紀錄片《大后方》藝術手法探析

許若谷

【摘 要】 文章以歷史紀錄片《大后方》的藝術創作手法為主要研究對象，通過對《大后方》一片主題內容的細節化、敘事結構的多樣化、語態風格的個人化和影像表達的創新化等方面的探析，梳理歷史紀錄片在當前條件下，創作過程當中藝術手法的多樣性與發展趨勢。

【關 鍵 詞】 歷史紀錄片；藝術手法；國際化；創新

2015年，以中國人民艱苦卓絕反抗日本侵略者為主題的紀錄片，成為眾多紀錄片創作者關注的熱點。重慶廣電紀實傳媒有限責任公司用八年時間推出的紀錄片《大后方》，采訪國內外曾在“大后方”生活親歷者97人，在海內外搜集到的歷史視頻素材830余部，時長276小時，其中獨家獲得或首次發現的有29部，進行了一次“還原”工作，并以此嘗試歷史紀錄片的“國際化”與“創新”。

一、主題內容細節化

1937年11月20日，國民政府宣布“移駐”重慶，重慶擔負起中國戰時首都的責任，并因此成為中國抗戰時期大后方的政治、軍事、經濟、文化中心。同時，重慶作為中共中央南方局的所在地和抗日民族統一戰線的重要政治舞臺，以重慶為中心的抗戰大后方，是支撐中國對日作戰的戰略后方，也是世界反法西斯同盟國東方戰場的戰略支柱。

如何真實并全面地“還原”這段歷史？如何從紛繁復雜的歷史事件中，尋找線索？紀錄片《大后方》以12集，600分鐘的體量，通過對社會、經濟、文化、教育等領域的深度挖掘，關注在全民抗戰和國際同盟的大背景下，兵如何調，糧如何籌，油如何運，武器如何制造，傷兵如何救護，教育如何不輟，以及民氣如何動員、民族如何凝聚等，并以此構成《大后方》在主題內容上的故事基礎。多層次、多維度關注不同人物群體，透過豐富的細節進行人性化的表達，避免將戰爭簡單化、臉譜化，從而實現創作團隊希望“還原”的兩個目標：

“其一，是還原‘大后方在中國的抗日戰爭以及世界反法西斯戰爭中的貢獻、地位和作用。其二，是將‘抗日戰爭還原到它的本質：一場現代戰爭，我們是在講述一場戰爭的故事。”

二、敘事結構多樣化

1. 整體敘事策略

就紀錄片《大后方》全部12集而言，呈現出非常明顯的敘事結構。

前三集（《就是不要同他講和》《向西，向西》《愈炸愈強》）依據戰事推進過程，從國民政府退守西部——兵工企業和與之相關的工廠、民營企業等西遷過程——重慶大轟炸與民氣凝聚等不同角度，書寫關于戰爭的演進過程，有非常明顯的時間推進感。

第4～10集（《戰地紅十字》《霧都，風云際會》《一滴汽油一滴血》《創造犀利的武器》《寫出最后的勝利》《流動的課桌》《一切為了前線》）則深入到大后方建設的各個方面——教育、交通、文化、工業、社會、救護等，以不同類別的人物、事件，全局性地深刻地透視“大后方”在這場戰爭中難以磨滅的印記。

第11、12集（《盟友間》《1945 中國的驚雷》）則以盟友間在戰爭中的關系——戰爭的最終勝利為線索，又呈現出一定的時間推進感。

此外，《大后方》整體的框架搭建、謀篇布局，基本上是和抗戰中國的大格局相吻合，即“從戰爭開始的動蕩、逃亡到相對穩定狀態的建設、相持，再到最后走向勝利。”

2. 分集敘事手段

紀錄片《大后方》以歷史認知型敘事來對特定歷史時期的地理概念進行梳理，講述發生于特定歷史時期的故事，其中既有歷史故事，又有對歷史的認知。這種敘事的特點是：“歷史事實的客觀描述是敘事基礎；用現代人的眼光還原歷史的事實；當事人的口述作為佐證；用人的歷史表現歷史的人。”[1]

《大后方》在各分集的創作中，更多是采取對人物進行縱向挖掘的模式。每集有主要人物、次要人物和“群眾角色”。主要人物，是某一段歷史與他有著特別緊密的關系，主要人物幾乎可以串起本集的敘事篇幅；或者是人物的人生經歷和故事特別有某種代表性、個人資料非常豐富，比如“鐵血兵工”的李承干。每集由主要人物支撐起敘述的主要脈絡，次要人物作為枝干進行補充，而群眾角色，可能通常只有某幾個人物的簡介或者幾句采訪，但絕不可或缺。“前者是主要的敘事手段，力求深度的挖掘；而后兩者則是兼顧的廣度。深度和廣度是歷史紀錄片缺一不可的。”

三、語態風格個人化

在紀錄片《大后方》的制作過程中，創作者選擇以不同人物的著作、電報、日記、書信等“豐沛的細節”，去實現“當時人的語言”講述歷史的目的。

第一集開篇與結尾，以置身中國抗戰事外的德國老人與“衣、食、居于是”，對國土淪喪有著切膚之痛的蔣百里的視角，兩次提出“就是不要同他講和”，形成呼應。而結尾部分，女兒哭祭慈父與蔣百里所流露出的家國情懷，同樣有著深層的邏輯關系。以當事人的論述、文章原文作為創作者表達的依據，讓當事人“自己”來講述歷史，只有以這樣的方式，才能夠更加客觀真實地反映一個個鮮活的“人”在這場戰爭中的奮斗、忍耐、糾結、矛盾；“才可能找到一些新的角度，去講述這一段大家或多或少都有所了解的歷史；才可能為這部作品、為‘大后方這段歷史贏得尊重。”

四、影像表達創新化

在紀錄片《大后方》創作過程中，在海內外搜集到的歷史視頻素材830余部，時長276小時，其中獨家獲得或首次發現的有29部。豐富的影像資料以及有意識地選取有比較豐富的影像資料支撐的“人物”，為創作團隊用現有影像資料敘事提供了可能性。在第一集《就是不要同他講和》中，有兩段影像資料的使用，令人尋味。在講述淞滬抗戰的過程中，創作團隊從美國淘到的資料中，有一組日本人拍攝的影片——“揚子江艦隊”，主要內容是日本艦隊從上海延長江西進的作戰畫面。“第一次那么近地看日本人的作戰場面。沒有鮮血、尸體，有的只是不斷發出的號令、射擊和開炮的畫面……對于炮兵來說，他們在殺人，殺死成千上萬的中國人，他們有概念嗎？他們也許根本沒有概念，他們只是在執行長官給他們的指令，只是殺人流水線上的一個環節而已。”[2]編導將這一段影像用在對淞滬抗戰的描寫當中，用一個個熱騰騰的、空空的炮彈彈殼，日本軍人木然的眼神，描繪出戰爭機器的可怕。在成堆的空彈殼之后，緊接著的是美國影片《滿目瘡痍的土地》里的畫面——以各種姿態死去的中國士兵的尸體。“有一個年輕人的水杯就在嘴邊。當他在戰壕中感到口渴，要喝水的時候，那枚來自遠方的炮彈擊中了他。”[3]通過對兩部影片片段的組接，從不同角度印證戰爭之殘酷，抗戰之艱辛。

在紀錄片《大后方》的制作過程中，創作團隊力避使用再現手段，僅對一些特別難以表現的段落，適當考慮使用再現來“還原”。同時，用歷史資料講故事，絕不等于放棄影像創新和豐富化的努力。使用當下的視頻技術，“讓那些平面的資料立體起來，活動起來，讓整體版面呈現一致的風格和美學水準，最終達到影像表達、意義呈現上的創新追求。”紀錄片創作，是創作者感受與思考客觀事物，并進行藝術化表達的過程。而紀錄片的審美價值，則蘊含在影像的敘事當中。

《大后方》創作團隊選擇以理性和學術的精神（而非感情用事）來表達“‘內斂的，深沉的，有節制的，不斷在積蓄著力量的一種氣質”，是因為這種氣質與“大后方”在抗戰格局中的狀態是相吻合的。在實際創作過程中，以理性和學術精神，把握住這一氣質，是實現《大后方》國際化和創新的途徑。

【參考文獻】

[1] 雷建軍，鐘大年. 紀錄片：影像意義系統[M]. 北京：清華大學出版社，2015.

[2][3] 電視紀錄片《大后方》創作攝制團隊，大后方[M]. 江蘇：江蘇鳳凰文藝出版社，2016.