對現代派藝術的思考

劉新寶

摘 要：改革開放使西方的商品、文化、藝術一起走進中國，西方現代派美術給我們提出了新的思考，如何看待是個現實問題，單方面推崇或批判都是錯誤的，要一分為二地來品評。了解其本質才能走出我國現代藝術之路。

關鍵詞：傳統與現代；具象與抽象；主觀與客觀；表達；探索；孤立；片面；提取；意象；思想；變革；一分為二

中圖分類號：0000 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2017）05 — 0129 — 03

在現實生活中，現代派藝術經常呈現在我們面前，因為對現代派的理解是人們正確看待歷史與現實的重要審美觀念。這不論是對于學生，還是對于大眾來說，都是不可忽略的問題。

現代派藝術是從十九世紀末到二十世紀西方興起的藝術運動，這場藝術運動波及影響藝術的多個方面，如文學，詩歌，音樂，美術等方面。從歐洲逐步波及整個世界，今天許多藝術家們在這個方面開拓著自己的藝術道路。我們一些年輕的美術學生還去追求一些現代派落后的一面，也可能是我國美術界對現代派的接受的時間較晚。我們接受現代派藝術應該是在改革開放以后的時間，與我們對其理解不夠深入，或者說有些片面有關。西方現代主義美術是一種非常復雜的藝術現象，國內外學術界對其評價各不相同。“文革”前我國美術界對其采取排斥的態度。“文革”后，隨著改革開放，人們的思想從保守走向開放，主要是西方的商品、文化、藝術一起走進中國，禁區徹底被打破。西方現代主義美術在一部分人的心目中變成一種非常時髦的東西，以至于效仿。如何理解、評價和借鑒是我們應該思考的問題。無論是一味的推崇，還是一味的批判都是錯誤的。只有對其正確的評價，我們才不會走彎路。

單從美術方面去理解。看待現代派的一些現象，一些分析，一些評判，能帶我們一些有益的啟示。

西方傳統藝術要求完美寫實主義，無論在色彩、光影還是在主題性等方面都要求絕對完美，到了印象主義藝術家們受到科技發展的提示，重視繪畫的“光”與“色”的追求。從莫奈的《草垛》，喬治修拉的《大碗鳥的星期日下午》能看到他們致力于對光和色在繪畫中的表現。從這方面來說畫家們開始了在傳統繪畫中的新的探索。在當時的社會已經引起了一場風波。以至于后來的人們才給予肯定。這就是現代派產生的苗頭。

西方美術進入現代派應拿后印象主義作為轉折點。后印象主義是反印象主義的。印象主義繪畫是以光和色來“客觀”地分析性地再現自然，而后印象主義畫家追求的則是他們對“客觀”對象的“主觀”地、分析性地再現自然，而后印象派畫家追求的則是他們對“客觀”對象的“主觀”感受和藝術形式的探索，這種創作傾向是西方現代美術的真正開端。其原因是從單方面思考。藝術家們開始了新的藝術探索，但新思路的藝術形式產生了。他打開了新的藝術大門。

現代派初期的后印象主義代表畫家有三位，塞尚、高更、梵高。塞尚主張繪畫要擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，把客觀物像條理化，秩序化和抽象化。

現代派產生的原因可謂多方面的因素，從科學技術的角度講應是第二次工業革命，其動力是在當時的工業化程度的提高使社會分工更加細化，人們從事著單調的工作，人們的思想引向單一化，這也給藝術家們有益啟示。繪畫也是否可以單一化，絕對化。20世紀初流行著許多理論，如“繪畫不作自然的奴隸”，“藝術是表現不是再現”，“繪畫應擺脫對文學，歷史的依賴”，“為藝術而藝術”等等觀念，這些觀念成為西方二十世紀現代派美術的理論基礎與導向。從這些觀點上看藝術家的藝術追求開始多樣化，絕對化，反傳統的溫度開始升高。由于藝術家們探索目標的不同產生了繪畫作品的風格，樣式的各異。他們流彩分呈，千姿百態，相互之間有差別也有共同點。相同之處在于脫離傳統的束縛，不同點在于繪畫著重點的單純性，也就是說追求的目標各不相同。許多藝術家在當時以至于今天都在發揚傳統，傳統藝術是人類最寶貴的財富，可以說沒有傳統就不會有今天的文化，現代派更應是傳統藝術發展過程的一段經歷，在過幾百年今天的現代派也可能變成了一種傳統文化。

從美術方面看現代派是一個很大的概念，從分類角度上說，繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術都存在現代派的概念。如現代雕塑的《無限大》（維拉）；《國王與王后》（亨利摩爾），現代建筑中的《水金宮》（英國倫敦）：中國的《水立方》，許多現代派的元素流淌至今。在美術的四大門類無一不受其影響，在繪畫方面比較有代表性的派別有后印象主義、野獸派、表主義、立體主義、超現實主義、抽象主義、未來派等等。人們的思想開始活躍，探求之路在加寬。在西方現代派興起之時也出現了許多追隨者。有瘋狂的迷戀，更有冷靜的探索。

再說說“語言”。藝術語言是世界性的，任何一個作品每個國家的人們都能讀懂。就是因藝術語言是通用的，只是需要我們了解作者的創作意圖，通過作品作者與讀者進行溝通，作品是橋梁，沒有作品這種交流就沒有了。美術語言大體有點，線，面，形，色彩，形體，質材與肌理，這是語言基本要素是“詞”，由這些詞組成句子，由句子組成美術作品。這里談語言的基本要素是因為現代派正是在美術基本要素上下了很大的功夫。用此來向傳統美術進攻。下面就美術基本要素上看看現代派是怎樣表現的。

色彩：色彩應是極為重要的、生動的藝術語言，被西方美術家譽為宏大的色彩交響樂。后印象派、野獸派、表現派都是用強烈的色彩作為表現手段。如梵高的《星月夜》整個畫面的藍色，濃郁神秘，給人以壓迫，躁動不安的情緒。這與梵高內心情緒是緊密相連的，這是反映了色彩的表現力，使我們能更加深刻地理解梵高的內心世界。表現派的代表人物蒙克的《吶喊》灰藍色的大地，畫面上大面積的色彩極為沉重，而且畫面的色彩似流動的，再由于人物的變形，人物處在畫面右下角使讀者感到顫栗。這兩位畫家在強烈的表現情感，是用色彩等手段在展示內心世界。還有只用三種顏色的色彩對比的畫。更為極端的單色家如法國的伊芙克萊因開過的一次畫展，全都是涂一片絕無變化的藍色。這樣的畫能不能算畫呢？這樣發展的結果是不是就走進了死胡同。但把色彩問題抽出來，加以放大是可取的。

構圖：在傳統美術中，構圖是繪畫的靈魂，是藝術家有效的表現手段。進行美術創作要“意在筆先”要先明確意圖再進行構圖。蒙德里安的作品走到了極端的幾何抽象主義，作品《百老匯的爵士音樂》表現了蒙德里安喜愛并熟悉爵士音樂，他晚年就居住在紐約，對紐約著名的百老匯街十分熟悉，他不依靠具體形象，只通過水平和垂直線條及用色彩精心組織畫面，以引起觀眾對百老匯街縱橫交錯的街道以及爵士樂特有的節奏感的聯想。我們了解他的創作意圖我們便可以欣賞作品。從它的作品中明顯的看出來蒙德里安把繪畫問題簡單化，絕對化到極端的地步。蒙德里安說：“我們要求一個新的美學，建筑在純粹的線之間和色之間的關系上，因為只有純粹的構成元素之間的純粹關系，才能達到純粹的美。”他認為這樣的美是超世俗的，具神性的。

人類有藝術活動以來，繪畫雕塑的一個重要目的在于“應物象形”，波普藝術和超級現實主義，即照相寫實主義，而且走向極端寫實主義。照相不是為充分寫實。照片是影像受許多因素影響成像，走到更極端的應是移實現主義，他們把實物搬來。把香煙，舊報紙貼在畫上；搬來小便池。這時的真實形象就變了味道。這時畫家們不是在畫而是拿實物來給人們看，可能是要給人的聯想，東西本身沒變，而人們的看法變了，觀念也改變了，這也可能走到了盡頭。

我們知道音樂只有演奏才能給人們帶來美的享受，那么美術家們認為美術也是可以沒有具體形象呢？這就有了畫家用鋸子鋸水，從河的一邊鋸到另一邊，然后記錄下來。中國有古詩句“抽刀斷水水更流，借酒消愁愁更愁”，這是有寓意的詩，那么畫家的這個作品只能是表現一種形式，是不是沒有更多的含義呢？

西方現代派把表演這一概念作為理念加以放大，認為生活和藝術的界限越含糊越好，法國女藝術家琪納帕娜，用刀片在臉上身上劃破口子，流出鮮血，給人以顫栗的奇妙之感。更有自殘過度至死者。這也可能在說生命的脆弱了。

通過上面的一些例子看到了一些現代派的怪、奇、亂或說有許多的不懂，初期他們是在某一方面加以突出或放大，但已經是反傳統的，往后他們開始完全拋棄傳統，在幾個要素上下功夫，通過作品可以看出一些他們的意圖和寓意，當作品已經沒有具體物象時，作品只是一個過程或是一種展示。現代派藝術應是現代社會的藝術現象，里面包含的各種流派之間的共同點應是與傳統美術分離、反抗與對立，他們的不同點，總的來說是各不相同。每一個流派之所以成為流派是因為他們都有他們自己獨立的理論作為基礎。或者說是獨立的想法。而且每個流派的發展過程也各不相同，一般初期的作品還比較理性，往往到了后期就變得不理性或瘋狂，這就必然走到極端主義的一面。那么走進死胡同就變成必然的結果，走向死亡就成了必然。

從上面的一些例子中我們可以得出這樣的結論。任何人都可以是藝術家，只是他有想法，能夠做到便是藝術家。這樣說藝術不是太簡單了嗎？但好的想法是不是就一定能創作出好作品呢？偉大的現代派藝術家之所以偉大不單單是他們有很深藝術功底，而是他們有更偉大的思想。他們的作品經得起時間洗禮，經得起推敲。

現代派的有些流派至今人們還在借鑒和探索，不斷有新作品誕生，有的流派只是曇花一現，存在比較短的時間，原因是多方面的。梵高一生沒有被人們認可，他的作品沒有變成商品。他對藝術的熱愛是值得我們尊重的，他死后的作品價值才被人們發現，讀懂了你才能認可。畢加索的《格爾尼卡》對于戰爭的控訴也做到了極致。這些優秀的藝術家的作品我們至今還能百看不厭地在欣賞，這就是時間洗禮。

現代藝術是對傳統的搏擊，以后的路一定是傳統與現代的并存，在現代中包含傳統的內容，在傳統中帶有現代的味道，社會在不斷進步，藝術也不會停止前進的腳步。

拿我國的盧禹舜教授來說他就是傳統與現代的結合的先行者。他的作品《八荒通神》、《靜觀八荒》等系列完美的詮釋了中國現代山水畫的創新，他早期作品是寫實的，后來在他的作品開始表現城市中被剪掉樹頭變形的樹，發展到八荒這樣表現時空感的巨景山水。他對山水的定義為：山水畫作為表現中國人空間意識與精神空間的一種方式，作為反映畫家自我變化意識和精神風范的一種手段，應通過具有創造性語言的運用，以及對具有超物像的生命形象的選擇，而賦予繪畫以神圣的精神氛圍。山水的真意在于：不局限在自然的形、質、聲所固有的物理關系上。而在于物我之間形成一種超出客觀的審美感受，以此而寫出我心中之山，心中之象，心中之音，達到無物的理想。我們看到了他對山水精神的理解與崇敬。他確定了精神上由古至今，藝術語言上亦中亦西。

盧老師是當代一位優秀的現代國畫家，這源于他對理想與承諾的堅守，歷史正不斷證明，他仍堅守的方位恰好是中國美術發展的坐標。今天，在中華民族崛起的背景上，這些志趣、理想、想法與行動相近的藝術家，正逐漸構成中國文藝復興的主體，在見證歷史的同時，也拉開一個更加美好的時代序幕。

我國很多藝術家們開始正確地理解現代藝術，并不斷地進行著有益的探索，使藝術沿著正確的道路前進。年輕的藝術工作者就不應該再走西方部分藝術家們走過的彎路。

傳統藝術是要人們一代一代地傳承的，我們今天提倡繼承傳統，將來也必將會繼承傳統，因為傳統文化是中國的根的所在，西方的傳統油畫依然被學院派繼承和發揚中，一些好的繪畫作品是要給人以某種精神的觸動。藝術不是冷漠，現代派藝術也不應該冷漠。社會是在創新中不斷前進，不斷進步。資本主義沒有工業革命就不會有今天的富強。中國沒有改革開放就不會成為世界第二大經濟體。現代派藝術的開拓創新之路是正確的。它推動了藝術的發展，同時也帶動了社會的進步。我們更贊同藝術家們對藝術進行有益的探索。在傳統與現代的交鋒中。一方面要繼承，發揚傳統，一方面要不斷地創新。使藝術走向更高的層級。但不應走到極為極端的一面。

藝術作品是供讀者欣賞的，是藝術家精神世界的結晶，讀者與藝術家通過作品彼此溝通，斷掉了作品，就斷掉了這種聯系，那么作品還有存在的意義了嗎？對現代派的藝術，我們要一分為二的來品評，優秀的現代藝術品使經得起時間的檢驗。我們更希望有更多的優秀的現代作品傳世。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕《泛談西方現代派藝術》熊秉明，《世界美術》雜志1985年第一期，人民美術出版社。

〔2〕《西方現代藝術史》（美）啊納森著，鄒德依等譯，天津人民美術出版社1986年版。

〔3〕《靜觀天地大美》張曉凌360doc個人圖書館（www.360doc.com）。

〔責任編輯：陳玉榮〕