南陽漢畫像石藝術的當代價值研究

任東改

中圖分類號：J024 文獻標識碼：A

文章編號：1009-3729（2017）03-0097-05

關鍵詞：南陽漢畫像石；意象；情感；可持續性

摘要：南陽漢畫像石一石一主題，采用分層、散點透視構圖法駕馭題材，組織物象，從而恰當地表達出整幅畫面的主題。這為當下的藝術創作提供了重要的方法論指導。南陽漢畫像石不刻意追求形象的真實，不拘泥于現實生活中客觀物象的照搬，而是追求物象之神似，融情于畫，重視精神超于物像的創作宗旨，通過主觀感知意象進行情感的真實傳遞，這為當今追求“意”的藝術創作提供了一個很好的參照摹本。南陽漢畫像石在藝術上純樸的創作動機和真實自然的形象造型，傳達了和諧的意境美，成就了其可持續性的審美藝術價值，這為當今藝術創作中的功利性反思提供了參照。

漢畫像石作為漢代工匠在墓室建筑構件中的石頭上進行雕刻繪制而成的畫，是我國漢朝時期融雕刻和繪畫于一體的一種獨特藝術表達方式，其簡單純樸的造型、生動大膽的表現在我國美術史上有著重要的位置。南陽漢畫像石藝術更是以其博大沉雄、古樸莊重而著稱于世，其所采用的構圖造型方式與創作手法，是我國古代藝術史上影響深遠的嶄新藝術形式，為漢代及以后的藝術表現奠定了基礎；同時也開創了我國民族藝術寓情于畫“精神超于像外”、不拘于形“追求神似”的先河。南陽漢畫像石雖是在我國還未形成專業藝術理論的“荒蠻”背景下生長起來的，然而正是這種近似原始的藝術創作，以其獨特的表現方式為后世各類藝術形式的形成提供了范本、理論源泉與方法論。南陽漢畫像石自發掘至今，學術界對其歷史、文化、藝術等多個領域與層面的研究從未停止過，藝術層面的研究更可謂成果豐碩，內容、形式、空間、布局、技法等各方面都有涉及。但就南陽漢畫像石藝術延伸層面對當下藝術創作之價值的闡釋則甚少。南陽漢畫像石作為中原傳統文化中的杰出代表，對當下的文化建設有著至關重要的借鑒意義。本文擬從不同側面發掘南陽漢畫像石的藝術特色與價值，探尋南陽漢畫像石與現代藝術融合的新途徑，以期凸顯這一傳統藝術在當下藝術創作、藝術發展中的作用，促進當今文化藝術持續健康發展。

一、南陽漢畫像石分層、散點透視構圖法與現代啟示

南陽漢畫像石在構圖格式上一石一主題，而非千篇一律，自由靈動又充滿變化，多數畫像石采用分層、散點透視構圖法駕馭題材、組織物象，從而恰當地表達出整幅畫面的主題。

南陽漢畫像石的石刻圖像畫面均采用分層、散點透視的構圖形式，不受具體時間和空間的限制，而是圍繞一個主題將不同時間、地點發生的故事集于一幅畫面之中，視角隨意移動，時空差距被縮小，天地宇宙，虛實變幻，主次層次，相互關聯，回旋流動。[1]南陽漢畫像石多源于一個畫面主題，通過組織不同視點、視向與視域的物象，將其和諧自然地融合為一個統一體。這樣的表現方式，使得畫面看似松散，實則氣韻貫通、渾然一體，在南陽漢畫像石的眾多畫像中，無論是橫式組合的場景還是立（豎）式構圖的畫面，都有這樣的運用。

分層與散點透視的構圖方法，可以把人類渴望的某種境界、理想狀態而又并非同時同地發生的故事集中表現于同一幅畫面，如南陽漢畫館藏《風雨圖》（見圖1）：畫面共分上下兩層，上層為天帝督臨觀戰，三位神人合力牽引一輛“五星車”，天帝雙手挽韁馭之；下層為雨神降雨，四位神人頭發皆披向一旁，且各抱一口罐向下倒水，

罐中的雨水似瀑布飛流而下；畫面右部一巨人，赤身跪地、張口吹氣，似為風伯噓氣成風。風雨雷電雖是自然現象，但由于與人類生活關系密切，因此被人們賦予了各種神話寓意，古人借此祈求風調雨順。整個圖像兩層內容圍繞著天帝觀臨、風神鼓風、雨伯降雨這一主題，表現出人們對風調雨順、五谷豐登、生活和諧美滿的憧憬。

大刀闊斧的創作氣魄、開闊宏偉的創作胸襟、原始樸拙的表現手法，在漢畫像石中成就了眾多幅畫面中多個視角、多個場景的經典。南陽漢畫像石既有真實的現實生活場景，也有期望理想的虛構場面，通過一個合情合理的情感主題共同糅合于一起，此種處理畫面的方法是技巧更是智慧，無論是漢代藝人的有意為之抑或無意運用，都使得所要表達的情感主題有了連續性和完整性，也使得畫面更加飽滿、豐富、耐人尋味。所有這些對當下的藝術創作都具有啟迪和指導意義，是當今繪畫創作、藝術設計方法取之不盡用之不竭的源泉。其一，在繪畫創作中可以運用此方法進行畫面構圖，傳遞意愿，描述情感，以此來增加畫面情感的真實度和作品的可延伸性。其二，在二維平面設計中可通過運用此方法來增加畫面的內涵或意蘊，延伸畫面之情感成分，增強作品的人情味。其三，在環境藝術之室內空間設計中，在可移動或不可移動的各構件之組合上引入此種表現形式，使無生命的各部件擬人化，讓家具陳設品擁有生命特征。其四，在室外空間環境設計中適宜和諧地運用此方法，可將其地形、綠化、建筑、設施等各因素協調處理，使得所表達之外部空間主題更加鮮明，縮小環境與人之間的距離。其五，在歌劇創作中，運用此方法將發聲唱腔、舞蹈、服飾等各構件進行搭配，可將其各要素按照同一歌劇主題的情感展現進行融合，提升歌劇之內涵和韻味，延伸放大藝術娛樂功能之外的其他價值和社會意義。

二、南陽漢畫像石意象表達與當代價值

在畫面整體氛圍與意象之關系的處理上，南陽漢畫像石不追求外形的具象真實，而是提煉人與動物瞬間的活動姿態，運用夸張而富于轉換的線條，生動地刻畫出物象典型的形體特征。這種精神決定外形、忽略外形的像似和局部真實的表現手法，很好地詮釋了 以形寫神、寓情于畫的情感訴求。

南陽漢畫像石不刻意追求形象的真實，不拘泥于對現實生活中客觀物象的照搬，而是追

求物象之神似、融情于畫、重視精神超于物象的創作宗旨，通過主觀感知意象進行情感的真實傳遞。在“意”與“象”的關系上，始終堅持“象”為“意”服務的態度，沒有“意”“象”處理孰主孰次之煩惱，“象”的選擇與展現以“意”的傳遞和表達為根本，“意”與“象”始終保持高度一致。南陽漢畫像石通過創作富有情趣自然輕松活潑的“象”，以喚起觀者情感的觸動與共鳴，最大程度地展現作品的吸引力和感染力。南陽漢畫像石中所有的人物、動物、神仙的形象選擇與展現，無論是細腰高髻的侍女，還是面目猙獰的力士和人首蛇身的仙人嫦娥、西王母，抑或是歡快的魚兒、威猛的老虎，其形體美在畫面中都得到了極致的發揮。在南陽漢畫像石中，“象”的具體形式是圍繞著意—情感這一主題來取材、夸張、糅合、展開的，完全超越了現實意義中物象的表達。在立意與表達的關系中，南陽漢畫像石始終將立意與情感的傳遞置于首位。

藝術表達本身應該是真情實感的流露，是創作者內心情感的真實宣泄。重視人對自然界萬事萬物的主觀感知，重視自然萬物蘊含的情感意境傳遞，追求天地人的和諧，在藝術表達上，古人比擁有眾多先進科學技術手段、生活于今天的我們要做得更多、做得更好。比如，南陽漢畫像石中的代表作《嫦娥奔月》（見圖2），畫像中以形寫神之表達似乎已達極致，畫中人首蛇身的仙人嫦娥騰空做雙手拱月之姿態，蛇尾與流云由弧線、波浪線和S型線組合呈飛騰曲折之動勢，并與大小不同的星宿融合貫穿于整幅畫像之中，恰似旋律齊奏的音樂，使畫面的流動感和韻律感躍然而出，巧妙地把嫦娥與明月融為一體，產生飛騰之勢、柔勁之美，使嫦娥奔月的神話故事平添了夢幻的意境美，看似簡單概括，實則傳神至極。畫者抓住畫面的大感覺，著重表現嫦娥的體態姿勢與流云的飛動，為“意”而將“象”的展現發揮到極致。畫面中嫦娥的飛騰、流云的曲折流動等諸多“象”的元素符號與體征態勢，為“意”之情感的表達做足了功夫。“漢畫像石刻中的形象已不是客觀之‘象，而是被情趣化之后的‘意中之‘象。這樣的‘意象既似客觀物象，又與客觀物象有較大的差距；既表現客觀又表現主觀來自造化、得自心源，做到了既要寫‘象還要立‘意、寫形更傳神的辯證統一。”[2]夸張強化的物象、概括簡化的細節，使得形象生動拙樸，內容情節立體飽滿，畫面表達意蘊悠遠強韌，從而引起觀者強烈的情感共鳴。

南陽漢畫像石藝術的每一個畫面，其主題鮮明突出，形象拙樸生動，無精雕細刻，同時又寓意幽深綿遠。形式服務于內容，不應為形式而形式，而應因內容需要而變化形式。每一幅畫面所展現的空間可能是有限的，但畫面可傳遞的情感意蘊則是無限的，如何利用有限的畫面表達無限的情感和意蘊，是我們當下藝術創作中應深入思考并加以解決的問題。

在當代藝術創作中，不考慮真實情感的傳遞，不顧及作品中人與人、人與物之間的情感溝通和互動，不以情感為支撐，缺少人情味，缺少正能量，無視以人民為中心的藝術創作壞相泛濫；同時不顧及人性化情感需求，極盡裝飾之能事，打著藝術的幌子為裝飾而裝飾，過于生硬缺少人文關懷，無情感無人文關懷的藝術產品比比皆是。在意象關系處理上，南陽漢畫像石藝術為我們提供了一個很好的參照摹本。比如當下的廣告設計，應更為注重情感表達，可運用對比、夸張、比喻、聯想、幽默、抒情等表現手法，營造一種生氣勃勃富于情趣的意境，以喚起觀者在情感方面的興趣與共鳴，這樣才能增強廣告作品的吸引力與感染力。

三、南陽漢畫像石藝術的可持續性表達及其對當下藝術創作的反思價值

畫像石藝術作為漢代的一種藝術樣式，是體現漢文化厚重之最有力的佐證，在較為寫實的前提下進行大膽的夸張和富于想象力的表現，凸顯了中華民族在漢朝時期的審美觀念和審美趣味，其真善美之可持續性表達是其在歷經歲月洗禮后依然能閃耀光輝的關鍵。

欣賞過漢畫像石的人，之所以或覺得宏偉壯觀或逼真生動，或細膩豐富或畫面之情感躍然于心……每看一次都會有不同的體驗，獲得不同的收獲，只因漢畫像石的拙與善、美和真的表達具有可持續性。南陽漢畫像石中無論是神話傳說、日常生活的片段，還是人、獸之間的搏斗場面，都由情節構成、都在敘事。“南陽漢代工匠以樸素的自然觀——陰陽五行學說來表現畫像中的和諧關系。萬物皆秉天地之氣以生，一切物體都處于一種美妙狀態，組成有節奏的生命存在，從而創造出祥和的意境，人神和諧共存。”[3]純樸的創作動機，真實自然的形象造型，傳達了和諧的意境美，成就了南陽漢畫像石可持續性審美的藝術價值。

藝術創作應具有可持續性，這個可持續性既包括方案使用的可持續性，材料運用的可持續性，當然還包括審美延伸發展等方面的可持續性。一件在喪葬習俗驅使下形成、表達生者愿望、并非以審美為直接目的的藝術作品，在經歷了2000年左右的歷史演變之后直至今天依然能感受到它的美，每看一次都覺得有著無窮的力量和蓬勃的生命活力，其最重要的原因也就在此。南陽漢畫像石的美之所以能持續到今天，原因就在于其單純的創作動機表達了人類真實拙樸的情感。換句話說，正是基于這一原始的創作目的、真實的情感表達，南陽漢畫像石的美才具有可持續性。[4]

再看在當下，為什么能夠成為永恒、成為經典的藝術作品并不多見，而東拼西湊、不倫不類的藝術作品卻泛濫成災，究其原因，是部分創作者追求作品的商業利益，蒙蔽了其藝術創作的雙眼，遺忘了藝術創作的初衷，把藝術當成了商品，把美變為了賺錢的工具。在提倡人與自然和諧、社會和諧、城市和諧、家庭和諧的今天，藝術創作理應通過藝術作品來傳遞和諧。南陽漢畫像石以人之情感為本，不受客觀約束，不為客觀所累，只為表達真情實感，在畫面中自然地實現了和諧，這是值得當今藝術創作者好好學習的。

2000多年前漢代的藝術工匠為世人創作了不朽的漢畫像石藝術，它們既是經典也是摹本，直至今天我們依然要為其點贊。因為其對今天的藝術創作有著重要的方法論意義，也有值得我們去加以提取進而升華延伸藝術發展的內容，更有值得我們進行反思進而改進藝術創作的態度，從而不斷強化真善美可持續性藝術發展道路的提示導引價值。溫家寶同志曾提醒我們，“文學藝術的主要功能是提高人們的文化素質，激勵人們的向上斗志，陶冶人們的道德情操，豐富人們的精神生活，從而推動經濟發展和社會進步。文藝要實現這些功能，就要追求真善美”[5]。每一個藝術創作者、藝術教育者都應該以真善美為指導開展自己的藝術創作、進行藝術教育，創作出融形式美與內容美為一體的作品，擔負起傳承優秀文化、發展現代文明、促進社會進步的責任。

參考文獻：

[1] 王曉麗.南陽漢畫像石的民族藝術風格[J].信陽師范學院學報（哲學社會科學版），2006（8）：79.

[2] 劉小蓉.南陽漢畫像石的藝術表現形式[J].湛江師范學院學報（哲學社會科學），2010（4）：157.

[3] 黃雅峰.南陽漢畫像石的藝術風格[C]//中國漢畫學會第九屆年會論文集（上）.北京：中國社會出版社，2004.

[4] 崔芳，易忠.南陽漢畫像石與古埃及壁畫藝術形式的比較[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2011（4）：46.

[5] 新華網.溫家寶在中國文聯中國作協全國代表大會上作經濟形勢報告[EB/OL].（2016-11-13）[2016-11-12].http：//news.xinhuanet.com/politics/2016-11/13/content_5325304.htm.