論個人鋼琴演奏技能的提高

邸天茹

摘要：鋼琴演奏包括視覺、聽覺、觸覺和運動覺四種感知覺的內容，是一個復雜的心理活動過程，鋼琴演奏的效果完全依賴于大腦神經各系統的協調作用。鋼琴演奏是一門具有高度技巧性和操作性的表演藝術，更是一種時間的藝術，它要求演奏者在演奏的一剎那把平時千錘百煉的成果完美地、創造性地表現出來。因此，提高個人的演奏技巧，才能完整、精彩地完成鋼琴作品的演奏。

在我看來，提高個人鋼琴演奏技能需具備以下幾點：

1.敏銳的耳朵：

我們在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽。第一步，當我們學會聽一個一個的單音后。第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和委婉并在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線后，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。

2.對作品及其相關知識的充分了解：

要取得良好音樂表現 ， 首先要對作曲家和作品進行全面系統的了解 ，例如： 掌握創作者的生長環境、性格特征、社會地位等；明確音樂作品為誰服務、占據著何種地位、有怎樣的價值以及其屬于哪種流派、是什么民族的樂曲、有無地域性限制、民俗特征如何等。總之，要給予音樂作品足夠的尊重，對曲譜進行精準讀取，并分層次、分階段地理解作品內容，真正做到無需曲譜即可演奏，以二度創作實現音樂作品的踵事增華。

3.手指、手腕、手臂的正確運用：

十指是演奏前哨直接敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均是初級鋼琴訓練基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處于第一位的至關重要的課題。通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到大的力量。

手腕處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上 下、周旋。總之，手腕是鋼琴演奏中重要的發力“中轉站”，不能正確地運用手腕必定使整個演奏呆滯而無生氣。

所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。老師常常提到的“一彈到底”即是指，把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化。

4.良好的觸鍵

鋼琴觸鍵技巧是非常重要的，如果沒有科學、專業的演奏技巧就不可能更富有感情地去表達音樂。在鋼琴演奏中，美妙悅耳的聲音與手指觸鍵時使用力度的大小，觸鍵的方法有著直接的關系。因此想要彈出“好聽的”聲音，手指必須非常靈活放松，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖為止，整個手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種力度，從彈奏疾速輕巧的跳音所要求的飛掠而過的觸鍵到彈奏宏大的重音而用大力度彈鍵為止，都必須如此。聲音彈到點，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發出來，使其有最好的震動和延續。

5.踏板的潤色作用

踏板是鋼琴的“靈魂”。踏板雖然不是作為單獨的技術而存在，但是它是作為對音響與音色的最高境界的追求而存在的。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內的鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，所以演奏者演奏時應正確運用踏板，力圖去感受和聲，這樣才能彈奏出好的效果來，使音樂達到最完美的境界。踏板是具有魔法般的調色板，觸鍵的好幫手。踏板的用法是綜合性，并是多種多樣的，但也是非常有個性的，要根據演奏的變化而變化，自成風格，并沒有相同的用法。根據演奏場地的音響條件也要調整踏板的運用。不同品牌的鋼琴性能不同，踏板的運用也會不同，要隨著演奏者演奏瞬間情緒的變化而變化踏板的用法。而踏板踩動的深度對音色也會產生不同的音響。

6.“熾熱的內心”：

所謂“熾熱的內心”，是指我們在演奏過程中，要將自己的情感融入到作品當中，讓樂曲變得有內容、有內涵。想要正確把握與運用情感就必須把情感與演奏技巧相融合，兩者缺一不可。沒有好的演奏技巧，就不能理解鋼琴作品的魅力，情感亦就可有可無，如果缺乏情感的投入就會大大降低其技巧的運用，從而失去了其運用的價值。演奏者的審美情趣 決定了他怎樣理解鋼琴曲目的內涵思想，演奏者要將鋼琴曲目的內涵通過自己的理解表演出來，使其與聽眾合二為一，使聽眾的心靈得到凈化，從而使聽眾了解音樂的真諦，這就在無形中要求演奏者擁有對鋼琴曲目獨特的審美情感。鋼琴作品的分析應緊緊圍繞情感的表達，所有技能的設計和安排都是為情感服務。鋼琴的演奏技巧是多種多樣的，并與它表達的情感相配合，要做到未有曲調先有情，唯有如此才能做到心有成竹，在演奏中才能得心應手。

綜上所述，追求完美音樂表現的過程中，銳意進取，苦心鉆研是提高專業技能的唯一途徑。所有其他演奏技巧都根據音樂上的要求而產生。提高個人鋼琴的演奏技能是每一個鋼琴專業人員必經之路，因此我們要掌握正確的方式方法，力求更高效率地提高個人鋼琴演奏技能。