探析Livia Marin作品《broken things》的中國元素

葛明媚 （景德鎮陶瓷大學陶美學院 333000）

探析Livia Marin作品《broken things》的中國元素

葛明媚 （景德鎮陶瓷大學陶美學院 333000）

Livia Marin，一位將超現實主義風格精心運用到陶藝中的一名智利藝術家。她的作品通常是借用日常生活用品來詢問大眾，詢問那些存在于我們周邊卻常被大眾所忽略的對象與我們之間的關系。

中國元素；超現實主義；生活瓷器；青花

社會經濟和工藝技術的提高使得現代藝術的發展，呈流派紛感、萬態紛呈之勢。在這種多元風格與文化背景之下，現代藝術流派有抽象主義、波普藝術、超現實主義、具象風格、裝置藝術、極少主義、怪誕主義等，且這些現代藝術流派也常體現于陶瓷藝術領域之中。如Livia Marin的《broken things》系列中，以茶壺、茶杯、花瓶等為載體將西方超現實主義的表現手法和中國傳統元素相結合，隱喻性地指出了現代社會存在的各種問題，即現如今被過度消費的傳統文化問題，以及人們迫切希望可以脫離工業化社會的枷鎖問題。

一、中西結合的意境化

藝術家為了要把自己體驗過的情感傳達給他人，經常會借用某種外在的形象表達出來。而這些外在形象，常借用器物、動作、線條、色彩以及言詞等具體形式展現出來。《broken things》這一系列陶藝作品，便是以中國傳統元素和中國經典器皿造型相結合，又賦之以西方超現實主義理念借用“融化”的藝術形式將三者表現出來。

《broken things》系列作品共有二十多件，在形式處理上受英國雕塑家摩爾的啟示，但又不同于摩爾的超簡潔概括處理手法，Livia Marin的藝術手法更具象。此系列作品從色彩上可分為：青花系列、紅彩系列、彩繪系列。其中青花系列的數量尤多，也是我這次淺談的重點。在造型表現上，將中國傳統生活陶瓷和西方超現實主義表現手法相結合、將具象和抽象相結合、將靜態的造型元素和動態的時間元素相結合，也可以說它是關于空間和時間的美學，是再現和表現的美學。其中它的再現是對客觀物象的臨摹；表現則是將西方超現實主義表現手法和中國傳統元素相結合，營造作品中的情感意境。正如阿恩海姆指出：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用”。1

《broken things》的視覺形象是將局部再現型的器皿和表現型的“融化”合為同一空間，以此抒發破碎和分裂、消逝和退變的現代化文明。局部再現型的器皿是代表著存在；融化則是蘊含著消逝，而存在和消逝的載體都是我們生活中的客觀存在，但這些客觀存在又常常被我們忽略，也許只有它的融化和消逝才會被關注。如同從古至今襲承的傳統文化似乎在被現代的人們過度地消費和忽略，讓其漸漸消逝。另外《broken things》點睛之處在于具象一直給人以真實、可信但又有局限之感，抽象給人以廣闊、深遠、無限、含蓄給人以想象空間。Livia Marin將兩者結合，更為意境化，也是將更多的空間交給讀者。

《broken things》的客觀物象借用中國傳統器皿的杯、壺、罐、瓶等,Livia Marin就以這些日用瓷為造型基礎，但在造型上又不同于原有的客觀物象，添加了“融化”的造型手法，使其成為陳設瓷。而且《broken things》系列的陳設瓷與傳統陳設瓷不同，傳統陳設瓷在某一方面還是有著一定的功能性，而Livia Marin則是通過淡化其物用功能來增加了它的審美意境。

二、中國元素紋樣化

《broken things》在紋樣上采用了吉祥美好的鳳凰、吉祥如意的祥云、繁榮昌盛的牡丹、事事如意的萬字紋以及山水和中國傳統建筑八角亭等中國傳統紋樣，而這些素材都是中國傳統陶上繪畫常用之紋樣。藝術家之所以大量使用中國傳統紋樣，從歷史追溯來看，陶瓷的傳統文化就是中國傳統文化。目前最古老的陶器容器是前20000-前19000，于2012年在中國的江西仙人洞發現，最早的瓷器出現在公元前16世紀的商代中期，最早在陶和瓷上繪制紋樣的也是中國。從以上可以看出如果要追溯陶瓷的傳統文化就要追溯到中國傳統文化，而《broken things》這系列作品所表達的思想就是關于傳統文化的過度消費問題。

Livia Marin就是借由陶瓷的傳統文化來借指現工業社會下正在逐漸消逝的傳統文化。從美學角度來看，21世紀后的西方已經進入工業化時代，后現代主義的勃發讓越來越多的人追求古樸，回到傳統，追求以往的自然情節。《broken things》便是借由中國陶上繪畫的傳統紋樣來暗指回歸自然追尋傳統的思，。其次借由中國山水繪畫的精髓——“天人合一”。“天人合一”是一種人與自然、人與社會的關系，就類似于個體與群體、感性與理性或私欲與公德等之間的關系。“天人合一”的修養目的，便是去除外界欲望的蒙蔽。生活在工業化時代的我們面臨著越來越多的誘惑，各種社會道德缺失問題也是我們面臨的問題，由此Livia Marin借“天人合一”希望可以讓更多的人意識到道德缺失問題并提高修養達到“天人合一”。

《broken things》青花系列在裝飾圖案上多采用中國元素的山水紋樣，作者之所以不用人物來裝飾，首先在于畫面的美感度，我們可以想象將《broken things》上的山水紋樣換成人物紋樣再加以融化的手法，似乎極不美觀。其次是和傳統人物紋樣相比中國的山水紋樣更被西方人所愛，原因在于西方的人物繪畫自古希臘開始就追求人物形象的寫實性，相比而言中國人物紋樣顯得比較概括和寫實的傳統西方繪畫完全不同，而且在Livia Marin看來,中國傳統山水紋樣比人物紋樣更符合自己想表達的傳統意境。此外中國傳統繪畫本身就以山水為主，甚至到了隋唐以后，人物已經漸漸占于從屬地位。因此藝術家在裝飾紋樣上，選擇了更符合西方人審美意境和更有傳統意義的中國山水紋樣。

三、中國元素色彩化

《broken things》在色彩表達上多是簡潔雅致，其中青色居多，青花紋樣多為裝飾畫圖案，青花料的粗狂，透明釉的明快，加之以火的溫情最終呈現出清雅明麗的效果。色彩是一種語言方式，它能激發人內心的情感。就如康定斯基所言“色彩和諧統一的關鍵最終在于人類心靈有目的的啟示激發，這是內在需要的指導原則之一”。2Livia Marin在《broken things》中大量使用青色，除卻尋求自身的寧靜，也因為在西方人眼中青花就是中國的象征。形成這種象征理念的原因是，在明朝時期，中西兩國處于貿易、文化頻繁交流時期，而此時的中國正處于以景德鎮青花為首的鼎盛時期，大量青花瓷器的引入，以及青花瓷器本身的魅力，使得西方對于中國青花瓷器極為推崇，以致后人對于中國的青花瓷器極為喜愛。

《釋名?釋采帛》中云：“青，生也，象物生時色”，就是說青色是生長、生成、生命的顏色標志，這種自然環境色也同時成就了人的視覺習性。Livia Marin以青色為依托來顯現對現代人精神生活的不滿和擔憂，借由青的色彩傾向性來警惕現代人們應該放下內心的欲望去追求怡然自得和寬闊的心境。

從實用性角度出發，現代藝術越來越追求簡單簡約的實用理念。《broken things》在色彩上青色居多也是因為簡單單純的青色更適合空間的擺設。青色在任何裝飾環境中都不會顯得特別的突兀，因為《broken things》在功能性上不似傳統陳設瓷，藝術家降低了它的功能性，但藝術家用清雅的青色來裝飾彌補了功能性不足這點，淡雅的顏色使它的裝飾功能增強了。

四、源于生活意向的營造

藝術是人們認識和反映現實世界的一種方式，Livia Marin從現實生活中孕育靈感，感悟生活獲得靈感源泉。Livia Marin創作《broken things》歷時兩年，在這兩年，為了更好地表達其藝術情感魅力，Livia Marin游歷四方，感受生活，以現實生活為依據抒發情感。《broken things》是來源于對生活的感受，就包括Livia Marin選擇的圖案都是生活中常見的。但Livia Marin的作品素材雖來源于生活，但不將生活照搬，舍棄生活素材的原本造型，運用超現實主義并結合中國元素。超現實主義的藝術理念打破了生活元素中的固定意味，形式更是多樣隨意性。將具象物體運用變形的手法，讓藝術品更抽象使我們更有想象的空間。所以說《broken things》這一陶瓷藝術品是來源于生活，但采用的造型又不是具象的生活用品，用超現實主義的手法使作品更加抽象化。抽象化的生活用品包含著Livia Marin對現代生活的無奈，現如今工業化的社會讓人迷失在自己為自己打造的世界里，人們需要打破固有的精神概念，追尋自由，尋找真實的自我，脫離物質化的社會。

藝術作品貴在含蓄，意在言外，作者借變形思維來表達情感，這一手法也可以稱之為模糊性思維。模糊性思維有時是我們表達的一種方式，藝術作品是多層次的表達系統，生活與藝術家的心理原型是藝術作品不可企及的極限，用模糊性的思維有時可以達到具像思維或是言語不可追求的極致。Livia Marin給予《broken things》的“心境意境”也是我們追求的極致，完整的瓷器卻在漸漸融化，那融化成一灘的水上依舊繪有紋樣，而這些紋樣仿佛在化成液體的陶瓷上流淌，讓人有一種空間錯亂的意境。

注釋：

1.[美]阿恩海姆著，滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺[M].四川：四川人名出版社，1998：p5.

2.[俄]康定斯基著，查立譯.論藝術的精神[M].中國社會科學出版社，1987：p35.

[1][美]阿恩海姆著，滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺[M].四川：四川人名出版社，1998.p5.

[2][俄]康定斯基著，查立譯.論藝術的精神[M].中國社會科學出版社，1987.p35.

[4]陳進海.世界陶瓷藝術史[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社，1999.p513.

葛明媚，女，漢，江蘇，在讀研究生，單位：景德鎮陶瓷大學，研究方向：藝術創作與理論研究。