語文教學中的“文學性”與審美教育

陳潤芬

中學語文教學已經由封閉性的知識教育向開放性的創新教育方向發展，已經不再簡單地把“基礎知識”的傳授和“基本技能”的訓練當作唯一的和終極的教學目標，而是把教育目標設定在以適應快速發展的新形勢為宗旨的創新意識教育方面。這就要求我們每一位語文老師應該把語文從單純的傳授知識的枷鎖中解放出來，使之成為一種以素質教育為本的審美教育。

由于語文課的課程特點包含了文學性，所以，教師必須要有一定的針對“文學性”的理論認識。首先，文學性不直接涉及到“非此即彼”的觀念選擇，也不直接指向“唯一正確答案”的邏輯推斷，這就要求教師在特定的課堂教學過程中盡量不要預設某個“美”點，相反，要盡量挖掘來自于不同思維方式以及不同知識水平的“悟性”。其次，文學性是一種處在認識和再認識狀態之中的心理素質，它不專注于理性的分析與解剖，也不刻意地追求現實意義和終極意義，這就要求教師應當以“平等”的眼光來對待各類事物的表象意義，即就是要引導學生去關注生活中的“光焰”，而不要專注于人生的“榮耀”，并引導學生能夠從平平淡淡的生活中找到既偉大又平凡的各種“個性”和既偉大又平凡的各種“環境”。

一、創設情境，激活學生對于“文學性”的認知方式

讓學生從多個方面來認識并感受“文學性”是實施審美教育的一個基本前提，反過來說，審美教育的目的也就是為了培養并提高學生的文學素質，究竟什么是文學素質呢？一方面，在語言表達過程中，如果能夠滔滔不絕、口若懸河、詠詩作文、妙語連珠，這當然是文學素質的一種體現，另一方面，如果能夠在感悟世態人生方面顯得既敏銳又聰慧時，這仍然是一種文學素質的體現方式，除此之外，還有一種更為重要的體現方式，那就是能夠從特定的語境與情境中發現“文學性”或者說發現美的“屬性”的能力，對于語文課程教學而言，即就是一種“解讀”能力或“解析”能力。別林斯基說過：“藝術并不容納抽象的哲學思想，更不容納理性的思想，它只容納詩的思想，而詩的思想——不是三段論，不是教條，不是格言，而是活的激情，是熱情。”課文內在的“情”與“境”是一種“不言而喻”的學習，就像語言學領域中的學習理論那樣，這是一個“習得”的過程。

1.拓展思維領域，探索“文學性”的體現方式

情感與知識的雙向交流是緊密聯系在一起的。所以在課堂教學的起始階段，教師應力求醞釀出一種與教學內容相關的情感和情緒。 “入境動情”的開講能一下子抓住學生，營造良好的課堂氣氛，讓學生迅速進入角色，使學生的情感與作品的情感積極相融，產生強烈而深厚的情感反應。如朱自清的《背影》可以這樣開講：“現實生活中有許多感情：親情、友情、愛情，其中親情是一種最普通的感情，也是一種最樸素的感情，在座的每一位同學都能夠得到這種感情，也都能夠不自覺地產生這種感情，但是，請問，哪一位同學可以將自己對這種感情的體會很好地表達出來呢？不過，我相信，每一位同學都有要表達的理由，也都有表達的內容，只是有的同學表達得好，而有的同學則表達得不好，如何才能表達得好呢？這就需要我們來認真學習，學習什么呢？即就是學習‘如何表達得好，今天，我們就從朱自清先生的《背影》來感受這種親情——一種來自于著名作家筆下的親情。”實際上，這樣的課文“導入”已經完成了學生對于“文學性”的感性認識，它已經為接下來的針對語言藝術的講解奠定了良好的情感基礎與課堂氣氛。學生置身教師創設的這種特定的情境中，就會帶著一種對“文學性”的憧憬進入文章的情感世界，引起強烈的情感共鳴。從而使學生產生審美追求。

2.選擇合適的教學手段，調動學生感受“文學性”的積極性

借助媒介施教是當今現代化教學的一個趨勢。對于中學語文課的教學來說，把握各種文體的特點，運用恰當的輔助手段是一個不容忽視的方面，因為運用輔助手段進行教學的目的是誘發學生的文學性體驗，而不是向學生展示所謂的“操作技巧”。比如學習抒情性極濃的散文，教師可以借助音樂作為朗讀背景，指導學生配樂朗誦，把音樂旋律與“文學性”語言溝通起來，充分調動學生的聽覺、視覺等器官，使文章所描繪的“景”和“物”，所傾吐的“情”和“意”都能夠扣擊學生的心靈，引起共鳴，讓學生在情感激蕩的學習中提升“想象”的范疇領域。

二、強化比較意識與歸納意識，引導學生品析“文學性”

文學知識的相加與積累不會邏輯地帶來文學素質的提高，這與哲學中的“量變引起質變”并不完全相同，因為在中學階段，所謂的文學知識無非是指那些文字寫作的“規則”和課文分析的“技巧”這些層面，如怎樣敘述、怎樣描寫、如何辨析詞義、如何正確表達等等，而隨意地將這些“規則”和“技巧”組合起來不可能直接引發“文學性”的產生，正是由于這個原因，才需要教學方法以及針對教學方法的研究。教師應在課文分析中充分挖掘每一篇課文的“文學性”因素，把作為知識要點的“文學性”和作為情感范疇的“文學性”相互聯系起來，在一定的審美取向的引導下，生動、活潑、輕松、愉快地創造出一種“合目的性”的課堂氣氛，從而激發起學生強烈的向往美、探索美的愿望和熱情。

1.分析字詞，感受語言表達中的“文學性”

優秀的文學作品都離不開優美的語言，如記敘文中環境描寫的“精致”，抒情散文中心理描寫的“細膩”，寫景散文中的“意境美”，詩歌中的“音韻美”，說明文的“準確性”等等，教師必須通過對字詞句的分析來引導學生發現這些“字”、“詞”藝術所起的作用，進而提高他們的審美能力。

首先，字的錘煉可以達成各種形式的語言美，特定的課文內容應當要有特定的語言表達方式來相輔相稱，換句話說，就是要看內容與形式的“配套”與“不配套”問題。把握好這一點對于講解、分析課文的內容來說是非常重要的，因為它是認知、理解“文學性”的一個不可或缺的環節。魯迅在《漢文學史綱要》中指出，漢語“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”漢語具有非同一般的特殊美質，教師應該引導學生聯系具體的語言環境，深入地體味語言的表現力量，體會作家怎樣準確、鮮明、生動地運用語言，提高運用祖國語言文字的能力，同時也使魯迅所說的漢語的“三美”得到充分的發揚。endprint

課文的語言可以給學生美的感受，教師的教學語言也可以成為學生的審美對象。“師者，所以傳道、授業、解惑也。”“傳道、”、“授業”、“解惑”均離不開語言，教師的主導性亦是靠傳授的語言來體現。語文學科從某種意義上來說，也是關于語言的一門學科，作為語文老師，無疑應是語言應用的典范。語文教師在傳授過程中使用規范、簡潔、幽默、嚴密且富有情感的語言，是“粘”住學生的最好手段，亦是創造課堂教學審美教育的一個重要因素。如果在講授課文內容時，能配上相應的語聲、語調，使語氣有高有低、抑揚頓挫，形成旋律，體現出不同調式特征，課堂教學就會具有“不可逆轉和無法估量”的作用。

2.通過人物的形象特征來感知“文學性”

語文教材中記敘描寫了眾多優秀的人物，這些優秀人物具有崇高品質，他們或者是思想優美、心靈優美，或者是富有個性、富有魅力，或者是偉大的，或者是平凡的。但是，不管是什么樣的類型，都可以引導學生獲得思想上的共鳴，使學生的價值觀念能夠指向優秀的品德和高尚的情操。如教讀《記念劉和珍君》，劉和珍的愛國精神就是對學生進行愛國主義教育最形象最生動的教材，也是發揮德育功能的最佳教材。老師在講這些課文時，要善于從美學因素的角度，引導學生理解這些人物的內心世界，激發學生的情感和想象，使學生從人物的心靈美中得到陶冶，產生一種愉悅之感。從而培養學生審美的激情，提高學生的審美能力。

三、從“文學性”的角度培養學生的自我認識能力

正確地認識自己是人文素質的一個很重要的方面，就中學生而言，正確地認識自己并不僅僅是要知道自己的“學習成績”以及“知識水平”，關鍵的是要了解自己的“學習方法”以及“思維方式”，如何做到這一點呢？這就要求教師在教學研究過程中要關注學生在理解“文學性”方面所表現出來的個體差異。

1.通過“作文”這個教學環節，啟發學生認識自己

作文是創造“文學性”、交流“文學性”的一種方式，只有通過調動學生“感悟人生”的積極性才能拓展學生的審美想象空間，正是因為如此，中學語文教材中有許多課文都留有余地讓學生展開想象，其實，這就是“作文”的必要性所在，也是“作文”的目的姓所在。如《項鏈》，課文具體描繪了一個貪慕虛榮的女性形象。根據借項鏈，丟項鏈，找項鏈，還項鏈，到最后發現項鏈是假的等情節，教師可以啟發學生想象如果沒有丟項鏈，女主人公的命運會如此？如果當時向朋友坦白丟了項鏈又會如初？通過想象創作，指導學生對“丑”進行揭露，嘲諷，否定，激起學生的厭惡，憎恨，從而讓學生們更加熱切地向往美，達到審美教育的效果。

2.通過“解析”文章的“繪畫美”，完善學生的感受能力

畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。中學語文教材中就有不少不乏“詩中有畫”的散文佳作，比如朱自清的散文，有繪畫的色彩美，也有詩的韻味美。

“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”大雕刻家羅丹指出這一亙古不變的真理。然而，關鍵的問題不在于“要不要去發現？”，而在于“怎樣去發現？”，長期以來，有關審美教育的教學研究只是著重于闡述“美育”的重要性以及它的理論價值，很少涉及到有關方法論的問題，所以，語文教師應深入鉆研教材，在這一“美的富礦”里挖掘各種各樣的“美”點，而教學研究的目標則是引導學生感知美，探索美，理解美，創造美，提高學生的審美能力，進一步促進全面的素質教育。教學研究的對象是課文中的“文學性”，教學研究的方法則是尋找能夠使“文學性”與“審美觀念”聯系起來的“切入點”。只有把這些有關教學研究的目的性、針對性、方法論統一起來，才能真正建立起一種具有學科屬性的教學研究。

責任編輯朱守鋰endprint