論板胡曲《湘西音畫》的創(chuàng)作及其演奏

汪 淼

（浙江音樂(lè)學(xué)院，浙江 杭州 310024）

論板胡曲《湘西音畫》的創(chuàng)作及其演奏

汪 淼

（浙江音樂(lè)學(xué)院，浙江 杭州 310024）

板胡是我國(guó)弓弦樂(lè)器中的一種常見樂(lè)器，流行于東北、華北和西北等地區(qū)，在發(fā)展路程中形成了自身獨(dú)特的演奏流派。新中國(guó)建立后，板胡事業(yè)迎來(lái)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，一批杰出的演奏家、教育家、音樂(lè)家，為板胡的發(fā)展做出貢獻(xiàn)，系統(tǒng)、規(guī)范了板胡的演奏技法，建立了科學(xué)的板胡教學(xué)體系，創(chuàng)作編寫以梆子曲牌、民間曲調(diào)為基礎(chǔ)、地域風(fēng)格濃郁的板胡獨(dú)奏曲，為板胡演奏藝術(shù)的傳承和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨著經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展和進(jìn)步，融入西方現(xiàn)代音樂(lè)的多元素民族器樂(lè)作品如雨后春筍，走上現(xiàn)代民族音樂(lè)的舞臺(tái)。《湘西音畫》是趙奪良先生在八十年代末創(chuàng)作出的具有新思維、新技法的板胡佳作。此后的二十多年中該作品歷久彌新，不但為板胡演奏藝術(shù)帶來(lái)了新的活力，呈現(xiàn)作品在音樂(lè)方面的深度與廣度，同時(shí)將趙奪良先生提出的“板胡新思維”推向了更廣闊的舞臺(tái)。

創(chuàng)新；演奏技法；板胡新思維；意境

八十年代末，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)政治文化的不斷發(fā)展，音樂(lè)家開始研究、探索西方現(xiàn)代音樂(lè)。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合的“新潮音樂(lè)”出現(xiàn)，一大批擁有著“追求個(gè)人主體，訴諸非理性直覺，乃至迷狂”①風(fēng)格元素的中國(guó)音樂(lè)作品相繼誕生。在追求音樂(lè)本性的同時(shí)，吸收中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方現(xiàn)代音樂(lè)，用于創(chuàng)作與未來(lái)時(shí)代同步、超越時(shí)代的中國(guó)新潮音樂(lè)，作曲家們將西方現(xiàn)代作曲思維、技法等運(yùn)用到中國(guó)民族器樂(lè)的創(chuàng)作與演奏。

《湘西音畫》便是趙奪良先生在此背景下創(chuàng)作的板胡佳作。音樂(lè)意境獨(dú)特、內(nèi)涵豐富，是以中音板胡與樂(lè)隊(duì)的形式來(lái)表現(xiàn)音畫命題的民族器樂(lè)作品。趙奪良先生在創(chuàng)作中提出了“板胡新思維”的概念，樂(lè)曲采用湘西民間音樂(lè)元素同西洋作曲技法交織，通過(guò)音樂(lè)所表現(xiàn)的情緒、氣質(zhì)、意境、氛圍來(lái)喚起聽者更多的想象空間。《湘西音畫》無(wú)論是從創(chuàng)作理念、標(biāo)題立意、音樂(lè)構(gòu)思，還是板胡的演奏技巧等方面都做了開拓性的嘗試，是一首探索板胡藝術(shù)新理念的作品。本文以演奏學(xué)習(xí)的角度出發(fā)，對(duì)作品創(chuàng)作及其演奏技巧進(jìn)行研究分析，使學(xué)習(xí)者直觀的感受到板胡藝術(shù)的新變化、作品中的新思維，掌握新的板胡演奏技法，體會(huì)作者對(duì)生命和大自然的感悟以及作品中呈現(xiàn)出的傳統(tǒng)與創(chuàng)新之美。

一、樂(lè)曲的創(chuàng)作背景與理念

隨著八十年代末“新潮音樂(lè)”的興起，趙奪良先生也在思考如何創(chuàng)作出一首不同于以往板胡傳統(tǒng)曲調(diào)作品的突破性新作品。創(chuàng)新為了打破，打破才有發(fā)展，帶著種種思考，趙奪良先生在1987年來(lái)到湘西鳳凰一帶采風(fēng)學(xué)習(xí)。這塊古老而又神秘的土地孕育了土家、苗、漢、回等三十多個(gè)民族，這些民族的祖先留給了后人豐富的音樂(lè)文化遺產(chǎn)，淳樸勤勞的湘西各族人民在勞動(dòng)生活中創(chuàng)造了多姿多彩的民族民間音樂(lè)文化。在路途中，作者偶然在綠野山間中聽到一陣美妙、空靈的女子的歌聲，事后詢問(wèn)了當(dāng)?shù)馗忝袼孜膶W(xué)的同志得知，那是一首情歌。清澈的歌聲始終縈繞在作者的腦海中，那動(dòng)聽的歌聲和湘西新舊文化觀念的碰撞令他怦然心動(dòng)，帶給他創(chuàng)作的欲望與靈感。

樂(lè)曲最初完成并首演于1988年，由于當(dāng)時(shí)演出條件的限制，伴奏只有一架鋼琴和幾件打擊樂(lè)器。隨著音樂(lè)結(jié)構(gòu)的逐步完整，在十多年的時(shí)間里，作者進(jìn)行了數(shù)次修改，加入大段的快板及華彩樂(lè)段并配以民族管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，樂(lè)曲于2002年基本完成定稿。

在創(chuàng)作過(guò)程中作者本著中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀中以虛代實(shí)的原則，通過(guò)對(duì)自然“實(shí)境”主觀的心靈過(guò)濾和情感化，使音樂(lè)形象化實(shí)為虛，音樂(lè)創(chuàng)造并表達(dá)出的情感與意境為欣賞者提供了一個(gè)想象空間，調(diào)動(dòng)對(duì)湘西人文風(fēng)情的想象力與聯(lián)想力，引起演奏者和欣賞者靈魂的共鳴，達(dá)到作者所追求的含蓄而深邃的境界，產(chǎn)生獨(dú)特的審美魅力。整首作品聽起來(lái)既有濃郁的民族地域風(fēng)格，又有新鮮的板胡音響效果；既沒有抽離板胡的演奏特點(diǎn)，保持“板胡化”的特長(zhǎng)，又可從音樂(lè)中尋找到一般板胡曲中難得的民族色彩和內(nèi)在神韻。音樂(lè)展現(xiàn)出一幅絢麗多彩的湘西民俗風(fēng)情畫卷，品琢作品中的細(xì)節(jié)可以發(fā)現(xiàn)作者的用心，演奏的個(gè)性化則體現(xiàn)了作者思想感情的深度和寬度。

二、音樂(lè)主體分析

整部作品的音樂(lè)以板胡主部旋律與管弦樂(lè)隊(duì)的復(fù)調(diào)音樂(lè)交織展開，集中概括性質(zhì)的主題，逐漸變化、發(fā)展出新的音樂(lè)形象，音樂(lè)背景既融合又分離，具有相對(duì)地獨(dú)立性與完整性。作者采用湘西音樂(lè)民歌曲調(diào)作為基調(diào)，大膽地借鑒西方作曲技法中和聲、旋律的發(fā)展寫作手法，使作品成為具有現(xiàn)代氣息的中國(guó)民族器樂(lè)曲。樂(lè)曲為單樂(lè)章的自由多段式曲式結(jié)構(gòu)，由引子、悠長(zhǎng)深遠(yuǎn)的慢板、粗獷狂放的快板和尾聲四個(gè)部分構(gòu)成。

《湘西音畫》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)圖如下：

譜例1

（一）引子

在短短九小節(jié)的引子部分中，所使用的樂(lè)器組合是全曲的亮點(diǎn)之一。以揚(yáng)琴手拍低音區(qū)的獨(dú)特音效與琴竹撥奏作為全曲的開篇，與高音區(qū)柳琴的尖銳、低音區(qū)塤的低沉、中音區(qū)阮的悠揚(yáng)交織進(jìn)入，音域上的差異對(duì)比給聽覺帶來(lái)了沖擊。不同音域的各聲部以復(fù)調(diào)音樂(lè)作為鋪墊，女子隨性、空靈歌聲的加入，不僅凸顯了湘西的神秘魅力，更將人帶入湘西秀麗的深林美景，給人以強(qiáng)烈的背景性和畫面感。引子部分集中體現(xiàn)了全曲的創(chuàng)作手法，由多個(gè)聲部（兩個(gè)或兩個(gè)以上）各自具有相對(duì)獨(dú)立性的旋律線，有機(jī)地結(jié)合并交織，協(xié)調(diào)地流動(dòng)，營(yíng)造慢板音樂(lè)古樸、朦朧的意境氛圍，顯現(xiàn)了新老觀念的沖擊碰撞。

譜例2：

（二）慢板

此樂(lè)段為主題性段落。節(jié)奏上沿用了引子中四種節(jié)拍的交替使用，板胡的旋律是由引子中女生歌唱部分（見譜例2）的主題動(dòng)機(jī)分解、展衍成為新的主題。板胡以不穩(wěn)定的屬音作為起始音，稍自由的進(jìn)入，使音樂(lè)具有不確定性。給整部作品帶來(lái)一種神秘感，給人以豐富的想象空間。

譜例3：

慢板由長(zhǎng)度相同的a、a1兩個(gè)樂(lè)段構(gòu)成，每段均分為四個(gè)樂(lè)句。第10-23小節(jié)為a段，旋律在低音區(qū)的八度內(nèi)進(jìn)行，出現(xiàn)了大量小二度、大二度、小三度、大三度以及純四度的裝飾音（見譜例3）。值得一提的是第14、15小節(jié)中還原Fa與升Fa交替使用，旋律跌宕婉轉(zhuǎn)，如山澗清泉，使人對(duì)音樂(lè)的進(jìn)行充滿期待感。

第24-37小節(jié)為a1段，是a段的變奏。主調(diào)旋律保留原來(lái)的音樂(lè)材料結(jié)構(gòu)，板胡高音區(qū)的演奏與a段在音域上形成對(duì)比，使段落更富有層次感。譜例4中是以二度的音程關(guān)系遞增或遞減的兩個(gè)聲部，音符時(shí)值相同但錯(cuò)位相對(duì)，與塤的a段主題變奏，形成各聲部相對(duì)完整、富含民族特征的復(fù)調(diào)和聲。與明亮輕柔、自由飄逸的主調(diào)旋律交織進(jìn)行，將畫面由近至遠(yuǎn)地展現(xiàn)出湘西的整體風(fēng)光。

譜例4：

（三）快板

這個(gè)樂(lè)段是作品的核心部分，共分為四個(gè)部分，分別為：b段；c、d段；e段；f、g段。作者沿用慢板的主題旋律曲調(diào)，通過(guò)節(jié)拍、節(jié)奏、音域等方面的變化將音樂(lè)形象一步步的轉(zhuǎn)化。

b段為重復(fù)性樂(lè)段，分為四個(gè)樂(lè)句，整段圍繞第一句的主題動(dòng)機(jī)變化、發(fā)展。板胡在兩小節(jié)舞蹈般織體的樂(lè)隊(duì)伴奏后進(jìn)入，迅速將音樂(lè)情景轉(zhuǎn)入到歡快、熱烈的氣氛之中。

譜例5中b段的第一句和第二句完全相同，第三句運(yùn)用長(zhǎng)音與五連音、三連音的連接，在節(jié)奏和音域上與第一、二句形成鮮明的對(duì)比。第四句延續(xù)了第三句的高音區(qū)演奏，使用第一句的動(dòng)機(jī)，緊接著重復(fù)第一句的第二小節(jié)。旋律結(jié)合了上行小二度和下行小二度的交替使用，5/4節(jié)拍重音、切分重音等節(jié)奏特點(diǎn)，2/4節(jié)拍中短促有力的雙音撥奏，生動(dòng)地表現(xiàn)了湘西少數(shù)民族舞蹈性的音樂(lè)特點(diǎn)。

譜例5：

不同于b段較為規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu)，c、d段組成的段落是極具有鮮明個(gè)性的樂(lè)段。“由于這種雙聲部及多聲部相對(duì)獨(dú)立思維的背景主題在作品中的貫穿，使色彩感居于主導(dǎo)地位。這也恰好體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)橫向線條思維意義的擴(kuò)大和發(fā)展……”②文中所提到的“獨(dú)立思維的背景主題”是作品中多聲部的復(fù)調(diào)和聲，且各聲部相對(duì)獨(dú)立完整。以c段為例，可分為三種音樂(lè)形態(tài)：

譜例6：

c段出現(xiàn)新的主題，三種音樂(lè)形態(tài)相對(duì)獨(dú)立又相互支撐。節(jié)拍轉(zhuǎn)為強(qiáng)弱明顯的2/4拍子，與b段比較節(jié)奏型更為豐富，節(jié)奏密度減小。

譜例7：

緊接著板胡出現(xiàn)一段悠揚(yáng)、高亢的長(zhǎng)線條旋律，此樂(lè)句在反復(fù)時(shí)省略。對(duì)照譜例6與譜例7，三種音樂(lè)形態(tài)先后以相同或變化的形式在各聲部間交替出現(xiàn)，前起后應(yīng)，音樂(lè)層次分明。作者在運(yùn)用上弱化了和聲的功能性，突出復(fù)調(diào)音樂(lè)的色彩性。將幾種獨(dú)立思維的背景主題組合起來(lái)，每一個(gè)都具有各自的形象，音樂(lè)的色彩對(duì)比強(qiáng)烈、鮮明。

d段板胡聲部出現(xiàn)新的材料，是以c段第二種音樂(lè)形態(tài)的節(jié)奏型為基礎(chǔ)發(fā)展而成。作者在此創(chuàng)新、運(yùn)用了兩種演奏技法——“四度雙音快弓”、“左、右手撥彈”。

譜例8：

e段是快板中起呈接b、c段，銜接f、g段的作用。以調(diào)性音階中五個(gè)基本音為旋律主干音，“四度雙音快弓”的演奏技法貫穿整個(gè)段落。將節(jié)拍變?yōu)楦栉栊愿鼜?qiáng)烈的3/4拍子，旋律前后形成鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，反復(fù)加深聽者對(duì)音樂(lè)的記憶，為下一段高潮部分的來(lái)臨烘托了氣氛。

譜例9：

快板的第四部分是整首作品中板胡演奏表現(xiàn)最具有張力的段落。f段由慢漸快、節(jié)奏緊湊的半音旋律，將全曲的情緒逐漸推向高潮。跳躍性極強(qiáng)的八度、超八度的十六分音符，1/4、2/4節(jié)拍快速變化使節(jié)奏失去規(guī)整平衡感。

譜例10：

g段板胡高音區(qū)的快速演奏和雙音上下把位滑奏將音樂(lè)推向高潮。樂(lè)隊(duì)緊接著響起大氣、寬廣的慢板主題音調(diào)變奏，與自由感極強(qiáng)的板胡即興旋律交織碰撞，抒發(fā)著作者在湘西所見所聞的真實(shí)感受，感嘆湘西古老民族的歷史厚重感。之后樂(lè)隊(duì)隨著舞蹈般的織體韻律漸慢變?nèi)酰M(jìn)入到尾聲部分。

（四）尾聲

三、演奏技巧的分析和理解

《湘西音畫》中提出的“板胡新思維”不光體現(xiàn)在樂(lè)曲的創(chuàng)作理念、技法等方面，在演奏技巧方面也不同于板胡的傳統(tǒng)風(fēng)格性技法。作品以“板胡化”演奏為出發(fā)點(diǎn)，運(yùn)用適合于板胡的演奏技法和創(chuàng)新技法，突出板胡這件樂(lè)器的個(gè)性特色。采用高音區(qū)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)中情緒的變化，使中音板胡的演奏張力與音樂(lè)表現(xiàn)力最大化地?cái)U(kuò)展，對(duì)演奏者的技術(shù)水平提出了新的要求。

（一）左手技法

1.把位與指法的應(yīng)用

作品采用板胡四度定弦法，除傳統(tǒng)把位外，采用了新的板胡把位與指序。兩種不同把位的握把指法以小節(jié)為更換頻率的混合使用，為演奏中音準(zhǔn)的把握增加了難度。兩種把位、指序?qū)φ請(qǐng)D（以第一把位為例）：

譜例11：

這兩種把位的握把位置、指法隨著一個(gè)音位的下移而發(fā)生改變，同時(shí)指距也發(fā)生相應(yīng)的變化。半音與全音之間的指距要整理清楚，對(duì)指法、指距的變化做出快速反應(yīng)且保證音的準(zhǔn)確和清晰。

譜例12：

如譜例12中前兩小節(jié)使用了兩種不同把位的快速轉(zhuǎn)換，如果采用一般的把位和指法，很難完成變化音的演奏，也會(huì)破壞每小節(jié)音樂(lè)的流動(dòng)性。第三、四小節(jié)中八度跳把和半音跳進(jìn)換把，要掌握清晰的把位、指距概念，注意變化音的演奏，換把動(dòng)作要一氣呵成、干凈利落，盡量減少換把中的痕跡，保證旋律的連貫性和完整性。

2.帶有意境的滑音

滑音是最能表現(xiàn)板胡地方風(fēng)格韻味的演奏技巧之一，也可以說(shuō)是區(qū)別各不同地方民族風(fēng)格的重要元素之一，各個(gè)不同地域風(fēng)格都有其獨(dú)特、具有代表性的滑音技巧。在這首追求意境、表達(dá)內(nèi)心感懷的作品中，如果選擇板胡傳統(tǒng)作品中富有韻味的風(fēng)格性滑音，演奏便破壞了樂(lè)曲的音樂(lè)形象與獨(dú)特意境。

在慢板段落中，板胡從裝飾音La到主音Re的四度滑奏，動(dòng)作要輕柔且一步到位，切忌出現(xiàn)滑、抹、揉的風(fēng)格性演奏技法，否則音樂(lè)的味道就變了。滑音的頻率較為緩慢，旋律自由、飄逸，有強(qiáng)烈的畫面感，仿佛看到了湘西少數(shù)民族居民與世隔絕、安靜平和且無(wú)拘無(wú)束的生活景象，為聽者營(yíng)造出湘西悠長(zhǎng)古老、虛幻飄渺的意境與氛圍。

（二）右手運(yùn)弓

1.旋律色彩與運(yùn)弓

慢板和尾聲中，板胡在多種節(jié)拍連續(xù)變更的節(jié)奏中，聽起來(lái)好似不受拍子的約束，但實(shí)際是在樂(lè)隊(duì)低音織體的襯托下，嚴(yán)格按照節(jié)拍和規(guī)定的速度演奏。由弓法與運(yùn)弓的力度變化劃分非規(guī)整長(zhǎng)度的樂(lè)句，表現(xiàn)作品獨(dú)特的旋律色彩和音樂(lè)情景。

2.節(jié)奏律動(dòng)與運(yùn)弓

在傳統(tǒng)板胡曲中，多是以戲曲、曲牌中板眼分明的規(guī)整節(jié)奏為主。無(wú)論是演奏者或是欣賞者，對(duì)這種規(guī)規(guī)矩矩的節(jié)奏重音產(chǎn)生了惰性，也可以說(shuō)是一種演奏、聽覺習(xí)慣。《湘西音畫》中豐富的節(jié)拍交替使用，并結(jié)合湘西民族音樂(lè)特點(diǎn)以獲得新的音樂(lè)語(yǔ)匯，使音樂(lè)律動(dòng)產(chǎn)生了新穎的變化。快板中切分節(jié)奏的運(yùn)用使音樂(lè)的重音發(fā)生改變，音樂(lè)語(yǔ)匯的結(jié)構(gòu)也有相應(yīng)的變異。充分利用非惰性規(guī)整的節(jié)奏形態(tài)，形成不對(duì)稱的音樂(lè)語(yǔ)句結(jié)構(gòu)，打破了板胡傳統(tǒng)作品中常規(guī)的節(jié)奏律動(dòng)預(yù)設(shè)和音樂(lè)律動(dòng)慣性。快板樂(lè)段典型的節(jié)奏大致分為五種。

譜例13：

譜例13中②的第二小節(jié)重音后移至第二拍，③④⑤改變3/4節(jié)拍中“強(qiáng) 弱 弱”的邏輯重音，作品通過(guò)切分音和變換節(jié)拍產(chǎn)生重音偏移的節(jié)奏特點(diǎn)，更能生動(dòng)地表現(xiàn)音樂(lè)形象的變化和音樂(lè)的舞蹈性。此處的重音多以推弓演奏，有時(shí)使用推拉弓交替演奏，技術(shù)動(dòng)作的演奏習(xí)慣與身體重心隨之發(fā)生改變，新的節(jié)奏律動(dòng)與肢體動(dòng)作要相互協(xié)調(diào)，賦予音樂(lè)鮮活的生命力。仿佛看到人們穿戴起少數(shù)民族服飾，在瑰麗浪漫的湘西古城，充滿熱情與激情的舞蹈場(chǎng)面。以靠近中弓的位置為最佳發(fā)力點(diǎn)，利用手臂與手腕對(duì)弓速、弓段的調(diào)節(jié)，強(qiáng)調(diào)重音的顆粒性，注意控制推拉弓的速度與力度，不要出現(xiàn)“跛腳”的重音演奏。

（三）新演奏技法的運(yùn)用與難點(diǎn)分析

1.“四度雙音快弓”

這一創(chuàng)新技法大量出現(xiàn)在快板樂(lè)段，是一種改變右手持弓角度，將馬尾與兩根琴弦同時(shí)摩擦發(fā)聲的演奏技法（見譜例9）。其旋律充滿活力，“四度雙音快弓”的使用將音樂(lè)從慢板歌唱性的形象，轉(zhuǎn)為粗獷、豪放的音樂(lè)形象，豐富了拉弦樂(lè)器在聽覺上的單一性，使用這種演奏技巧逐漸把音樂(lè)飽滿有力的情緒推向高潮。

演奏時(shí)注意右手的持弓要放松，運(yùn)弓要連貫、順暢，手指持弓不能用力壓得太死，順其自然以適當(dāng)?shù)慕嵌葋?lái)保持馬尾均勻地貼住琴弦。控制好運(yùn)弓時(shí)身體產(chǎn)生的慣性，分清樂(lè)句之間的強(qiáng)弱對(duì)比，猶如說(shuō)話一般，一句一句地講清楚。同時(shí)注意左手的音準(zhǔn)，盡量不要作過(guò)多、幅度過(guò)大的揉弦，換把要敏捷，減少多余的風(fēng)格性滑抹音痕跡。

2.“左、右手撥彈”

這是在快板中又一新的演奏技法，這種技法是按照節(jié)奏左手撥動(dòng)琴弦，與右手彈擊琴板交替演奏（見譜例8）。模仿了湘西少數(shù)民族地區(qū)特有的節(jié)奏韻律，與慢板樂(lè)段的悠遠(yuǎn)、古樸形成了對(duì)比，為旋律賦予了新的生命力。這種技法對(duì)于板胡來(lái)說(shuō)，在視覺、聽覺上都是一種創(chuàng)新，不僅增加了板胡的演奏形式，還為音樂(lè)增添了些許的時(shí)代感與空間感。

演奏難度主要在于右手敲擊琴板的動(dòng)作，手指要在快板中做到連續(xù)三下的彈擊琴板。此時(shí)手指的輪擊要用力均勻，且不要太過(guò)用力，與琴板的接觸要有彈性，以保證演奏時(shí)琴板發(fā)出清脆、干凈的聲音。左右手的配合協(xié)調(diào)，右手要在撥弦拉奏與彈擊琴板之間快速轉(zhuǎn)換，彈擊琴板時(shí)琴弓要放置得快、輕、穩(wěn)，并在容易拿起的位置，避免重新起弓時(shí)出現(xiàn)不必要的雜音。這需要演奏者長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)的練習(xí)才可做到。

四、《湘西音畫》與“板胡新思維”對(duì)板胡藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展與影響

《湘西音畫》是一首探索板胡藝術(shù)新理念的作品。這部作品打破了民族音樂(lè)的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式，顛覆了傳統(tǒng)五聲、七聲音階的聽覺慣性，突破了以往板胡作品中規(guī)整的節(jié)奏規(guī)律，是板胡作品中少有的“標(biāo)新立異”之作。

板胡演奏藝術(shù)的發(fā)展需要注入新鮮的血液，但我們不能摒棄中華幾千年的民族器樂(lè)精髓。在民族民間多樣的音樂(lè)形式和種類中廣泛傳播，才使得板胡在三百余年的民族音樂(lè)的歷史長(zhǎng)河中有了豐厚的文化積淀。在傳承經(jīng)典的同時(shí)，在當(dāng)代多元化音樂(lè)的沖擊下，如何讓我們的傳統(tǒng)民族音樂(lè)在日新月異的今天得以發(fā)揚(yáng)，是需要不斷思考的問(wèn)題。趙奪良先生和《湘西音畫》的貢獻(xiàn)不僅僅是板胡演奏技術(shù)上的創(chuàng)新，更是“板胡新思維”與當(dāng)代音樂(lè)競(jìng)相爭(zhēng)流的一次勇敢的嘗試。

五、結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)《湘西音畫》的分析，深度解析這首作品的創(chuàng)新之處。作為早在八十年代末就已完成雛形的樂(lè)曲，“板胡新思維”的創(chuàng)作理念與“板胡化”的音樂(lè)語(yǔ)言，對(duì)板胡藝術(shù)事業(yè)發(fā)展起到推動(dòng)作用。在創(chuàng)新思維方面，作者將旋律音調(diào)更加“器樂(lè)化”，以表現(xiàn)音樂(lè)的色彩性為主，走出板胡傳統(tǒng)曲目中曲牌、板腔體式的創(chuàng)作思路；在音樂(lè)特征上，作品的主題、結(jié)構(gòu)、和聲、節(jié)奏、調(diào)性和演奏技法都被賦予了不同程度的創(chuàng)新，音樂(lè)表現(xiàn)力也隨之獲得更高層次的釋放，給予聽者不同于以往的感受。

對(duì)技法的分析，是筆者在學(xué)習(xí)的過(guò)程中對(duì)樂(lè)曲的把握，是在實(shí)踐中的理解和總結(jié)。兩種演奏技巧的拓展創(chuàng)新，更加貼切地表達(dá)作者在音樂(lè)旋律中情緒的抒發(fā)與情感的訴說(shuō)，發(fā)揮板胡的個(gè)性色彩。一件根植于民族民間音樂(lè)沃土之中的民族拉弦樂(lè)器需要不斷地發(fā)展，我們需要推陳出新，跟隨時(shí)代文化的步伐，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美觀念的作品。

注釋：

①摘自張法《20世紀(jì)80年代新潮音樂(lè)傾向的多樣性》,西北大學(xué)學(xué)報(bào),2009,39(01).

②摘自趙奪良《幽雅的音樂(lè)畫卷——介紹全國(guó)管弦樂(lè)獲獎(jiǎng)作品板胡與樂(lè)隊(duì)〈湘西音畫〉》(遼寧廣播廣播稿選,1994年5月18日).

[1]鄧建棟.偏離與回歸的完美統(tǒng)一——談第一二胡狂想曲及其演奏”[J].人民音樂(lè),2003(02).

[2]沈誠(chéng).板胡藝術(shù)傳承發(fā)展的時(shí)代境遇[J].中國(guó)音樂(lè),2009(02).

[3]趙奪良.板胡藝術(shù)研究(上)[J].樂(lè)府新聲,1991(01).

J632.22

A

了慢板的主題旋律與樂(lè)隊(duì)的復(fù)調(diào)和聲作為襯托，悠揚(yáng)的女聲再次響起。中音板胡時(shí)虛時(shí)實(shí)的旋律，仿佛在古老質(zhì)樸的湘西古城上方隨風(fēng)飄蕩，將人們從忘我的狂熱中拉向遠(yuǎn)方。雙音泛音的演奏慢慢消失，作者將情感化為一個(gè)個(gè)音符，組成旋律將湘西的神秘魅力定格在這一刻。