在詩意現實主義語境下分析紀錄片《我的詩篇》

作者簡介：張一帆（1991-），女，漢，山西太原人，浙江師范大學碩士。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-18--01

紀錄片《我的詩篇》聚焦了6位不同年齡、不同地域、不同工種的工人詩人的生存境遇與精神世界，將他們的愛與恨、生與死與詩歌集結。雖然過去已有許多關注農民工的紀錄片，如《歸途列車》、NHK激流中國——《富人與農民工》等，但是從詩歌角度切入工人題材，將“工人”和“詩人”這兩個看起來不會產生任何聯系的名詞聯系在一起，這是首次，可以說是對過去工人記錄方式的顛覆與創新并運用詩性現實主義重塑當代工人形象。尤其是，紀錄片在海內外都引發了極大反響并獲得多項大獎，邁出了國產紀錄片跨文化傳播的一大步，對于詩歌與工人題材相結合這一創新之處的研究，在國產紀錄片探尋跨文化傳播的途徑方面也有可資借鑒的意義。正如導演秦曉宇所說：“工人詩歌具有為底層立言的意義、歷史證詞的價值、啟蒙的意義和文學的價值”。1.在審美價值的維度，現實與詩意相結合呈現出的“詩意的殘酷”與“影像的詩化”，使紀錄片具有詩意現實主義的風格。在人文價值的維度，詩歌成為受眾洞悉工人群體內心世界的載體和工人與受眾共情的橋梁，體現出對“人性”的關照。在社會價值的維度，詩歌是工人群體“精神自我”解放的標志和創作者通過這種新的關注方式對社會現實反思和對“社會詩歌”進行召喚。

一、詩意畫面與現實畫面相結合的詩意現實主義

《我的詩篇》第一次將當代工人題材的紀錄片中融入詩歌的元素，是一場具有革新性質的實驗，使以往以反映工人生活狀況悲苦為主的影像中浮現出一幕幕富有動人詩意美的畫面，這種記錄方式體現出詩意現實主義的藝術特色，呈現出詩意與紀實相互融合又相得益彰的審美特性，紀實因詩意的融合而動人，詩意則因紀實的雜糅而更接地氣，使紀錄片同時具備了真理性追求與詩意性審美的雙重價值。

首先，整部紀錄片用主人公朗誦詩歌的方式代替解說詞串聯全片，詩歌本身作為文學作品中最凝練、最優美、最富有音樂感的語言，使其具有如同音樂一樣的節奏和韻律，尤其是在詩人強烈的情感和想象之下，詩歌往往具有情景交融的意境美，紀錄片在此渲染下呈現出文學外化式的 “豪放的憂傷”。但同時，工人群體在殘酷的生活境遇中寫出的詩歌又絕對不啻是文人情懷的抒發，而是尋求一種現實與詩意間平衡的關系，呈現出“詩意的殘酷”，赤裸裸的現實也被朦朧寫意的詩歌軟化，使影像內斂式的滲透出“影像的詩化”，這種運用“戴著鐐銬跳舞”的方式所營造的畫面，運用大量隱喻性和象征性地符號使現實生活呈現出既熟悉又陌生的面貌，強烈地沖擊著人們的心靈。 這也是紀錄片在商業化和市場化的時代背景之下，以題材選取本土化的方式獲得國內受眾認可的同時，試圖以詩意性審美的方式提升國外受眾的接受度，是具有“中國主題”的詩意現實主義作品，這也是國產紀錄片為走向國際舞臺尋找新路徑的一次嘗試和探索。

二、作為工人與受眾共情橋梁的詩歌

紀錄片中的六位主人公都是來自處于社會轉型期的底層人物，在個人與社會的關系層面，其邊緣身份更體現為與外部世界矛盾沖突的不可調和性，游離于城鄉二元體制之外的這群“城市候鳥” ，其身份的多樣性又注定要承受農村傳統文明與城市現代文明、漢族與少數民族身份等多重社會矛盾的壓力，這都使他們的內心充斥著無盡的卻又無從傾訴的孤獨、無奈、苦悶和疼痛感。紀錄片的記錄過程是相對客觀的，而詩是純粹流露主觀情感的載體，二者的融合就給予受眾從紀實影像中感知情感的余地，詩歌成為工人群體內心深處對詩意訴求的載體和受眾洞悉他們內心世界的一扇窗口。

運用“第一人稱”書寫和朗誦的詩歌因源于真實的生活，源于城鄉生活之間，物質與靈魂之間，現實際遇與夢想之間強烈的差異，碰撞所形成的沖突，這種沖突釋放出來的情感張力和他們對于生活、人性、社會等深刻的思考，創作出的富有哲理思辨意味和平民化、通俗易懂的詩歌，喚醒了觀眾，引發他們的共鳴、對詩歌的共情甚至對當前社會現實問題的反思。而一個人與世界不再統一的困境，人在面對困境時迷惘、懦弱、恐懼、無所適從和對美好、理想的追求不僅是中國觀眾更是全人類共通的，從中解讀出對于普遍人性的理解，具有對人、“人性”關照之下的人文情懷和普世價值。

三、“精神自我”的解放與“社會詩歌”的召喚

紀錄片中詩歌與工人意象的組合具有深遠的現實意義，兼具工人與詩人雙重身份的六位打工詩人，通過詩歌這一載體，向全社會發出了自己的心聲，憑借詩歌這一武器，進行自我精神救贖式的吶喊。從這個角度來說，紀錄片展現了當代農民工自身強烈而清晰的問題意識，標志著農民工們在精神覺醒的社會氛圍的感召之下，開始重新認真對待并思索“集體自我” “社會自我”，從長久以來 “集體自我”中脫身，走向“精神自我”的解放。同時，紀錄片的幾位導演通過詩歌的媒介剖析他們的內心世界，為其代言立志的姿態也使整個中國社會，乃至全世界的目光聚焦農民工群體的命運和精神世界，這才是超越紀錄片本身藝術創新的審美價值之外更大的社會意義和價值取向。

那么，在工人自我救贖式的吶喊和國際社會的關注之下會召喚怎樣的精神自我和社會詩歌，會對當下的中國社會產生怎樣的現實意義，當下的中國社會應該如何關注農民工群體，新的一天又將會以怎樣的面貌出現，紀錄片中提出的深刻命題叩問著現代社會和社會中的每一個人，這是詩歌、紀錄片和工人結合產生的，超越紀錄片本身的最強大的能量和價值所在。

參考文獻：

[1]漠藍.聚焦工人詩人紀錄片《我的詩篇》昨首映[N].東方早報，2015-06-18.