淺析山西民歌的現狀與發展

薛芳

[摘 要] 山西民歌是一條堅韌的根脈，是山西歷代勞動人民集體智慧的結晶，是孕育新時代文化藝術源源不斷的創作源泉。要在繼承中發展，在發展中繼承，使它保持長盛不衰。

[關 鍵 詞] 傳統文化；山西民歌；傳承；創新；發展

[中圖分類號] J642.22 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）30-0176-02

由于從事音像出版工作的關系，讓我有機會接觸了大量的山西民歌。那千百年流傳下來的旋律，那土得掉渣的歌詞，雖然山野粗拙，卻是直逼聽者的內心，每次聽了都讓我如癡如醉。但遺憾的是，即使像我這樣土生土長的山西人也能感到山西民歌在日常生活中的影響力日漸式微。如何讓寶貴的傳統文化藝術山西民歌在新時代重新綻放光彩，是一個值得深思的課題。

一、山西民歌歷史發展淵源

山西是華夏文明的主要發源地，醇厚的歷史文化和獨有的地理特征造就了山西獨特的民俗文化，使其成為黃河流域民俗文化中具有代表性的一支。眾所周知，民歌是語言和音樂結合的產物，山西方言是中華民族方言中最復雜最有特色最豐富多彩的一支語系，是一座蘊藏十分豐富的方言寶庫。與此相適應，形成了具有山西獨特藝術風格和鮮明地方特色的民歌。山西民歌除了具有音樂學價值之外，還為研究歷史學、民族學、社會學、民俗學、人類學等多種社會科學、人文學科以及自然科學提供了寶貴的研究資料，是我國民族傳統藝術文化寶庫中的瑰寶。

山西民歌從體裁上大致可以歸納為五大類：（1）適于勞動人民在山間田野或崖畔、場院隨時可唱的一種短歌，一般是上下兩句的樂段結構，具有代表性的有“山曲”“開花調”“卷席片”等；（2）號子，就是勞動號子，雖然也有曲調，但主要是強調節奏，樂曲鮮明有力，音調單純流暢豪邁；（3）小調，是指那些適于在室內或在室外從事不太沉重的勞作時隨時可以哼唱的小曲，多為敘事歌，結構一般比較規整，體裁豐富、幽默、風趣、詼諧，流傳最為廣泛；（4）秧歌，品種繁多，分布也很廣，其中特點較為鮮明的有：祁太秧歌、沁源秧歌、祁縣過街秧歌、原平鳳秧歌、臨縣傘頭秧歌，此外，還有一些載歌載舞的演唱形式，也編入了秧歌類，主要有河曲的“二人臺”、左權的“小花戲”、和順的“鳳臺小戲”等；（5）套曲，是指敘事性很強、形式較大的民間聲樂套曲，內容多是歌唱歷史人物或歷史傳說故事。這些原生狀態的民歌，曾經流傳千年，伴隨我們先輩的婚喪嫁娶、生老病死，伴隨他們的春種秋收、喜怒哀樂和悲歡離合，承載著我們祖祖輩輩的自由吶喊和隨性吟唱。它像是一面鏡子，真實地反映著勞動人民的生活和情感。

二、山西民歌衰退的必然性以及再發展

隨著文化生態的變遷，這些曾經活躍在人們生活中的民歌、戲曲等娛樂形式，隨著生產力的發達逐漸失去了它原有的作用。在當今文化處于全球化、多樣化、開放化的信息社會，民歌已隨著人們對流行音樂的喜愛而淡化，無法再保持其原有的活性狀態。山西民歌是山西民間音樂的重要組成部分，是了解山西文化歷史、生活習俗的一個重要途徑，我們應在力所能及的范圍內依靠其自身的優勢，賦予山西民歌嶄新的生命力與適應性，再發展，再創作。

山西民歌中有許多優秀的素材可以成為再創作源泉，民歌要用方言來唱才有味道，至少也要是普通話里夾雜著山西方言，關鍵字詞如果用純普通話代替山西方言演唱，就失去了民歌所特有的韻味。傳統民歌是方言的夸張，方言土語、野嗓子加旋律才能稱為真正的民歌。在保持其特色的同時還要深入挖掘能真正能引起當今時代所共鳴的東西，在不變中求變。將更多與時代相統一的元素融入作品的再創作中，使其重新煥發光彩。獲得“國家舞臺藝術精品工程”支持的大型新編說唱劇《解放》就是一部對山西民歌、戲曲、歌舞進行再創作很好的例子。全劇采用了戲劇音樂模式，將《桃花紅杏花白》《櫻桃好吃樹難栽》《東山上點燈西山上明》等多首觀眾耳熟能詳的晉中秧歌和左權民歌等多種音樂體裁用現代音樂元素編配成對唱、合唱等多種演唱形式，與戲劇、歌舞巧妙融合，根據劇情穿插在劇中不同階段，極大地豐富了作品的表現力，讓古老的原生態音樂在有著深刻思想的劇情中進行重新詮釋，賦予傳統藝術新的生命力。

2011年動漫作品《大紅公雞毛毛腿》《走西口》獲得了“中國最佳電視動畫片大獎”，這種動畫與山西民歌的結合可謂是讓人眼前一亮的作品，得到了廣大音樂愛好者的認可。作品在畫面的表現形式上進行了大膽創新與突破，運用剪紙、民俗畫、皮影戲等傳統藝術元素與現代時尚元素相結合，用夸張的手法將民間藝術的寫意性、裝飾性元素與動漫場景設計中的點、線、面完美結合，形成了自成一格的視聽語言，給人帶來強烈的視覺沖擊力。作品體裁多樣、風格別致，不但在編創內容上表現出山西勞動人民純樸、樂觀的生活態度，還充分表現出了山西民歌所特有自由性和隨意性。但是作為一部成功的動漫作品來說，在音樂方面卻只是原原本本地沿襲了傳統的山西民歌形式，缺乏在音效上與動漫作品進行相適應地創新，給人的主觀聽音感覺不是太好，特別是在響度平衡感和環境背景聲方面，做得不夠細致，影響了整體動漫作品的表現力。但瑕不掩瑜，開發創作這類作品對傳統民間音樂的傳承發展無疑是大有裨益的。

音樂是無國界的，民族的就是世界的。作曲家鮑元愷采用了“中西交融”的手法成功地創作了管弦樂組曲《炎黃風情》，作品分為六個部分，是以中國六個省流傳久遠、膾炙人口的民歌為主題，將西洋管弦樂的技巧與中國民族樂曲的有機融合，向世人展現了色彩絢麗的音樂畫卷，作品在國內外引起了共鳴并得到廣泛傳播。作品的第六組曲《太行春秋》中的四首樂曲《走西口》《鬧元宵》《爬山調》和《看秧歌》均取材于山西民歌。音樂的改編、創作充分保留了民歌原汁原味的曲調，這種創新不但賦予我國民間音樂豐富的藝術表現力，也賦予流傳久遠的傳統音樂以新的面貌和新的生命，更重要的是這些作品充分地表現了中華民族精神的深層內涵，為中國傳統音樂的世界化發展起到了推動作用。2014年《炎黃風情》的部分選曲進入國家標準小學音樂課本，成為我們下一代接受民族音樂文化傳承的重要教材。

近年，隨著國家以及山西省對文化產業扶持力度的增大，在山西民歌的傳承與發展方面有了更多讓人驚喜的作品，比如《唱享山西——經典民歌匯》，這是一部萃取了山西民歌精華，集三晉戲劇、歌舞之大成的大型原生態山西民歌大型音畫舞蹈演唱會。在音樂創作上運用大型的交響樂隊與山西地方特色樂器融合交互呈現，利用現代高科技的燈光、道具的配合，使整個劇目場面恢宏，效果震撼，讓人熱血沸騰。大型左權花戲歌舞劇《太行奶娘》在劇本、唱詞上傳承了左權傳統藝術形式“小花戲”及“開花調”等原汁原味的演唱特色，在舞臺呈現上保留了“彩扇道具”“三點步”“蝴蝶扇”等基本舞蹈動作。作品具有濃厚的民族地域風格，加之演員特殊的演唱方式與技巧，使得聽者被深深地觸動和感染。這些音樂作品的推出，讓大眾有了更多接觸傳統民間音樂的機會。

好的傳統文化作品不應被社會淘汰，只有不斷推陳出新，適應時代發展，才能讓大眾充分認識到民族音樂的魅力。一方面我們需要保持傳統民歌原有的民族特色，另一方面又要對其進行改造，融合現代節奏、旋律等元素，讓世人既能了解到傳統文化、傳統音樂的魅力，又能重新激活這些古老的民間音樂。

三、保護傳統民族文化，是文化工作者的職責，更是一個綜合工程

每一種傳統文化，包括山西民歌在內的傳統民間音樂都需要有一個生長發展的土壤，這是文化的根基問題，離開了生存的土壤，文化傳承斷裂是難以避免的。在中國快速發展的幾十年中，粗獷的城市化建設在收獲現代高樓文明的同時，同樣失去了寶貴的原本多樣化的鮮活的傳統文化土壤。傳統民族文化受到外來文化的沖擊日漸衰退，更多折射出的是一種無奈。

山西民歌是一條堅韌的根脈，是山西歷代勞動人民集體智慧的結晶，是孕育新時代文化藝術源源不斷的創作源泉。我們要在繼承中發展，在發展中繼承，使它保持長盛不衰。

參考文獻：

[1]林亞雄.中國民歌地圖[M].安徽文藝出版社，2013.

[2]鮑元愷.炎黃風情[J].音樂時空，2015（3）.