一張琴和一個自我意識的世界

王晶

琴中藏有世界，因此，古時文人彈琴，很多時候是借此表達自己對世界的情感和思考。古琴的節(jié)奏、輕重、虛實，很大程度上由演繹者自己掌握，“其他樂器余音較短，而古琴可以讓你去追隨聲音的延續(xù)。在這個過程中，你可以釋放自己，也可以盡情抒懷。”所以古琴容易自娛，容易打動人心。

與現(xiàn)代流行樂和西方古典交響樂相比，知道古琴的人并不算多。如果說流行樂具有表達的親和力，交響樂產(chǎn)生出立體的感染力，那古琴更像是自己對自己的默默言語，無關乎聽眾，無關乎節(jié)奏，弦之余音不絕如縷，思維專注成一線，心靈安放在一處，或是曲初，或是曲終，都是看似綿柔實而卻強有力的自我表達。

吳康體的“度一琴館”開在潘家園的一處居民樓里，正像琴館里的古琴一樣，清淡閑散，熙熙攘攘的古玩城和討價還價喋喋不休的眼鏡城，全與它無關。琴館沒有開門迎客的討好氣，關起的玻璃門后，繡著古琴譜的紗簾一直是垂到地面，仿佛是桃花源邊緣的樹籬。

早上九點，琴館已經(jīng)有學生在上課了。這是一個從西安來的八歲小男孩，剛才還和媽媽搗亂淘氣，一坐到琴邊立刻就安靜了下來。琴館的工作人員介紹，目前古琴教學只在北京，上海等少數(shù)城市比較集中，其他地區(qū)的琴友想要學琴相對較難，所以暑期有很多從外省市特地前來學琴的學員。孩子彈得并不連貫，但琴本身所發(fā)出的聲音還是讓人感覺通體安靜。

綿延幾千年的古琴文化

在很多琴畫中，古人大多撫琴于“松溪”、“柳下”、“竹林”、“蕉蔭”，或臨溪、或倚石，目送歸鴻、心游太玄。古琴，可以說是與文人生活、傳統(tǒng)文化最相關的一件樂器。

古人講“琴棋書畫”，其中的“琴”，指的就是古琴，而不是樂器的泛指。古琴的琴長約為三尺六寸五，代表一年三百六十五天。琴底為平，琴面為圓。象征天圓地方。十三個徽位代表一年十二個月和四年的一個閏月。琴整體看就像是一個人，豎起的琴從上往下為琴頭、琴肩、琴腰、琴尾。琴頭岳山，象征著高山，琴弦象征著流水。琴的背面又有“龍池”和“鳳沼”，琴弦之“流水”于此形成一個循環(huán)。支撐琴的一對腳稱為“雁足”。

相傳，古琴原來是五根弦，為五行金、木、水、火、土，五音宮、商、角、徵、羽。后來周文王加了一根，稱作“文”（文王弦）；周武王加了一根，叫“武”（武王弦）。“所以現(xiàn)在沿用古法制作的琴都是金、木、水、火、土、文、武七根弦。古琴是要細細地琢磨，有好多意思可以去表達。從琴的形狀到琴曲的內涵，都充滿文化傳承。”吳康體說。

現(xiàn)在能見到的最早的古琴，出土于戰(zhàn)國中后期的墓葬，說明在當時古琴已經(jīng)流行于上層社會了。古琴一直是皇帝、達官貴人和文人所操持的樂器。文人的參與賦予古琴豐富的文化內涵，在民樂中，琴是唯一有其專學，稱為“琴學”的。而權貴的支持則使古琴有了更強的傳播力。尤其是在宋徽宗時期，古琴非常盛行。宋徽宗不是一個有作為的皇帝，但在藝術文化方面做出了很大貢獻。最著名的《聽琴圖》，題字是蔡京寫“臣京謹題”，說明這張畫肯定與宋徽宗有關系。因為他喜歡古琴，喜歡繪畫，所以在他執(zhí)政的年代出現(xiàn)了中國文化藝術的高峰。

通常以清末為斷代來劃分老琴與今琴，清末正是古琴開始衰落的時期?！皣宜姆治辶眩癫涣纳?，所以清代末期沒有什么好琴?！爆F(xiàn)在遺留下來的許多名琴，多數(shù)是唐、宋、元、明時期所斫。2010年北京保利五周年秋拍中，北宋宋徽宗御制的一張琴，以1.36億成交，創(chuàng)造了世界古琴拍賣紀錄。清乾隆曾在這張琴上御題“松石間意”，所以這張琴又叫“松石”。

何為“度一”

“道家講道生一，一生二，二生三，三生萬物，人來到這個世界，就得到了‘一'，此后要用一生的精力去度過，在這一生中要養(yǎng)護好這個‘一'。佛教講'度'。所以‘度一'在佛教和道教之中都有說法?！眳强刁w說，“另外，‘度一'這名字聽起來很舒服，就像古琴琴音所帶給人的安適。

“2003年古琴申遺成功之后，古琴文化迎來了回流。院校培養(yǎng)古琴人才，國家也加大對古琴文化的弘揚力度。即便是這樣，直到今天，知道古琴的人還是非常少。古琴雖然排在四藝之首，但就是其他門類的藝術家，又有多少人知道呢？所以‘度一'做的工作就是期望讓更多的人都知道古琴。也算是一種度吧。這也是我把一個學區(qū)建在大學校園里的原因。大學生源源不斷地進入校園，這些學生將來步入各行業(yè)的工作崗位，將成為社會發(fā)展的重要力量，自然也就會傳播、推動古琴文化的發(fā)展?！?/p>

十藝相通

宋人講究“琴棋書畫劍，詩歌茶酒花”，在吳康體看來，雖然十藝有分，但其實是一個完整的文人生活體系。“作為一個文人，琴、棋、書、畫不能說是特長，而是他必備的基本功，就像我們上學的語文數(shù)學一樣，文人都會彈琴，書法，你看過去人們的書法，其實老百姓書法都很好?！?/p>

琴，更多的是強調音律的變化。如果一個畫家彈琴，這種不同感官的調動、練習，會讓他產(chǎn)生一種空間的想象，形成創(chuàng)造力。古時候很多琴曲跟書畫是有關系的。“黃公望畫了一幅《富春山居圖》，以丹青表達漁翁和樵夫的對答。古琴曲也有《漁樵問答》，是同一個故事的兩種版本。還有《瀟湘水云》，琴曲表現(xiàn)的是宋代末期，金國入侵，國將不國。作者在湖南一個風景秀麗、有山有水地方，想到大好河山遭受涂炭，便作了《瀟湘水云》，跟不少宋畫都異曲同工。”

從另一個角度講，這些生活藝術都有同一個本質，就是讓心安靜、純潔?！叭诵母蓛?，就會少做或者不做壞事。這樣對社會和國家的發(fā)展都有好處?！?/p>

古琴是一種修身養(yǎng)性的生活方式

香者潘奕辰曾說，彈鋼琴只是會了一種樂器，而彈古琴卻是一種修身養(yǎng)性。古琴的聲音總能觸動人的內心，中國琴會會長龔一先生說：“與其他樂器相比，古琴的弦長、頻率低、余音長，古琴的弦長有112厘米到118厘米，弦長則音低、振幅大，振幅大則余音長，可達8秒甚至10秒，而這所謂余音繞梁便會對一個人的心情形成牽引，隨著聲音的出現(xiàn)到消失，人們的心緒也隨之安靜下來，這便是古琴的韻味所在。”

另外，吳康體說，“古琴曲大多是古代所斫，在學習的過程中要去了解相關的歷史知識，如琴曲的作者，年代背景，創(chuàng)作思想都需要深入研究，在綜合的學習過程中逐漸的提高了自己的文化修養(yǎng)。”

有些人多將古琴曲以“清、微、淡、遠”來形容，“實際上琴曲的表達方式很多，比如：《廣陵散》（描寫聶政刺韓王的故事）等此類曲目，也是很激烈的，就不能用以上幾個字來概括了。任何音樂、文化之所以有歷史地位，它的表達一定是非常豐富的，清微淡遠是古琴的一方面，同時還有別的表現(xiàn)形式。如果只是單調的清微淡遠，那也不能成為代表中國傳統(tǒng)音樂的文化體系了。

“清微淡遠者可修養(yǎng)人的自然身心，壯懷激烈者可涵養(yǎng)人的心志氣骨?！惫徘俸椭袊鴤鹘y(tǒng)文化體系緊密相連，因此彈奏古琴，也就是將傳統(tǒng)生活方式引入現(xiàn)代生活。

一個人的世界

古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠?！办o”可以說是琴音的最大特點，因此琴音也被稱為“太古之音”、“天地之音”。這里的“靜”有兩層意義，一是撫琴需要安靜的環(huán)境，二是撫琴更需安靜的心境。古琴有三種音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。在古琴音樂三音交錯、變幻無方、悠悠不已之中，凡高山流水、萬壑松風、水光云影、蟲鳴鳥語及人情復雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊涵表達。

琴中藏有世界，因此，古時文人彈琴，很多時候是借此表達自己對世界的情感和思考。古琴的節(jié)奏、輕重、虛實，很大程度上由演繹者自己掌握，“其他樂器余音較短，而古琴可以讓你去追隨聲音的延續(xù)。在這個過程中，你可以釋放自己，也可以盡情抒懷?！彼怨徘偃菀鬃詩剩菀状騽尤诵?。

“真正的好琴是為自己而彈的，是最真實地指向自我的聲音，這也許就是古琴的魅力所在吧?！眳强刁w說。

摘自《三聯(lián)生活周刊》