走近尤里·戈留塔的繪畫藝術

張明

【摘要】在俄羅斯現實主義新生代油畫展中有一位畫家特別引人注目，絢麗的色彩以及突出的主題在眾多作品中脫穎而出，他就是尤里·戈留塔。這不禁讓我想起一系列的問題，這些作品是在什么文化背景下創作的？是如何創作的？他創作的原型是什么？有什么深刻意義呢？我們應該如何去理解俄羅斯現實主義下的美術形式？我們應該如何用開放的眼界去探索俄羅斯現實主義的精神意識？帶著這些問題一起來研究下俄羅斯現實主義代表尤里·戈留塔的藝術特色。

【關鍵詞】俄羅斯；現實主義；尤里·戈留塔；油畫

在政治經濟發生重大改變后，藝術文化開始多元化，俄羅斯藝術文化重新踏上藝術舞臺。俄羅斯藝術文化也經歷過開始、繁盛、衰敗、再生的過程，自十月革命之后俄羅斯走向新的藝術方向，在全新的社會主義社會的引導下美術史表現著新社會之下的生活和人民。在動蕩的社會環境下，藝術家找到屬于自己的藝術展示風格，也讓俄羅斯藝術文化多樣發展，延續俄羅斯傳統現實主義新生出新時代的藝術創作。

尤里·戈留塔是俄羅斯的一名畫家，圣彼得堡最有才華、最吸引人的藝術家，尤里·戈留塔曾在世界各國展覽，如美國、意大利、德國等，而且在中國北京、上海、青島、沈陽、南京等地舉辦過多場畫展，是中國藝術界非常熟悉的俄羅斯藝術家，而我也多次看到戈留塔的作品，深深感到列賓美院扎實的寫實造型能力。

1957年出生在俄羅斯的尤里·戈留塔，就讀于最古老的藝術學校——敖德薩藝術學校，之后入讀圣彼得堡藝術學院，學習成績優秀，進而可以選擇自己的工作室和導師，他選擇了紀念性壁畫工作室的梅爾尼科夫，梅爾尼科夫是世界當代頂級的藝術家，是列賓美院權威性的老師，擁有嚴謹的教學態度和一系列教學方法，戈留塔是梅爾尼科夫的得意弟子，現任教于列賓美術學院。

偶然間看到戈留塔的作品感覺很奇妙，近處看來筆觸狂野，但是遠處一看則很和諧，讓人眼前一亮。戈留塔的繪畫特點顯著，延續俄羅斯現實主義表現風格，一種自然生動的繪畫風格，他常常以身邊熟悉的景色、生活寫照、人物為繪畫對象，這樣更容易與他產生共鳴，而且有自己的個性，自己內心世界和畫面整體相融合，比如《第一場雪》《室內》《畫室》等。尤里·戈留塔對繪畫要求很高，不僅僅是對色彩造型的嚴謹，而且對繪畫工具要求也很嚴謹。

戈留塔的繪畫作品的第二大特色是凝重深厚，強烈的鮮艷的紅色等滲透在畫面中，給人以另一種沖擊，從容直白地表達著他內心的生活，像《少女》《米麗莎》《理發草圖》等。他還創作了一批以白色為主調的作品，這又是一種新的主調，雖全白色但是趣味濃厚，渾然天成，如《畫室里的女人體》（圖1）、《白色靜物》《懷念》（圖2），這種大色調的改變以及同一色調的融合充分體現了戈留塔對整個畫面的掌控能力和繪畫技巧以及嚴謹的思辨能力。《畫室里的女人體》這幅作品，畫家抓住了作品中主人翁的個性特征，內在的情緒，呆滯平靜的表情，散發出淡淡的憂傷，生動形象地展現了人物的內心世界。

尤里·戈留塔非常注重學習著名藝術家的作品，他的作品深受一些畫家的影響，比如梅爾尼科夫的影響，從他很多作品能感覺到他師承梅爾尼科夫，如《少女肖像》《家》等，同時他也很崇拜羅馬尼亞畫家巴巴、西班牙畫家委拉斯貴茲以及俄羅斯畫家謝洛夫等，他在自己創作研究的同時也積極學習前輩們的創作，學習著名畫家作品的構圖、色調、技法等，灑脫的繪畫技巧把畫面表現得更具形式感，果斷大氣的繪畫技巧通過人物形象充分地表現出內心世界。戈留塔特別中意簡單的構圖，喜愛用大體一致的色彩氛圍，大片的紅色、白色的整體色調顯得層次整體化，用不經意的筆觸刻畫出模特等物體的傳神之處、內在的精神韻律，微妙的色彩轉化、明暗關系交代了人物的內在精神氣質。

戈留塔對周圍事物的認真觀察充分體現了他對生活的感悟，為了使得自己繪畫技巧、繪畫對象以及繪畫精神表達融為一體，戈留塔也在不斷轉換整體色調、畫面構圖、繪畫技巧，使得整個畫面簡單融合，沒有繁瑣的技法，他在秉承學習傳統繪畫理論的同時也創新了現當代的繪畫藝術，大膽的色彩裝飾趣味或者獨特的構圖視覺效果以及精神意識的表達，充分展現了個人藝術的風格。

尤里·戈留塔涉獵的畫種很多，比如風景畫、肖像畫、靜物畫，其中最擅長肖像畫，他創作的重點也是肖像畫，創作的肖像畫也多以身邊的朋友家人為主，他自己、他的妻子瑪麗娜以及他的兒子經常出現在畫面中，比如作品《自畫像》系列、《瑪麗娜》系列、《兒子的畫像》系列等。也許是戈留塔特別擅長對日常生活細節的觀察，所以他對人物表面的繪畫很仔細，也直擊到人物的內心活動和感情色彩。當人看到鏡子里的自己能很直白地表現外貌特征，而戈留塔則能把人物的內心精神世界表現出來。

更值得一提的是戈留塔曾多次來到中國，深受中國文化的影響，在中國創作了許多作品，他的到來也讓中國人更了解了這位藝術家，比如《武漢麗人》（圖3）、《杭州麗人》（圖4）、《中國女孩》《中國旋律》等。

戈留塔在創作上不拘于一種材料的創作，他也運用各種材料來繪畫，比如色粉、碳條、木炭筆等，各種材料運用起來得心應手，從他的作品中我們看到他對點線面的運用使得創作酣暢淋漓、一氣呵成，面對復雜的寫生外景從繁到簡，反反復復地推敲。其實畫面的表象僅僅是戈留塔表達寫生對象的一種直白手段，表達畫面背后的精神意義才是戈留塔所追求的最終目的，而他所表達的精神趣味才是我學習的方向。