如何欣賞詩詞之美

冉乃彥

中國是詩的國度，悠悠五千年，詩有著光輝燦爛的歷史。詩詞在中國文學創(chuàng)作中處于重要地位，學習詩詞，是繼承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個重要途徑。通過學習詩詞進行美育，對于人的成長有著深遠的影響。縱觀中國歷史，一些有成就的人，往往是熱愛詩詞、飽讀詩詞、善寫詩詞，能夠從詩詞中陶冶情感、汲取力量的人。例如古代的屈原、曹操，現(xiàn)代的魯迅、毛澤東、華羅庚、陶行知……

在中國，詩詞已經(jīng)深深地融入人們的日常生活。在節(jié)假日，人們心中不由得念起“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親”；餐飲聚會時，人們總愛談起“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”；在大雪天，人們情不自禁地吟誦“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”；當爬山時，人們總會說出“會當凌絕頂，一覽眾山小”……

一、詩詞之美表現(xiàn)在哪里

人們對詩詞的總體評價，歷來都非常高。古人說“正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩”，今人說“詩詞比別類文學更嚴謹、更純粹、更精妙”。從審美角度看，詩詞之美表現(xiàn)出五個特點。

（一）語言美

語言是詩歌的載體，詩詞的語言是最凝練的。有人把最精彩的字詞或句子叫作“詩眼”，因為它好像人的眼睛一樣最傳神。如“春風又綠江南岸”中“綠”字的生動，“隨風潛入夜”中“潛”字的精妙。

杜甫的《登高》，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中的“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”“滾滾”更加形象化，不僅使人聯(lián)想到落木窸窣之聲、長江洶涌之狀，而且也在無形中傳達了韶光易逝、壯志難酬的感慨。

（二）韻律美

詩詞注重押韻、平仄、對仗，讀來朗朗上口，有節(jié)奏，有變化，有起伏，有波瀾，具有抑揚頓挫的韻律美。

從中國詩詞的發(fā)展史來看，詩和樂當初是不可分的，發(fā)展到詞則更為明顯，稱之為依聲填詞。隨著詩詞和樂曲作為不同的藝術(shù)門類而分離，運用漢字四聲五音之別，直接創(chuàng)造出詩詞的“音律之美”的方法卻得到進一步發(fā)展，成為中國古典詩詞的傳統(tǒng)特色。所謂平聲“哀而安”，所謂上聲“厲而舉”，所謂去聲“清而遠”，所謂入聲“短而促”，就是詩人充分運用漢字四聲的變化，更為精確地表達自己的思想感情，使中國的古典詩詞體現(xiàn)出一種“音律之美”。只有領(lǐng)略了詩詞的“音律之美”，才能更好地、完整地領(lǐng)略詩詞之美。

（三）情感美

劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。”膾炙人口的詩詞名篇之所以能流傳不衰，產(chǎn)生跨越時空的美感，最重要的一點是詩詞有機地融進了作者獨特的情懷。

學習詩詞，就需要深入理解作者的思想感情，體味詩詞中的情感美。如屈原“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”中刻苦堅忍、執(zhí)著追求的精神；李白“安能摧眉折腰事權(quán)貴， 使我不得開心顏”中追求個性自由和蔑視權(quán)貴的品格；杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”中的濟世情懷……

（四）意境美

意境，是指作者將自己的審美體驗、內(nèi)心情感，與經(jīng)過提煉加工后的生活圖景，融為一體而形成的一種藝術(shù)境界。例如，杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”這八句詩，情景交融，把讀者帶入一個感人至深的境界——一個憂國憂民的詩人，經(jīng)歷著戰(zhàn)亂的折磨，看到花朵都會落淚，聽見小鳥悲鳴也會心碎，悲憤得只能天天痛苦地搔頭，以致白發(fā)脫落得無法用簪子別住。作者在這首詩中營造的意境，使讀者內(nèi)心產(chǎn)生強烈的共鳴。

（五）人格美

“詩言志”是詩的特質(zhì)。有人問：“詩詞有什么用？”詩詞專家葉嘉瑩回答：“就是使你的心靈不死。”歌德也曾說過： “在藝術(shù)與詩里，人格確實就是一切。”塑造完美的人格，既是審美教育的出發(fā)點，又是審美教育的最終目的，學習詩詞也不例外。詩詞的品格最重要的是透徹地表達心靈美。

杜甫的 《茅屋為秋風所破歌》中，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”“何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，表現(xiàn)了詩人的博大胸襟。文天祥的《過零丁洋》中，“人生自古誰無死， 留取丹心照汗青”，表達的是悟透了人生意義的一種崇高美。譚嗣同在菜市口臨刑時，吟出“有心殺賊，無力回天，死得其所，快哉快哉”，更是一種驚天動地的壯烈之美。

二、怎樣學習詩詞之美

許多教師通過詩詞教學開展美育，總結(jié)了大量的經(jīng)驗。其中，最主要的是主張美文需要“美教”，因為美只對真摯的心靈開放。

（一）親近經(jīng)典

選擇優(yōu)秀的詩詞作品學習是一種重要的審美態(tài)度。在中國傳統(tǒng)文化中，大量的經(jīng)典作品都是經(jīng)過人們幾千年的篩選積淀下來的。教師需要通過介紹詩詞產(chǎn)生的背景、作者的精神面貌、不同風格的作品，引導學生去接觸經(jīng)典、親近經(jīng)典、品味經(jīng)典。

（二）耳濡目染

蘇霍姆林斯基的體會是：只有當教師的心靈中語言是有生命的時候，才可能培養(yǎng)學生對詩歌的熱愛，培養(yǎng)對朗讀的精神需求和對詩的語言的體驗。對抒情詩我總是背誦。這是直接訴諸兒童的精神世界的方法之一。

有經(jīng)驗的教師，主張“美讀”，即抓住詩詞中關(guān)鍵的詞語， 引導學生細細咀嚼品味，反復體悟詩詞之美。這個過程是審美的準備階段——審美注意。學生通過耳濡目染，就能真正感受到詩詞教學的“母語對后代的精神哺育”。

（三）激發(fā)想象

進入審美的實現(xiàn)階段——教師就需要引導學生參與進來，并善于激發(fā)學生的想象力。中國詩詞的特點是詩中有畫，學生通過品讀詩句，想象出各種意境并不是很難。對于比較含蓄的詩詞，學生通過相互交流自己的體會，也會收到互相啟發(fā)、砥礪共進的效果。激發(fā)審美想象的另一個方法就是改寫。鼓勵學生改寫詩詞，既可以深化對詩詞的理解，也可以激發(fā)他們的想象力。

（四）縱橫比較

我們通過比較，可以從多角度掌握詩詞之美。首先是詩人與詩人的比較，李白的“飄逸” “狂放”與杜甫的“沉郁”“嚴謹”是不同的美；其次是詩與詩的比較，余光中的《鄉(xiāng)愁》和杜甫的《春望》，都是抒發(fā)思念祖國、家鄉(xiāng)之情，然而又是不同的表現(xiàn)風格；再就是跨界的比較，中國的文、史、哲不分家，詩、畫、歌常融合。當我們引導學生欣賞詩詞時，如果能同時欣賞相關(guān)的繪畫與歌曲，融會貫通，自然有助于學生更好體味詩詞的奧妙。

（五）善用傳媒

進入信息時代，學習詩詞也需要巧妙運用當代的傳媒手段。當代學生對音樂、歌曲接觸比較多，教師完全可以運用現(xiàn)代化的各種傳媒手段，幫助學生了解詩詞的歷史背景，理解所引用的典故。

（六）鼓勵創(chuàng)造

學生掌握詩詞等各種藝術(shù)作品，不應該是單純被動地接受，而應該有四個層次的逐步升級：汲取、理解、評判、創(chuàng)造。美育的本質(zhì)是解放，是心靈的開放。有創(chuàng)造的激情，學習詩詞才可能主動投入。

學生從改寫過渡到自己創(chuàng)作詩詞，需要教師的點撥和鼓勵。首先是大膽發(fā)揮想象力，把自己的思想用詩詞的形式表達出來。一開始大致押韻即可，不必太拘泥于格律平仄，然后再學習韻律，逐步提高創(chuàng)作水平。