品質，是檢驗創新與經典的標準

任海杰

每年四月底至五月中旬舉辦的“上海之春音樂節”的重要主旨之一，是力推新作品，首演新作品，但對上演什么樣的新作品，歷來理解不一。難點在于評判標準——沒有演過，如何知道好壞？于是只要是新寫的，就一呼隆上演，效果可想而知，某種程度也敗壞了音樂節的聲譽。現在的“上海之春”，經過總結和反思，明顯成熟理性了許多，今年的開幕音樂會“中國故事——敦煌”，以我國著名作曲家葉小綱的專場作品上演，由上交音樂總監余隆和駐團指揮張潔敏指揮上海交響樂團演奏。曲目中除了交響組曲《敦煌》（序：樂舞）是此次音樂節委約首演外，其他四部作品：《峨眉》（為小提琴、打擊樂與樂隊而作）、《悲欣之歌》（為低男中音與樂隊而作）、《星光》（為鋼琴、合唱與樂隊而作）、《喜馬拉雅之光》（為男高音、男童高音、古箏、合唱與樂隊而作），都是近年在北京等地上演過并獲得好評的作品，當然，所有這些作品，在上海幾乎都是首演，而且都有不同程度的改進，因此演出效果明顯得到保證。那天開幕音樂會的現場氣氛和觀眾的熱情，可以說是近年來上海之春最為火爆的場面，演出前上交音樂廳甚至還增設了加座。

《峨眉》以小提琴（獨奏小提琴黃蒙拉）與打擊樂（打擊樂胡勝男）二重協奏曲的形式，對峨眉山清秀娟麗的自然風光、深厚蘊藏的人文情懷進行描繪和謳歌，小提琴的“靜”與打擊樂的“動”，相映成趣，相得益彰。舞臺上出現的大量的我們平時較少見到的民族樂器，極大地豐富了音樂的立體感和奇妙幻想的意境。

聲樂套曲《悲欣之歌》，由四首歌曲組成，歌詞全部選自李叔同的詩文，由低男中音歌唱家沈洋演唱。此作集中國傳統文化的典雅和近代中國中西交融的背景特征，從中我們能感受到理查·斯特勞斯、策姆林斯基、貝爾格等對作曲家的影響，悲欣交集，深情委婉。相比之下，前兩首更加成熟，后兩首歌詞似乎稍多些，有時難免影響歌唱家的表達。

《星光》首演于2008年北京奧運會的開幕式，后經過修改，無論是宋思衡的鋼琴獨奏，還是上海歌劇院的合唱，與樂隊交相輝映，氣勢恢宏而又細膩柔情，很適合慶典場合的演出。

《喜馬拉雅之光》，被譽為“可能是此類以西藏為主題的作品中最恢宏的一部”。這部作品如作曲家所言，探討了生與死、物質與精神、瞬間與永恒以及生命本源的終極意義。以古箏（蘇暢獨奏）為引的男高音（石倚潔）引吭高歌、堅毅頑強，男女聲合唱千呼萬喚，化為男童高音（劉坤）“遠山的呼喚”，碧日朗天，蒼茫無限……

最后壓軸的《敦煌》，雖然還只是序，但已體現了作曲家在內容和音響美學上不斷求新的探索。

第二天，也就是4月29日，上海交響樂團在著名的波蘭指揮家雅切克·卡斯普切克執棒下，奉獻了一場重量級音樂會。為什么這么說？因為這場音樂會上演了兩位重量級波蘭作曲家作品——卡羅爾·希曼若夫斯基、維托爾德·盧托斯瓦夫斯基，這兩位是繼肖邦后，波蘭近當代極為重要的、并已獲得世界性聲譽的作曲家，尤其是后者，成為音樂會的主角，演出了他著名的第三、第四交響曲。而執棒的卡斯普切克，已被公認為是當今世界樂壇詮釋盧托斯瓦夫斯基的權威。當晚的音樂會極具震撼力，新穎前衛的音樂語匯、波瀾壯闊的史詩性和深邃內省的沉思幻想，告訴我們，什么是當今一流的作曲家。上海交響樂團是首次演出盧托斯瓦夫斯基這兩部艱深恢弘的交響曲，勇氣可嘉，可圈可點。演出結束時，樂手和指揮都非常激動，多次謝幕，真有依依不舍之感。上演世界新作品有這樣溫馨熱烈的場面，我還是第一次見到。

正所謂一而再，再而三，5月6日，上海交響樂團又在張潔敏指揮下，演奏了盧托斯瓦夫斯基的繼承人、波蘭當今著名作曲家和指揮家潘德列斯基作品（《三首中國歌曲》（男中音獨唱：托馬斯·鮑爾）、《為小號和管弦樂團而作的小協奏曲》（小號獨奏：嘉伯·博多茨基）和肖斯塔科維奇《第六交響曲》，這些作品在上海也是首演，現場氣氛熱烈火爆，張潔敏的指揮和樂隊的狀態獲得廣泛贊譽和好評。在短短不到十天的時間內，上海交響樂團即在“上海之春”呈現了三臺極具價值的新作音樂會，可喜可賀，值得致敬！另外，5月8日，著名指揮家張國勇指揮浙江交響樂團演奏《海上新夢——歷屆交響樂原創作品回顧音樂會》，也是對新作品精益求精不斷完善的一次展示，值得一提。

由此可見，新作品的價值并不是一味的“為新而新”，關鍵還是要看質量、看品質。上海之春并不是簡單的試驗田（并非所有的新作首演一定要放在上海之春，不妨先作內部演出后修改完善），而是力求展示高質量新作的平臺和孵化器，這個規格一定要上去。規格上去了，音樂節的影響力自然會上去。縱觀世界上有影響力的音樂節，莫不如此。還有，“新”的眼界要寬，立足點要高，如此，中國的原創作品才會隨之“水漲船高”，逐步走向世界級的水平。本屆音樂節的演出，已初步顯露出了這樣的變化趨勢，值得肯定。

如果說創新求新是“上海之春”的一個翅膀（包括推出新人），那么，展示經典就是它的另一個翅膀。如何讓傳統經典歷久彌新，煥發出鮮活魅力，也大有文章可做。本屆“上海之春”，上海歌劇院連演三場意大利著名作曲家唐尼采蒂歌劇《軍中女郎》，成為一大亮點。唐尼采蒂的《軍中女郎》在世界樂壇久演不衰，其對風格的把握和演員的要求，有著相當高的評判標準。上海歌劇院為了以高質量的演出展示給觀眾，全方位的進行中外合作，以國際標準來運作演出。除了樂隊，導演、舞美、燈光設計、服裝設計、指揮以及主演等等，統統聘請了當今世界樂壇一線精英擔當，比如：導演/燈光設計蓋伊·蒙塔馮、指揮邁倫·麥卡利迪斯、女高音芭芭拉·巴爾涅西（飾演瑪麗）、男高音烏韋·斯蒂柯爾特（飾演托尼奧）、男中音亞歷山德羅·科爾貝利（飾演蘇爾比士中士），連戲中的次要角色貝根菲爾德伯爵夫人，也聘請了一流老戲骨弗郎西絲卡·弗郎茜飾演。別小看這個小角色，如果她不到位，將影響全劇的喜劇色彩。正因為上海歌劇院以專業的高標準嚴要求來合成《軍中女郎》，才使這部經典歌劇的演出質量得到保證。

在本屆“上海之春”舉辦期間，還有一場演出非常引人關注，那就是4月30日在上海大劇院上演的莫扎特歌劇《女人心》。無論是演出陣容還是演出質量，它完全應該是“上海之春”的重頭戲。

在巴洛克音樂和古典聲樂領域享有極高聲望的比利時指揮家勒內·雅各布斯，2015年曾率領他的弗萊堡巴洛克樂團，在上海音樂廳演出莫扎特歌劇《唐璜》，贏得一片激賞。此番他們再度前來《女人心》，依然是拿手的莫扎特歌劇，精湛的表現令人心花怒放，回味無窮，亮點頗多。

制作形式上，本臺《女人心》是一種介于全景版和音樂會版之間的“半舞臺版”，就實際展示所顯，它似乎更偏向音樂會版。演員基本著便裝演唱（只是根據劇情變化稍有調整），輔之于簡單的道具（如椅子等），整個舞臺（除了樂隊）都成為演員的表演區域，甚至指揮臺也屢次被演員“占領”，表演豐富，妙趣橫生，洋溢著獨特的喜劇效果。幾位主演都是演唱莫扎特的高手，風格韻味純真，自然流暢，賞心悅耳，那位飾演女仆的韓國女高音任善惠，演唱中甚至即興用口哨聲“添油加醋，插科打諢”，令人捧腹。為《女人心》伴奏的弗萊堡巴洛克樂團，忠實于勒內·雅各布斯的音樂理念，音響色彩中庸于古樂與現代管弦樂隊之間的平衡和融合，煥發出獨特的音樂魅力。我聆聽過不少經典的《女人心》版本，去年夏天還在莫扎特家鄉的薩爾茨堡音樂節上現場觀賞了現代樂隊伴奏的《女人心》，但這次上海大劇院的《女人心》依然令我心醉神迷，其最大的特色之處在于：古而出新，演古又不拘泥于古。

由此可見，創新與經典，是“上海之春”的兩個翅膀，只有比翼齊飛，才能飛得高而遠。要達到這個目的，作品和演出的質量至關重要，是第一生命線。不得不說，有些“上海之春”的演出質量顯得遜色，當引起重視改進。還有一點，作為一個已經創辦多年的音樂節，還需不斷增加自己長遠規劃的自主自辦節目。目前有相當數量的演出內容，還只是停留在臨時與劇院樂團的組（聯）合上。如果今后在這方面有新的突破和改進，“上海之春”將會躍上一個新的臺階。