以獨特的審美品質成就當代鋼筆畫典范

宋夢寒

2016年11月2日，由中國美術家協會藝委會主辦的“紀念孫中山先生誕辰150周年第二屆新鋼筆畫學術展”在上海寶山國際民間藝術博覽館開幕。這是繼2014年的“新荷浴輝：第一屆鋼筆畫學術展”之后，第二次全國性的鋼筆畫學術展。

鋼筆畫自誕生之日起，就以其灑脫剛健的畫風、收放自由的表現形式成為繪畫界的一枝獨秀。從丟勒到希施金、杉山八郎，畫家們用無數經典作品證明，鋼筆一類的硬質材料，無論是在寫實的深入刻畫上，還是在內涵的深度表達上，都有著豐富的表現能力。在鋼筆畫傳入我國的一百年里，也同樣涌現了如錢貴蓀、華三川、顏梅華、黃云松、董洪元等優秀的鋼筆畫家。他們的作品伴隨了幾代人的成長，也啟蒙了眾多熱愛繪畫的年輕人。

時至今日，在藝術發展多元化、國際化的大環境里，鋼筆畫也煥發出嶄新的生命力。畫家們早已不滿足于單純的鋼筆畫寫生和創作，還熱衷于連環畫和插圖的創作，在裝幀、動漫和設計等領域也同樣發揮出了鋼筆畫的審美特質。正是因為有這樣一個龐大的富有激情的創作群體，才有了今天鋼筆畫學術展的成功舉辦。

相較于第一屆鋼筆畫學術展，本屆展覽在內容表現和形式創新上都有了長足的進步。特別是作者們在“新”和“學術”兩個方面的側重，提高了畫展整體的藝術品質。創造性地對待鋼筆硬朗流暢的書寫性，利用鋼筆畫黑白灰對比分明的視覺沖擊力，強化語言的辨識度與美感，是許多畫家在作品中展現出來的具有探索性的嘗試。

史淵的作品《孫中山》用了四張不同時期的肖像組合在一起，暗示孫中山先生在思想上的四個階段。作者用短小線條的堆積塑造體積，通過細致的刻畫表現人物表情的微妙變化，并用四種不同的色調展現了孫中山先生在資產階級民主思想形成、資產階級改良主義思想確立、舊民主主義革命和新民主主義革命四個時期的思想轉變，構思巧妙，立意深遠。這種看似柔軟纖弱的線條跟傳統鋼筆畫硬朗的感覺完全不同，作者也沒有用長線勾勒輪廓，甚至整幅作品都沒有對輪廓特意的界定，然而不得不說這樣的處理方法十分契合孫中山的氣質和神韻。

路君的《法蘭西斜陽》同樣是用短線排列，但由于線條走勢和層次的變化形成了極具質感的肌理，畫面厚重而沉穩，既概括又豐富。郭建國的《朝陽》則把短線排成的小色塊編織在一起塑造形體，增強了語言的個性化。

索焱的《走向共和》用細密規整的排線組成的小色塊堆砌在一起，樸素而不失靈動，深沉而不失灑脫，人物形象生動，語言特征鮮明。加上紀念碑式的橫構圖，使畫面穩定并且充滿力量。

呂洪臣的作品《1905年孫中山訪問比利時布魯塞爾第二國際書記處》，屬于寫生類創作。這幅取材于著名建筑的作品并沒有影響作者在表現上的自由。飽滿的構圖突出了建筑物的宏偉氣勢，造型上的寫意化處理又增強了畫面的設計感，特別是在細節刻畫上，畫家沒有拘泥于具象的真實，而是追求感受的真實。線條從細如發絲到濃黑色塊的豐富變化，以及在疏可走馬密不透風的強烈對比下形成的大開大合的黑白灰節奏，再配上書法和印章這樣的中國畫元素，賦予了作品深沉的內涵和渾厚的藝術張力。

自第一屆鋼筆畫學術展開始，中國美協連環畫藝委會就把學術性作為展覽的標準之一。在藝委會的努力下，高校師生逐漸成為鋼筆畫展舉足輕重的創作力量，無論是在人數上還是作品質量上，都有無可比擬的優勢。本次展覽中，江南大學、天津師范大學、廣州美術學院、河南大學、魯迅美術學院等都有師生參與，并且取得了驕人的成績。江南大學教授唐鼎華是畫中國畫的，偶爾也涉足鋼筆畫的創作。本次展覽中，他與唐恬合作的《民國舊事》以率真稚拙的造型，浪漫無羈的想象和夸張，描繪了一組宛如民間小調一般的市井風情。廣州美院黃肖銘老師的組畫《辛波斯卡詩選》是彩色鋼筆畫，線條剛勁流暢，以繁復的形象填充畫面，以鋼琴曲般的節奏再現辛波斯卡對人與自然的關系的思考。

中國郵政集團公司郵票印制局雕刻師和被稱為“大國工匠”的中國印鈔造幣總公司技術中心高級工藝美術師的加入，是本屆展覽的一大亮點。馬榮是百元人民幣上毛澤東像的雕刻師，她用人民幣的排線方式繪制了《青銅器——折觥》，線條肯定、精確，既表現出了青銅器堅硬沉重的質感，突出了繪畫的工藝性，也強化了語言本身的特點。尹海蓉的《中山陵》和孔維云的《青城天下幽》也因為工作性質的特殊，在表現方式上有著鮮明的特色。印鈔公司工藝美術師的趙川和中國郵政郵票印制局的雕刻師姜偉杰畫的都是孫中山像，用的都是設計感很強的語言，但趙川的畫面要單純一些，追求繪畫性多一些；姜偉杰則更傾向于體現蘊含在繪畫性中的工藝性。

展覽還吸引了許多職業畫家參與，令主辦方感到由衷的欣喜和欣慰。特別是一些年紀尚輕但在藝術上已經小有成就的畫家，他們的作品不僅為鋼筆畫提供了新的樣式，更為鋼筆畫的發展開拓了新的空間，拓寬了思路。青年畫家舒展在插畫和繪本領域早有建樹，為電影《百鳥朝鳳》繪制海報更是讓他名聲大噪。他在本次展覽中的作品《領域——鱷》沿用了他一貫的語言特色，以童話詩一樣的敘述方式，以及對線條和色彩自在的掌控能力，創造了一個亦真亦幻的自然空間。章紅兵是多次獲得國際國內大獎的優秀青年版畫家。版畫與鋼筆畫自古就有血緣關系，所以他畫鋼筆畫也是駕輕就熟。他的參展作品《風景》造型簡潔概括，色彩單純，在“平”和“勻”中用曲線的層層疊加制造顆粒感，用富于裝飾性的構成方式減弱空間的縱深，以正負形的穿插呼應形成有節奏的韻律，用“越單純越強烈”的方式造成了視覺上的沖擊。楊紅忠的參展作品是納西族史詩《黑白戰爭》，這是國家藝術基金傳播交流推廣資助項目，有濃郁的民族特色。按照展覽規定，只能從整套作品中選出一張展出。盡管原作的連貫性沒有了，但是裝飾性和語言特色還在，構成上的形式美還在，因此仍然不失為一件優秀的作品。

展覽最為驚艷的部分是評審委員作品。評審當中，有老一輩連環畫家孫愚、夏葆元、沈堯伊、龐先健、胡博綜、葉雄，也有正處于創作的黃金時期的中年畫家李晨、桑麟康、董克誠，還有著名的郵票設計師閻炳武，以及鋼筆畫家李渝基。他們的作品有深厚的文化底蘊，以及富于當代性的審美體驗，為青年畫家們提供了藝術上的引導與示范。

與其他畫種不同，鋼筆畫因為材料簡單易操作，所以有廣泛的群眾基礎。但是讓鋼筆畫走進展廳，從學術的角度考量其藝術品格，在當代的文化語境下探索鋼筆畫更具有實驗性的視覺體驗，這樣的展示交流還是從首屆鋼筆畫學術展開始的，在本次展覽形成了規模。提供鋼筆畫的展示平臺，給鋼筆畫以學術上的引導與推進，是中國美協藝術委員會主辦本次畫展的初衷，也是中國美協連環畫藝委會多年努力的目標。從近千件作品中遴選出來的100件入圍作品，基本上囊括了目前國內具備了鮮明的藝術特色及較高的藝術品質的鋼筆畫作品，評審的結果一方面反映了中國美協藝委會對于繁榮鋼筆畫創作的態度，即以觀念上的包容和開放鼓勵創作的多樣性、藝術性、學術性，另一方面也預示了未來鋼筆畫應有的發展方向，即獨特的審美品質以及當代典范性的表現形式。