溝通的魅力

摘 要：通過對呂敬人先生書籍裝幀作品的剖析，來研究如何升華書籍裝幀的整體，內在和物化的整個過程，進而使人與書進行更好地溝通，達到和諧。

關鍵詞：人與書；溝通；呂敬人

作者簡介：王薔（1993-），女，景德鎮陶瓷大學碩士研究生，研究方向：視覺傳達設計。

[中圖分類號]：J52 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-17--02

人與人之間需要進行溝通，唱、喊、叫等方式都在進行語言表達，無論是為了達到相互理解還是生存需要，這些都需要進行溝通。同樣的，人與書也需要“溝通”，或是中外文明的交流，或是現代與過去的穿梭體驗，再或是無限知識的獲取都需要人與書籍的“溝通。就如，呂敬人先生所說：“人與書是不斷對話的，他是一個動態的閱讀行為。”呂敬人先生是中國著名書籍設計大師，插圖畫家，清華大學美術學院教授，國際平面設計師聯盟成員，中國出版工作者協會書籍裝幀藝術副主任，敬人設計工作室藝術總監。呂敬人先生多次獲得國內外書籍設計大獎，他獨特鮮明的設計風格和附有深厚底蘊的文化理念，使他成為中國書籍裝幀領域最具影響力的書籍設計師之一。從呂敬人先生的書籍裝幀作品中可以看出，他能完整的掌握書籍的信息，用感性和理性的思維方式去鑄造書籍，他的書籍裝幀設計使讀者怦然心動，還能使讀者通過視、聽、觸、聞、味不同的感官去體驗書籍等魅力，去與書籍溝通。

然而缺乏“溝通”的書籍設計，容易產生矛盾、誤解甚至是厭惡。而書籍裝幀設計師的責任就是使人與書更輕松，更簡單，更有趣的進行無障礙交流，這樣的設計才能達到人與書的內容溝通，人與書的精神溝通。

如何將書籍裝幀設計進行演繹并表達的更簡、更易、更趣地與人溝通，是書籍設計者不斷追求的設計使命。從整體構造、物化表現、物化過程三個方面就能夠體現呂敬人先生的書籍設計巧妙的使人與書進行無障礙全方位的溝通。

一、與書籍整體構造的溝通

書對大多數人來說是獲取知識的工具和接受信息的載體。市場上千篇一律的書籍設計，節省成本的書籍材質，毫無美感的圖文排版，使得很多人忽略了書籍應有的魅力，更使讀者失去了與書，感情互動和心理反應的表達。一本好的書籍，基礎是要有好的內容，好的色彩搭配，好的材質，更要有好的排版，還有多方面的整合與編排來體現書本身的文化內涵，注重書的整體構造，才是一本真正的好書。雖然現在是電子科技時代，到處充斥著快捷的手機，電腦等電子媒體信息的傳播，還有一些控制于書籍制作成本的商人，但這并不阻礙書籍整體設計的更新和發展。呂敬人先生不斷探索與思考書籍的整體構造，無論在對書籍形態的理性把握，信息形態的整體構造，還是書籍的策劃與構成方面都能將書籍設計得更易與人溝通。就如他的《黑與白》書籍設計，他將一本反映澳洲人尋根的小說（圖2），通過極簡的黑與白兩個強烈的對比色來反映白人和土著人之間的矛盾。從外觀來說，在封面、封底、書脊、切口還是內頁的版式設計，均以黑白兩色的強烈碰撞來表現文本內容中種族沖突和對立；封面設計采用漂浮不定、若實若虛的黑白書名，黑白跳躍的袋鼠圖案，黑白對比的圖騰底紋；還有內頁與封面呼應的袋鼠、圖騰都使書籍的整體視覺效果得到了加強。在色彩、圖形方面，運用抽象的視覺圖形和極簡的黑與白的搭配設計，使文本中的人類、社會、歷史、地域種族等信息給讀者一種并非簡單無味的文字羅列，而是超出文本自身的視覺和感覺的超時空體驗。這本書籍的設計使信息傳達的更加整體化，節奏化，劇情化，使讀者享受到對書籍的感官體驗。

又如呂敬人先生的《廢墟與輝煌》則是充分體現了與書籍的整體構造“溝通”。這本書是女作家巴荒，將古格文明以畫、照片和文章的敘述匯集而成的作品（圖3）。呂敬人對此書的設計不單是停留在靜止的物體本身，而是使書籍與周圍環境進行交流和融合。例如材料運用方面，這本書采用木質函盒，陳厚又散發香味；在函盒上附以西藏特征的日月紋，盒蓋的配飾采用銅件配置藏門特有的棉紗彩帶，這些設計都體現了藏教特有的視覺文化。而色彩的運用是在盒內通過喻有日月相輝、黑和天地相間的黑色與紅色來體現《廢墟與輝煌的》的深意，冊中貫穿始終的線條設計，寓意著時間流逝瞬息萬變的時空和短暫即逝的光陰，流動于整本書籍之中。這本書的設計無論在時空的層次、視覺的流動還是信息的誘導方面都貫穿于整本書籍當中，真正體現了書籍內容所傳達的視感，觸感，聽感，嗅感和味感。書籍函盒的強，內側紙張的弱，產生強烈的對比；無論是從函盒紋樣和內側花紋的韻律裝飾來看；還是從層次感十足、條理化的整體版式來看，都將書籍變成了有顆跳動心臟的生命體。

二、與書籍內在表現的溝通

設計一本好的書籍，不僅要從藝術的角度出發去思考如何創造出令人賞心悅目的外在美，還要以理性的思維去把控書籍的秩序美。例如將文字和圖形打散，重新組合排列、取舍，考慮色彩的強弱對比，合理視覺編排，這樣才能設計出與文本內容相符的書籍。與此同時還要考慮書籍的秩序美，設計出令人回味無窮的“內在美”，兩者相結合才能使書籍呈現整體的秩序美，這樣的書籍才是真正的“好書”。這一切都需要設計者對文本進行細化分析，排列重組，抽象化、全方位的反復琢磨；還需把握整本書的基本框架、內在層次、變動的節奏，體會文本的地域文化、民族風情還有文化內涵。而如何整理設計，使讀者的認知過程和思維發展方向能夠更好地感受書籍多層次的信息變化，這樣的編輯設計的能力考驗著設計者對書籍美的把控力。

《梅蘭芳全傳》這本純文本、無圖片的書籍通過呂敬人先生的策劃，從書的切面書口處進行大膽構想和設計。看似二維的裝幀設計卻達到了三維的立面效果（圖4），他通過精確地計算，將圖像按頁數均勻的分隔并計算出每一帖紙張厚度的切口數值補差，加上準確和毫厘不差的印刷、折頁、裝訂、切割，使在對書籍左右翻閱的過程中精彩的呈現出梅蘭芳的“戲曲”和“生活”的兩種人生形象轉換。這本書籍沒有華麗的裝幀，只有令人耳目一新的內在美表現。簡單的設計，卻耗費了大量的思維想象和精準的工學技術計算。這樣的結合與創造使看似簡單，卻具有感染力，更能打動人心，還使讀者擁有了超越時空的體驗。這樣的空間經營與把控使簡單規矩的文字書籍變得活躍、跳動，理性與感性并存，使書籍更美。

三、與書籍物化過程的溝通

書籍材料的運用同樣對書籍設計起著重要的作用。不同的材料制作出來的書籍給人不一樣的體驗，例如常見的紙張，雖是成本最低，最基礎的材料，但紙在翻閱時卻給人帶來飄逸柔軟、自然親近的感受；并且不同厚度，不同肌理，不同觸感的紙張都會給人帶來不一樣的感受。還有書籍的工藝也是使書籍變美不可或缺的條件，在裝幀形式方面有如包背裝、騎馬釘、線裝、膠裝、函盒等形式；還有各種各樣的制作工藝，如起凸、壓凹、燙電化鋁、過UV、覆膜等，工藝的輔助使書籍外形更加豐富，更富有個性，呈現了各具特色印制圖案效果，從而使書籍呈現真正的現實美。在呂敬人先生《內普里迪小提琴奏鳴曲》作品中，通過羊皮作為封面的基本材料，花紋以起凸和壓凹工藝作為封面，以此來增添特殊觸感，體現18世紀歐洲古籍特有的形態。還采用了具有原始毛邊的內頁紙張來增加翻閱時的古老自然的觸感（圖5），使讀者在閱讀時仿佛感受到自然的氣息和過去古老音符的魅力。還有一位日本刻紙畫家的作品集《刀勢畫》，呂敬人先生將手揉加工的暗紅色特種紙作為封面材料，加以工具刻刀的仿拉絲鋼紙作為書名簽，兩種質感材料的碰撞，剛柔的結合充分表達出書籍內容的含義和主題；還有壓凹“刀勢”兩字的特殊工藝，更加豐富了書籍裝幀的呈現效果，使書籍的物化得到了升華。

結語：

書籍裝幀設計需要設計者抓住主題為前提，對書籍的功能與美學關系進行整體把握，還要理性的了解書籍內容的結構，進而創造出與眾不同的創意，表達主題出的深刻含義，這樣的設計才能使人與書進行無阻滯的溝通。呂敬人先生的書籍設計通過演繹文本、尊重文本、表達文本，使人與書進行交流，經過對整體構造的設計，內在體現和物化過程的升華來達到人與書更深層次的“溝通”。呂敬人先生的設計方法值得很多書籍設計師學習和借鑒。

一本好的書籍不能拘泥于華麗的裝幀或是具有現代感的設計表現，而是要從內而外，表里如一，整體的進行設計，從而使人與書進行更好的溝通，進而達到更深層次的精神交流。

參考文獻：

[1]呂敬人.書藝問道，中國青年出版社，2006.

[2]上海市新聞出版局“中國最美的書”評委會.上海人民美術出版社，2013.

[3]世界設計大會產業論壇.上海人民美術出版社，2014.