起源的那一天起就產生了藝術，千百年來，藝術伴隨著人類文明發展的每一個腳步。對于這個充滿魅力卻又神秘莫測的領域，人類始終在探尋藝術的真諦，這是一種難以單純用言語表達清晰的艱難體驗，對于藝術的理解無疑也是多維度多方面的。

一、什么是藝術

藝術是文明的晴雨表和里程碑，它凝聚著不同時代的文明，隨人類文化的發展而發展，記錄著人類的智慧，代表著人性的深度。藝術的真諦就是表達人類的情感，表達個人的感受和體驗。

1.“藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。”《藝術的起源》寫于1894年，是用人類學的方法研究藝術的開創之作。此書對藝術進行追根溯源的研究，對藝術進行了本質的界定。格羅塞認為，藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。藝術活動中的審美活動與那些被當做手段使用的實際活動正好相反，審美活動本身就是目的，而不是為了達成其他目的的手段。格羅塞認為在藝術活動或審美活動過程中，主要有情感因素的參與，而且這種情感多半是令人愉快的。所以藝術活動的特性是直接得到快樂，既從藝術活動的過程中得到快樂，也從藝術活動的結果中得到快樂。

2.“藝術是人類共同的追求。”荷裔美國作家房龍在《藝術》中寫到：藝術是普遍存在的，藝術與人類同生，自從有了人類就有了藝術。藝術是人類共同的追求，藝術無國界，全人類都在進行自己的藝術創造，而且不受時間限制。任何一種藝術，本質上都是個人的感受和體驗，所以藝術天生就是超凡脫俗的，是超出塵世的一種美好情感的東西。

3.“藝術與科學都是人類精神的創造物。”滕守堯在《藝術與創生》中認為藝術是人類的一種基本的和經常的精神活動，也是使人類成為人類的最重要的原因之一。任何擺脫了功利糾纏的藝術，都有一種境界和意味。藝術與科學是人類發展的兩項重要成果，二者都具有把握和反映世界的功能。作者在研讀滕守堯的觀點之后，由一張表格呈現二者的關系，能夠幫助我們深刻理解藝術的性質。

二、藝術的起源

對藝術進行追根溯源是一項極為困難的工作。原始民族的大多數藝術作品的創作動機是其實際作用，審美的要求居于次要地位，大部分原始形象在很長一段時間之內沒有質的提升和藝術感的飛躍。

1.“藝術的起源，是文化開始的地方。”通過對比研讀《藝術的起源》中關于原始造型藝術的分析和邊霞教授所著《兒童藝術與教育》中關于兒童藝術特征的分析，本文作者發現原始藝術的某些特征與兒童藝術的某些特征有諸多相似之處，不同的方面也隨之清晰起來。不可否認，將原始藝術作為人類文明的“兒童期”與人類個體的“兒童期”的兒童藝術進行對比是有意義的。

2.“自從有了人類，就有了藝術。”房龍在《藝術》中通過研究史前人的藝術，得出這樣的結論：藝術與人類同生，自從有了人類，就有了藝術。無論哪一個民族，即便不懂宗教，不論離文明中心多么遙遠，也有其自己的藝術。原始的土著人，雖然智力低下，但也擁有自己頗有意味的藝術表現方式。藝術是藝術家經濟環境的反映，也是藝術家地理環境的再現，這一點在史前人藝術形式方面表現得尤為明顯。同時，藝術的發展也會出現停滯或者倒退。進化論并不表明，高一級的東西就一定能長存。

三、藝術家

藝術家通過表現自身的情感和想象，通過創造的方式呈現出藝術作品。這個過程也許是快樂的，也許是痛苦的，但都是藝術家注重和享受的。藝術家一定是有特殊見地，擁有驚人技巧，能夠在作品中表達自己觀點或深刻認識的人。

1.“藝術家從事的藝術創作，不僅為自己，也為受眾。”格羅塞在《藝術的起源》一書中這樣解釋藝術家：藝術家從事的藝術創作，不僅為自己，也為受眾。這個受眾不是事實上的受眾，而是藝術家想象中的受眾。雖然不能說創作的目的完全為了感動別人，但創作采取的形式和態度，是取決于公眾的。藝術家給予觀眾或聽眾的觸動，正是藝術家所期盼的。一件藝術品的完成只是整個藝術過程的一部分，藝術家的發達還需要觀賞者的觀念的補充。

2.“藝術家包括在和他趣味一致的社會中。”法國哲學家丹納的著作《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著。丹納認為，藝術家本身不是孤立的，有一個包括藝術家在內的總體，比藝術家更廣大，就是他所隸屬的同時代同地方的藝術家宗派和家族。他們具有一致的趣味、同樣的風格。例如，魯本斯并不是那個時代獨一無二的，而是有一整批畫家的思想、風格與表現都與其相仿，包括柯雷耶、凡戴克等。正是他們形成了與藝術家趣味一致的社會風貌和時代精神。

3.“藝術家在其作品中表現了自我。”美國學者帕森斯和布洛克在《美學與藝術教育》中著重論述了藝術家的兩種藝術表現，即表現主義和再現主義。表現主義是指藝術作品表現的是藝術家的內在的主觀的世界，再現主義是指藝術作品表現的是藝術家的外在的客觀的世界。

結論

藝術體現了人類內心深處的強烈情感和思想，它是神秘的、復雜的、難以用言語進行表述的。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。

除審美價值外，藝術同時是一種重要的社會活動，它與社會文化有著不可分割的聯系，它隨文化的發展而發展，雖然二者發展的進程不同，但藝術始終保持著活躍旺盛的發展力。藝術家是藝術活動的執行者，藝術活動反映藝術家的情感、想象、感受，最終通過各種藝術活動體現出來。這些藝術活動包括再現現實世界和表現情感理想，充滿了審美力、想象力和創造力，關于這些藝術的屬性和特征還有待于進一步深入研究。

參考文獻：

[1][德]格羅塞.藝術的起源[M].北京出版社，2012.

[2][美]房龍.藝術[M].北京出版社，2011.

[3][美]帕森斯，布洛克.美學與藝術教育[M].成都：四川人民出版社，1998.

[4]滕守堯.藝術與創生[M].西安：陜西師范大學出版社，2002.