寫意重彩人物畫（講義）

戴少龍

一、簡述

（一）重彩畫的起源

早在遠古時期，人類還居住在巖洞之中，就在幽暗深邃的巖洞里描畫了那些神秘的人和動物。或許，人類只是隨意地選取了身邊之物做了顏料，然而他們沒有想到，這些材料使他們的神秘延續了幾萬年。他們用血和紅土調成紅色，用動物皮熬成膠和黑炭調成黑色，這就是原始重彩畫。

在敦煌、新疆、西藏等地宗教壁畫是最燦爛的文化傳統，博大精深。龜茲爾洞窟，北魏西魏，唐代。那些以重彩厚涂的壁畫，在天頂、在四壁，超越了上千年的風雨滄桑，依然光彩照人，抽象而自由。還有民間年畫、青花瓷器上的繪畫、楚漆畫都是我們的優良傳統文化。

（二）重彩畫的興起

傳統繪畫十分豐富，唐宋已完成由寫意重彩畫轉型成為工筆重彩畫。當然這是由于宮廷的需要。很遺憾，寫意重彩畫沒有繼續發展，工筆重彩畫唐宋以降。水墨畫的“興起”和“文人畫家”的偏見，認為色彩是工匠的東西，“五色亂目”大力提倡“水墨為尚”，適合表現“文人”“淡泊”和“隱逸”的心境，極大地抑制了寫意重彩畫的發展。倒是民間留下了很多重彩畫的寶貴遺產，但始終沒有形成“主流”。時代的變革，水墨畫不斷翻新，九十年代又迎來了重彩畫的興起。

（三）現代寫意重彩畫的特點與意義

“寫意重彩畫”表示以傳統為基礎，與水墨寫意為對應的關系，與工筆重彩畫也不一樣，它保持了中國繪畫的延續性和獨特性。有些“作品”雖有“現代感”，但“洋氣”和“日本化”失去了中國畫的獨特性。我很重視這個問題，風箏飛得再高也不能斷線。我們不但要有個人風格，還要有民族特征。我們要深入研究傳統重彩畫材料、探索新技法，推出適合表現現實生活，表現時代精神的全新的重彩畫，我稱為“寫意重彩畫”。以完成當代中國畫的轉型。

（四）現代“寫意重彩畫”的產生

現代“寫意重彩畫”是以打破過去的禁錮，回歸到現代來的藝術形式。今天，我們需要色彩，中國畫需要色彩，人們的思想、情感、觀念發生了極大的變化。表現現實、表現真實的社會，如果沒有色彩是不夠的，這個時代需要強烈的色彩。寫意重彩畫的產生是必然的。許多有識之士和許多同學都能意識到“中國畫的出路和寫意重彩畫的前途”。

早在二十世紀初有林風眠先生進行寫意重彩畫創作，受法國后期印象派啟發，開辟了重彩畫新天地。新中國成立以來，特別是改革開放以來，重彩畫得到了很大的發展。如：以帶歐美裝飾風格的丁紹光先生為代表的云南重彩畫派，還有石虎抽象重彩畫，中央美術學院胡明哲教授吸收日本巖彩畫的作品。湖北也有一個重彩畫群體，起源于八十年代末。

（五）我的“寫意重彩畫”作品分析

1.我的作品可分為兩大類：

a.有具象回歸意味，能夠切入生活，表現社會，能進行歷史畫和主題畫創作。

b.偏重抽象變形，極具個人化風格，能表現精神世界，極具時代感和想象力，有很高的學術性。

2.作品色彩濃烈，以色彩單純見豐富，更具民族審美特征。

3.作品構圖密集反復疊加。或結構虛和，以少勝多。

4.保持寫意性和書寫性，力求氣韻生動、骨法用筆。

5.作品具有現代感，畫面充滿張力，充分發揮肌理效果，保持自然的狀態。

6.畫面有厚重感。作品吸取木雕鏤空效果，具有平面上（二度空間）的三度空間，看起來既現代又有傳統感。

二、學習方法

（一）臨摹：可選擇下列作品為范本

一年級選用：八十七神仙卷（局部）、送子天王圖、維摩詰像、西藏壁畫。

二年級選用：簪花仕女圖（局部）、韓熙載夜宴圖（局部）、敦煌壁畫、永樂宮壁畫、民間年畫、孟蜀宮妓圖。

三年級選用：列女傳、宮中圖、水滸葉子、新疆克孜爾壁畫。

1.工筆是基礎

a.寫意重彩畫是建立在傳統工筆畫基礎之上的，必須對傳統工筆畫進行深入學習、認真研究。我國工筆人物畫起源很早，而技巧成熟、格式完整，要推東晉顧愷之的作品《洛神賦》線描“春蠶吐絲”。唐代是工筆人物畫發展完善時期，造型健美神情舒展色彩絢麗又典雅，花紋繁縟而又不失和諧，是盛唐文化廣泛吸收外來文化的精華，并融合歷代傳統的最好見證。（張萱《搗練圖》《虢國夫人游春圖》）

宋代的工筆人物畫，遵循傳統而傾向于寫實風格。人物造型真實生動，色彩莊重縝密和諧。（李公麟《維摩詰圖》、蘇漢臣《貴妃曉妝圖》）

明代工筆人物畫形象娟秀、設色雅麗。（唐寅《孟蜀宮妓圖》、《秋風紈扇圖》）同時明代文人畫大盛，工筆畫也滲入了寫意風格。

清代畫風多染上了柔糜纖弱之習，失去了唐宋時代的人物畫健康舒展畫風。也有陳洪綬、改七薌等在表現技巧上吸取了文人畫中的一些積極因素，用筆用墨超脫透逸、富于韻律。渲染法吸取了西方畫家郎世寧等潤澤明麗之風，給工筆人物畫的創新帶來了可能性。

幾千年的豐富遺產，展現出繪畫技法的演變過程，可供我們學習，在教學上運用這些優秀遺產的創作經驗，為創造我們時代的新繪畫，讓學生必須掌握藝術遺產文化。

b.不僅要學習工筆還要學習傳統水墨畫的用筆用墨，創造出“寫意重彩畫”的新筆墨關系

2.壁畫是契機

3.重彩小品畫創作的嘗試

（二）寫生

1.寫意重彩畫專業特點的素描寫生

2.速寫作為造型的切入點

3.關鍵在于對人體結構的研究與表現

4.線描造型是重點

5.水墨人物寫生是基礎

三、寫意重彩畫材料的研究

（一）從傳統重彩畫入手

傳統是根本，是寶貴的遺產。千百年來傳統重彩畫鮮麗奪目，永不褪色。可惜已有許多寶貴的制作方法和繪畫方法失傳或不用。如遠古時期，中國書畫使用漆、竹木筒上尚存遺跡。唐代畫中有一種紅色，歷久不變，鮮如朝日，此為珊瑚屑也。宋代有用瑪瑙、寶石，色正紅無瑕。寶石中有紅黃綠碧紫數色。中國傳統繪畫上常用石青（扁青、大青、綠青）、石綠、朱砂、銀朱、礬紅、金色、銀色等十分寶貴、不起化學反應永不變色的好材料。明代以后，開始用舶來品，許多好的顏色畫法逐漸失傳。現今，大部分使用的顏色更是省事，過幾十年、幾百年，我們這個時代的繪畫色彩將會退化消失，真是值得憂慮。日本繪畫顏料制作，就是中國傳統里的東西，它能推廣、獲利，這也是值得深思的。

從當今能找到適合的好材料、顏料進行嘗試，如工業材料、樹脂、但馬膠、丙烯、坦培拉、噴漆等。繪畫材料、技法的發明、運用、推廣，往往會帶來藝術上的突破和思想觀念的革命，歐洲凡·代克在畫中應用了白粉，帶來了古典油畫的變革。材料的改進也會帶動市場發展和運行，誰愿意去買一張壽命短沒有創意的畫呢？

我們應當把眼光放深點、遠點。深就是把傳統中好的東西挖出來，遠就是對將來負責任。

（二）顏色、膠和礬

1.礦物質顏料

赤色：朱砂、朱膘、銀朱、赭石、黃丹

黃色：石黃、雌黃、雄黃、土黃、雄精

青色：空青、扁青、曾青、白青、沙青

綠色：石綠、孔雀石、銅綠、沙綠

白色：蛤粉、白堊、鉛粉、鋅白、鈦白

黑色：黑石脂、煙子

金色：佛赤（呈紫紅色）、田赤（呈綠青色）

銀色：真銀粉

2.植物顏料

紅蘭花、茜草、紫鉚、胭脂、檀木、藤黃、槐花、黃蘗、西洋紅、生子、花青、墨、通草灰。

3.膠和礬

明礬、黃明礬（骨膠）。

四、“寫意重彩畫”的創作課應關注的問題

（一）形式與內容

（二）傳統與現代轉型

（三）個人私密性與傳統精神

（四）個人風格與人類永恒主題

（五）對材料的認識與再發現

（六）小結

寫意重彩畫有了很大的發展，我們不但要繼承發揚我們的優秀傳統，還要學習西方繪畫的長處，創作出我們時代的寫意重彩畫，使傳統藝術形態轉換成現代中國畫藝術形態，使寫意重彩畫煥發出新的光彩。