嶺南風范 山水大家

文/孫克

梁世雄1933年生于廣東南海，自幼讀書，性喜繪畫，1949年即考入廣東省立藝專（后轉為華南人民文藝學院）美術系從關山月、黎雄才先生學畫，后再入中南美專（廣州美院前身）深造，畢業后留校任教，直至1993年從教授、碩士生導師和中國畫系主任職位上退休。近40年教書育人，授業解惑，同時在藝術創作上始終奮力探索，孜孜不倦。上世紀五六十年代他的創作以人物畫為主，新時期以來轉入山水畫創作，進入更適合自己的領域，也取得了巨大的成就。

雨后嵐山 68cm×66cm 1992年 梁世雄

歸漁 150cm×86cm 1959年 梁世雄

黃山雨后 68cm×136cm 1996年 梁世雄

梁世雄是當代著名的山水畫大家，是嶺南山水畫大師關山月、黎雄才的杰出傳人。嶺南山水畫反映現實、貼近自然、筆法雄肆，注重以形寫神和敢于出新的優良傳統，在梁世雄的藝術里得到了很好的繼承和發揚。當我看到梁世雄的山水畫時，對于他的畫里明顯的嶺南畫風，并不感到意外。不過，我更注意到在他的畫里透過自己的眼睛看到的山山水水，這些年來畫家走過的道路，出現在他的筆下的大西北生命頑強的紅柳、胡楊，小鳥天堂里碩大的榕樹，和那些粗壯、昂奮、挺健、倔強的蒼松，表達出來的清楚無誤的個人的價值判斷和審美追求，可以看出畫家面對山川自然產生的愛戀和精神的升華。他對待藝術的虔誠、真純的心態里，也不因功利目的而摻雜時下常見的浮囂、躁動、追逐時尚、故弄玄虛的花架子。我想這不僅僅和畫家幾十年教書育人養成的師德、老實做人為藝的精神有關，更主要的是畫家通過幾十年的繪畫實踐認識到，要追求藝術的高度、風格的形成和技法語言的特征，絕非只憑個人主觀意愿所能決定，更非憑借急功近利、一蹴而就的愿望就能達到。更關鍵的，基于生活體驗的深度、感受自然的激情、功力積累的到位和程式語言的掌控等諸多因素都在影響著。面對通往成功之途，每個人的心態不盡相同。林墉給梁世雄的定位是“平實”“準正”，我認為是準確的，在藝術品位上能夠達到平實準正，而遠離當下人們習而不查的“邪、甜、俗、賴”之弊，恐怕是很不容易的，我看這恰恰是梁世雄出類拔萃的地方。

黃賓虹說：“中華大地，無山不美，無水不秀。”山川勝概連接著人的心靈情感，時時撥動著詩人和畫家創造的心弦，所以山水詩和山水畫最早的出現在東方的中華大地。20世紀中國畫“革新”也罷，“復興”也罷，一個重要的因素就是重新發現和同歸自然，恢復其旺盛的生命力。梁世雄的藝術也是沿著這條路在前進，他畫的臺灣《太魯閣激流》《阿里山之魂》，大西北的《高原春色》《金秋之秋》《天山之春》，登黃山畫的《數峰煙雨數峰晴》《層巒疊嶂》《玉屏雨后》《黃山四千仞》等，都是經過深入的觀察寫生，在生動直觀的印象之上，再經過醞釀消化和案頭加工而成，較之自然原貌大不一樣。例如《太魯閣激流》一圖，就畫得充滿激情而引人入勝。我兩次訪臺，都游經此地，山高而峽陡，其山體竟為大理石構成，經流水沖刷突兀嶙峋非常壯觀。我設想雨季來臨，湍流奔騰于峽谷之間，該是何等驚心動魄的景象。梁世雄到臺灣訪問歸來，強烈的印象匯于筆端顯于紙上，此畫虛擬的寫生視角是由對岸山上看過來，既表現了陡絕的山崖，也點出了山間公路的位置，當然，湍急的流水和山腰的云霧，令畫面繪聲繪色，充滿激情。董其昌論畫有言:“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”以畫勝于真山水者，即在于裁剪加工，突出意境，強調筆墨抒寫性的美感。梁世雄到黃山，深深為之陶醉，有一題跋為：“昔謂漸江得黃山之骨，梅清得黃山之影，大滌子得黃山之靈，余欲寫其神韻，實難矣。”畫家正是朝著這個方向努力著。黃山令歷代畫家入迷，在于山之骨、山之韻，在煙雨晴嵐、云霧出沒中的無窮變幻，還有無數的奇松怪石，供畫家神思馳騁無際。自古以來喜畫黃山的何止千百，佳作難以計數，然而后來者仍興頭不減知難而上，原因在于大自然之美映照在每一位畫家的心目中，都是獨一無二的，也沒有任何人可以把黃山之美盡收筆底，何況不同時代的畫家的作品所反映的只是該時代的文化和審美精神，留給后人的天地仍是無限廣闊。所以我很欣賞梁先生知難而上、要畫出黃山神韻的努力，并且取得了成果。

椰林秋曉 180cm×95cm 1960年 梁世雄

黃山云海 68cm×136cm 1989年 梁世雄

不盡長江滾滾流 180cm×392cm 1984年 梁世雄

梅清香自遠 68cm×136cm 2008年 梁世雄

黃山的神韻盡在其山的風骨、松柏的精神和風云變幻煙嵐明滅的不可意料之中。梁世雄的黃山諸圖在這些方面下了功夫，而黃山松更是畫中實在的主體，畫家在畫松上有其擅長獨到之處，首重以形寫神，在他筆下古松蒼勁虬曲，宛若游龍，儀態萬千，特別生動，我相信畫家大量的寫生起到了作用。當年五代畫家荊浩隱居太行山中，攜筆寫松“凡數萬本，方如其真”，千年之后，畫家們亦仿佛之。看到梁世雄的黃山松，遍布山崖，或直或曲或偃或仰，各具形態，絕無雷同。云崖變幻之間，形神俱足的蒼松成了“畫眼”，一時神采特出，畫家功力修養之深厚盡顯。《山水有清音》《水墨松瀑圖》，都是以松為主體，畫得尤其恣肆渾莽，用筆生動，信手點染若不經意，十分精彩。梁先生學養深厚，胸襟開闊，二十年來足跡遍及亞歐各國，所過之處皆有紀游之作問世，異域風情多采擷其田園山野風光，以適合抒情寫意之表現，其中當以游日本夜宿箱根，畫富士山主峰的《芙蓉峰上一輪高》，這件寫意之作最為精彩，全畫只有積雪的富士山頂和云影中的一輪明月，氤氳渾沌、虛實隱顯，格調極高，加上題詩，味淡而意永，意蘊悠長。

梁先生書法修養高，功力深厚，對他的繪畫藝術很有幫助，不僅畫上款識題辭增加了書卷氣息，在運筆揮毫時更顯出駕馭自如、馳騁隨意的優越。嶺南諸家都很注重筆墨的書寫性，研究嶺南藝術是不能忽略的。看梁先生的畫，筆筆都是“寫”出來，疾徐頓挫、剛柔轉折、中鋒散鋒處處講究，其書寫美大大增加了中國畫的觀賞性，令觀眾感到深深的美感和愉悅。

2006年5月于京華道不孤齋

蒼松萬古春 180cm×392cm 2004年 梁世雄