從藝術主導轉向媒介主導
——關于媒體融合時代廣播電視藝術教育的探討

朱 怡

從藝術主導轉向媒介主導
——關于媒體融合時代廣播電視藝術教育的探討

朱 怡

在媒體融合時代，廣播電視藝術教育需要重新審視其學科定位。只有從藝術主導轉向媒介主導，才能對接新時期廣播電視藝術教育的新需求，從而使電視教育區別于電影教育，廣播教育脫鉤于電視教育，進一步挖掘出電視媒體和廣播媒體的獨特優勢。同時，我們必須堅守“傳媒教育”的本質，在教學理念上強調廣電藝術傳播，在教學實踐上推行實踐創新平臺，在教學模式上轉向“我和你學”的互動關系，培養出適應現代傳媒需求的高素質視聽媒體人才。

廣播電視藝術；媒體融合；傳媒教育

美國媒介文化研究者尼爾·波茲曼曾說：“一個月不看電視到底有什么意義？充其量這是一種苦行?！盵1]那么一個月不上網呢？恐怕甚于苦行?；ヂ摼W的意義，不僅在于它的多元化、互動性，更在于它是現代生活必不可少的組成部分。在“互聯網+”成為國家政策的今天，我們已然無法忽視廣電行業的普遍波動，更無法對媒體格局的巨大變化置若罔聞。傳統媒體和新媒體的關系從彼此分立到主動融合，逐漸朝向媒體深度融合階段邁進。這一趨勢的出現，最主要的原因在于互聯網媒體的逐步普及、中國網絡用戶數逐年擴大以及網絡媒體影響力的日趨增長。與業界日新月異的變革相比，媒體教育領域的步伐就顯得相對緩慢，廣播電視藝術教育在這一輪變局中呈現出明顯的滯后狀態。

這股融合之勢，在帶來媒體發展新動力的同時也帶給媒體行業巨大的壓力。在此背景下，一方面是傳媒類學生藝考人數屢破記錄，另一方面是高校傳媒類教育現狀和風云多變的業界之間的距離反而越來越遠。以廣播電視藝術類專業為例，盡管教學改革不斷推進，但總體而言教學現狀與業界發展確實又有明顯差距。這個差距，在具體領域表現為實踐形態的差別，在更深層次則是學界對于廣播電視藝術學科的定位仍然無法脫離傳統觀念，這才是導致二者差距的本質原因。

一、對“廣播電視藝術”學科本質的探討

目前國內的學科門類共13個，其中藝術學門類下設一級學科戲劇與影視學、美術學、設計藝術學、藝術學理論、音樂與舞蹈學。在現有本科專業層面，歸屬于一級學科戲劇與影視學的二級學科廣播電視藝術學實際上涉及多個專業，包括廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、播音主持藝術、動畫、數字媒體藝術、數字媒體技術、攝影、錄音藝術、攝影與制作等。

從“廣播電視藝術”這一名詞的具體構成，足見它作為藝術學科與傳播學科交叉滲透的綜合性學科定位。關于廣播電視藝術學科體系問題，趙正陽和郭曉于2013年曾提出，原有的廣播電視藝術學科體系至少存在以下四個問題：(1)將理論領域與實踐領域分立；(2)將廣播和電視分立；(3)將媒介理論和藝術理論分立；(4)將學科建設放置于學科基礎層面欠妥。[2]他們在研究中提出構建廣播電視藝術學科知識體系，應當明確“一個中心，兩個基本點，三個層次，四個范疇”。誠然，前有藝術學升級為獨立門類，廣播電視藝術成為二級學科的學界背景；后有融合成為媒體革新趨勢的社會現實，在此形勢下“廣播電視藝術”如何厘清學科體系尤為重要。

趙正陽和郭曉提出的觀點，較好地反映出廣播電視藝術學科現存的普遍問題，尤其第二、三點直接切中當前廣播電視藝術教育的弊端。比如第二點提及廣播媒體和電視媒體的分立，實際上始建于上個世紀八、九十年代，擴充于新世紀第一個10年的廣播電視藝術教育一直偏重于電視藝術，輕視廣播藝術。大多數傳媒類院校開設的廣播電視藝術專業實際上都是電視藝術專業，而側重聲音藝術的廣播教學多年來一直悄然隱身于錄音專業之中，甚至有的傳媒院校從未開設類似專業。第三點提及媒介理論和藝術理論分立的弊端更是切中問題要害。事實上，廣播電視藝術專業為了滿足傳統大眾媒體需求而設置的諸多課程，長期以來一直側重于廣電的藝術屬性而輕視其媒介屬性。在傳媒巨變的時代，傳媒教育尤其需要意識到傳媒從業人員不能立足于純粹的獨立藝術，而是要學習如何使用先進的傳播技術和恰當的藝術手法將內容有效地傳播出去。

2011年，國務院學位委員會決定將藝術學升格為學科門類，戲劇與影視學也升格為一級學科。*教育部關于《學位授予和人才培養學科目錄(2011年)》的通知。戲劇與影視學下屬二級學科一般包括戲曲戲劇學、電影學、廣播電視藝術等。值得注意的是，除了廣播電視沒有單獨成為廣播電視學之外，其他學科如戲劇戲曲和電影都是單獨命名，唯獨廣播電視和藝術相結合而構成廣播電視藝術學科。另一方面，原“廣播電視新聞學”在新的專業目錄中被改為“廣播電視學”。*教育部關于《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》《普通高等學校本科專業設置管理規定》的通知。筆者以為，此次調整固然有方方面面的考慮，但也隱含著教育部對“廣播電視學”媒介屬性優先的思路。誠然，將廣播電視藝術置于藝術學門下，相當于在理論界承認廣播電視藝術的藝術學學科身份。此次升級對于廣播電視藝術學科的發展自然是好事，但也致使一些傳統觀念愈加固化。不論在學界還是業界，廣播電視藝術學被理解為“廣播電視學+藝術學+學科”的跨學科屬性，客觀上對其藝術屬性起了強化作用。

因此，盡管學科層次有所提升，但事實上，現有“廣播電視藝術”的學科定位的確源于傳統媒體時代的事實狀況和理論梳理。以由此而確立的廣播電視藝術知識體系來指導當下趨向于媒體融合的廣播電視媒體教育，顯然并不合理。廣播、電視依據其各自發展所形成的專業知識系統和高等教育方式,雖然有其合理的一面,但在總體趨向上已顯現出滯后態勢,因此謀求“媒體融合”語境下“廣播電視藝術”教學系統的重構在當下確有必要。

二、區別于電影教育，電視教育應從藝術主導轉向媒介主導

國內的廣播電視藝術教育始于上世紀七、八十年代，學科體系基本是按照藝術教育模式確立的，當時對傳播教育模式還認識不到位，由此帶來了廣播電視藝術教育定位的模糊。廣播電視藝術是對廣播藝術和電視藝術的統稱。這里的廣播電視藝術實際上與音樂、雕塑等傳統藝術形式是同等層面的概念。意大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜在其論著《第七藝術宣言》中宣稱電影是區別于詩歌、音樂、舞蹈、美術、建筑和戲劇的第七藝術。二戰后，在第三次科技革命的推動下，電視逐漸普及開來，被稱作“第八藝術”。盡管同屬于視聽藝術，但事實上電影和廣播、電視之間有著明顯區分。廣播電視一直被視為與大眾日常生活聯系緊密的大眾傳播媒體，它們最突出的特質就是作為大眾傳播媒體的普及性。而電影則不同，盡管它也兼具媒介性質和藝術特征，但電影的價值更多體現在藝術領域而非媒介領域。正因如此，大眾傳播媒介包含報紙、雜志、廣播、電視等，卻把電影排除在外。但是在實際使用中電影和電視常被國人統稱為影視藝術。影視藝術概念的普及，導致大眾忽視了電影和電視在事實上的屬性差異。這種概念上的模糊不僅影響了大眾的認知，也波及了廣播電視藝術教育和電影教育領域。此外，國內多數高等院校的廣電新聞專業和廣電藝術專業分別隸屬于新聞學院和藝術學院，其中更有多家院校將電視藝術與電影藝術合并稱為影視藝術，因此身處藝術學院的廣電藝術專業教育大多趨向于以電影藝術為主旨的人才培養定位。

由此導致廣播電視藝術方向的教育理念常常處于矛盾境地：既無法分清廣播電視藝術研究方向和廣播電視(新聞)學研究方向的邊界，又無法厘清廣播電視藝術與電影藝術研究方向的差異。筆者認為，在新時期廣播電視的媒介屬性高于其藝術屬性。如此定位，一方面考慮到在數字時代影視融合的背景下，電視和電影在技術上已然趨近。電影教育強化藝術特性，而電視教育如果仍然采取同一路線則無法回避電視(藝術)教育的先天短板。作為視聽藝術的起源，電影的藝術性已為大眾普遍接受，而電影教育堅持藝術探索的思路也在一貫延續，因此電視教育很難再延續藝術屬性優先的模式。另一方面，在媒體融合時代，電視媒體的轉型已經迫在眉睫。如何拉近受眾，保障節目的收視數據成為電視媒體的頭等大事。雖然如今全球電視收視率總量已普遍萎縮，但是人們觀看的視頻總量卻比以往增加更多，[3]因此，電視節目的創作平臺和播出平臺都已經發生了巨大改變，原本的電視節目市場已經擴展為視頻節目市場，因此在激烈競爭中視頻節目的傳播力往往成為衡量節目質量的第一要素。雖然為了優化傳播效果，電視節目制作需要藝術性的表達與呈現，但這并不意味著藝術性成為電視文藝類作品創作上的首要因素。綜合以上分析，筆者認為今天的電視教育應該從藝術主導轉向媒介主導，其中既包含電視新聞類教育也包含電視藝術類教育。

三、脫鉤于電視教育，廣播教育需進一步挖掘聲音媒介優勢

廣播的崛起和普及早于電視，但國內對廣播教育的重視程度卻遠遠弱于電視教育。在報紙、廣播、電視作為主要大眾傳播媒介的時代，廣播的發展并不具優勢。建國后我國開始興起廣電教育時恰好是電視媒體全面勃興的年代，導致了針對廣播媒體的高等教育一直不受重視，地位略顯尷尬。

事實上，廣播在聲音類媒介產品的開發上遠遜于以電視為代表的視聽類媒介。在廣播盛行的年代，電視尚未誕生；電視普及的年代，又恰好是廣播衰落的年代。在很長一段時間，廣播一度處于尷尬地位，其媒介優勢沒有得到較好的挖掘。然而當新媒體席卷而來，相對于其他傳統媒體的下滑態勢，廣播受到的沖擊力度卻似乎小得多?！拔蚁嘈艔V播會更加強大?！边@是在中國接受專訪時，亞廣聯秘書長賈瓦德·孟塔基的第一句話。[4]在他看來，進入移動互聯網時代，廣播可以大有作為。移動互聯網絡的發展使廣播的收聽途徑更為多元化，進一步增加了廣播媒體的價值。路透社《2016年新聞、媒體、技術預測》指出，伴隨著視頻熱而復蘇的是以語音為主的廣播播客。特別在連接了手機后，廣播這種不占有讀者精力和雙手的媒介，會受到越來越多人的歡迎。

在移動互聯網絡背景下，依賴于聽覺的廣播或稱聲音類媒介迎來了新的轉機。這一判斷在業界已經形成共識，在學界卻回應寥寥。由于歷史原因，廣播藝術教學長期委身于電視藝術教學之下，致使聲音類媒介產品的研發幾乎空白。在國內主流院校中，北京電影學院是第一家成立聲音學院的大專院校；其他院校包括中國傳媒大學和浙江傳媒學院等傳媒類主流院校的聲音類專業都以“錄音系”的形式存在，這也在一定程度上佐證了廣播媒體教育薄弱的問題。從錄音系走向聲音學院，北京電影學院又一次走在了全國前列。如何理性看待廣播媒體的發展趨勢，如何研究開發聲音類媒介產品，不僅是廣播業界需要面對的問題，更是廣播電視藝術教育界人士需要回應的時代課題。

四、從藝術主導轉向媒介主導的廣電藝術教育重構

從傳播史看，每一次傳媒的變革都伴隨著教育的調適。每一次媒介技術的變革，都引發了媒體形態和傳播模式的變化，進而導致傳媒教育的革新。按照視聽類作品的分類形態，視聽傳媒教育可以相應分為兩類，一類指向非虛構類作品(也稱真實類作品，包括新聞、紀錄片等)，另一類則指向虛構類作品(主要指影視劇、綜藝和其他電視節目)。針對真實類作品的視聽傳媒教育，我們一般將其納入新聞傳播教育，遵循新聞作品的生產規律。而虛構類作品在傳統上一般納入視聽藝術教育，遵循視聽藝術的價值規律。相對而言，新聞傳播教育的理論基礎是傳播學，而視聽藝術教育的理論基礎則是藝術學。因此同樣隸屬于視聽類型，兩者從理論基礎到培養方向上都遵循不同的學科邏輯，這或許也是2012年版的《普通高等學校本科專業設置管理規定》中同時設立廣播電視學和廣播電視藝術學的主要原因。但風起云涌的媒體變革對這一分類提出了挑戰，也使學界需要應對的領域超出了傳統意義上的廣電業界。只有從藝術主導轉向媒介主導，從藝術作品產出轉向媒介產品制造，“廣播電視藝術”學科才有可能在這一輪競爭中贏得轉機。

從藝術主導到媒介主導，改變的當然不僅僅是理念。媒介主導的思路下，實際指向的是互聯網時代的產品思維，如此“廣播電視藝術”學科的培養對象就是視聽內容產品的創作者。他們能夠研究、開發出適合時代發展的視聽類產品，并對其進行藝術加工，從而達到更好的傳播效果。這種學科建設思路體現在以下幾個方面：

(一)秉承融合理念，從強調廣電藝術轉向強調廣電藝術傳播

在理念上，必須及時更新教學觀念，將媒體概念強化到具體的課程設置上。理念更新表現在教學上主要是課程規劃的擴展和革新?，F行廣播電視藝術課程體系基本上沿用了“廣播電視學+藝術學”的學科研究思路，對此張鳳鑄和肖慶曾撰文專門探討該問題，文章清晰地列出了擁有四個層次的廣播電視藝術學科體系框架圖，將學科分為第一層次——研究的方面、第二層次——研究的內容、第三層次——研究的范疇、第四層次——課程設置，具體見下表。

表1 傳統的廣播電視藝術學科體系設置*根據張鳳鑄、肖慶觀點整理繪制，張鳳鑄，肖慶.關于廣播電視藝術學學科體系建設的思考[J].現代傳播，2006(6)：111-114.

應該說，傳統的廣播電視藝術學科體系的設置兼顧了廣播電視的媒體屬性和藝術屬性，但時代的局限性導致這一體系并不完全適用于媒體融合時代。從研究范疇可見，所有課程設置基本上秉承了事業單位的管理思路，沿襲了從上而下的制作理念，并沒有將電視作品視為面向市場的傳媒內容產品。其次，廣播、電視和新媒體盡管都出現在實踐領域，但三者依舊分立，在實踐上并沒有體現出媒體元素之間的交互關系。在引入“融合”思維后，學科體系設置應該強化用戶思維和產品概念，強調視聽作品的傳播能力，如下表所示。

表2 革新的廣播電視藝術學科體系設置*此表為筆者制作，引入媒體融合概念，強調視聽元素并重，將視聽作品的傳播能力作為該學科體系設置的首要因素。

革新后課程體系的基本理念是引入融合思維，以及與此相關的市場概念；課程優化的關鍵在于從重視廣電藝術轉向重視廣電藝術傳播。新媒體技術的不斷問世，傳播形式的持續創新，要求以編導、攝制為代表的廣播電視藝術學科相關專業在人才培養模式、教學計劃、教材建設上呈現出與時俱進的變革。媒體教育要適應媒體新發展，不僅需要強化學生實踐技能訓練，同時需要加強創新意識、市場意識的培養，從而造就真正適應媒體融合環境下視聽內容生產各項技能需求的應用型創作人才。

(二)高舉創新旗幟，從實踐教學場所到實踐創新平臺的轉變

傳統的廣電藝術專業實踐教學體系按照傳統媒體生產流程構建，與行業突飛猛進的發展勢頭差距明顯，導致畢業生在就業市場上遭遇諸多問題。對此，浙江傳媒學院姚爭教授提出“基于融媒體的頂層設計、系統規劃，引入教育生態學理論，強化生態意識，理順關系、整合優化、重建秩序，形成融媒體實踐教學生態系統”的重構思路，從而實現“實踐教學部門由傳統的教學輔助部門向重要的人才培養平臺轉變，傳統媒體向融媒體轉變，教師主導向學生為核心轉變，從實踐教學向實踐創新轉變”。*根據姚爭教授2016年9月23日在高校媒體融合實踐云平臺建設與教學創新研討會上的講話：融媒體環境下傳媒實踐教學系統重構》整理。

這一思路的提出，直接把實踐教學從教輔地位提升至人才培養平臺的高度，提出了媒體融合時代傳媒教學中實踐訓練與傳統教學并重的人才培養思路。針對實踐平臺搭建的實際困難，浙江傳媒學院經過頂層設計和教學創新，建設了融合媒體網絡實踐教學平臺，開創了高校傳媒類實驗教學系統建設的“云”紀元。作為國內第一個吃“云”螃蟹的高校，這套云系統的搭建提供了在校學生尤其是廣電藝術專業學生在網絡虛擬空間操作多訊道導播系統、多機位拍攝系統的可能性，為高校引入項目制實踐教學創新提供了可行的路徑。此外，云平臺滿足了老師、學生校內外隨時隨地的應用接入，改變了傳統實踐教學觀摩多操作少的現狀，實現了媒體實踐教學的虛擬化、智慧化，初步形成了“平臺+內容+渠道+終端+應用+教育”的高校融合媒體教育生態系統。

目前國內傳媒教育實踐平臺普遍脫胎于大眾媒體時代，以傳統媒體形態作為單元構建標準，由于設計思路的局限，這套系統在對接網絡時代新的教學需求上存在較多瓶頸。因此依賴于云系統的融合媒體實踐平臺將真正解決傳媒實踐教學脫離業界一線實際的問題，在校廣電藝術學生可以從更多具體項目中摸爬滾打出真學識和能力。這是實踐教學的革新，也是實踐教學打通課程實踐、小學期實踐、畢業實習等一系列實踐教學通道，實現廣電藝術教學從傳統模式向更具融合理念的視聽媒體融合教學方向發展的可行路徑。

(三)改變傳受關系，從“我教你學”到“我和你學”

身處新時代，媒體自我定位的嬗變和知識獲取途徑的多樣化是傳媒教育者無法規避的現實。“媒介融合極大地改變了知識的生產形態，傳統的知識生產模式及其傳播方式發生了全新的變革，它型構了一種新型的傳受關系?！盵5]這種變化改變了現有的師生關系，從過去的知識傳遞模式轉變為雙向互動模式；也改變了原有的學習模式，從相對獨立的專業班級學習轉變為相互促進、互為伙伴的學習共同體。

在這方面走在世界前沿的美國密蘇里新聞學院多年來有著成功的探索。他們的經驗是：教學與實踐全部面向社會公眾，學生在這一平臺上得到從技術到理念，從實踐心態到專業精神的全方位鍛煉。同時教師的教學體系和教學方式也做出相應的改變。*根據美國密蘇里新聞學院喬德·斯利夫卡(Judd Slivka)專題講座整理(美國密蘇里新聞學院浙江傳媒學院教學周系列專題講座，杭州，20160509-20160513)。教師跳出傳統媒體的工作流程，改變課堂灌輸模式，讓學生在專業教學中領會到媒體融合的特性，從而理解傳媒生態新格局。

當然，從“我教你學”式以教師為核心的教學模式到“我和你學”式以學生為中心的教學模式的轉變，絕非簡單口號就能實現的。首先教師和學生要信息互通，共同研討新知識的生成；其次，教師要引入項目并主動創設情境吸引學生參與交流；最后，學生之間要以學習共同體形式構建實踐團隊，在交往中逐漸確立對廣播電視藝術學科更為完整的認識。在這種教學模式中，實際上教師的價值更多體現在“引導”和“陪伴”層面，教師要和學生一起直面媒體的轉型趨向，共同對接現代傳媒產業的現實需求。

[1][美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷譯.南寧：廣西師范大學出版社，2004：206.

[2]趙正陽，郭曉.廣播電視藝術學學科體系建設新論[J].現代傳播，2013(10)：131-136.

[3]路透社.2016年新聞、媒體、技術預測報告[EB/OL].http://www.poluoluo.com/jzxy/201602/456176_2.html.

[4]單文婷，劉佳.新媒體時代的廣播發展：追隨者or引領者[J].視聽界，2014(5)：39-45.

[5]翁楊.論媒介融合下專業人才的培養目標與體系創新[J].湖南師范大學教育科學學報，2015(2)：124-128.

[責任編輯：詹小路]

本文系浙江省教育科學規劃課題“媒介融合時代廣播電視藝術教育創新研究”(2016SCG205)的成果。

朱怡，女，講師，碩士。(浙江傳媒學院 電視藝術學院，浙江 杭州，310018)

G642

：A

：1008-6552(2017)03-0147-06