舞臺燈光藝術在舞臺表演中的作用研究

陳璟昊 （唐山市群眾藝術館 063000）

舞臺燈光藝術在舞臺表演中的作用研究

陳璟昊 （唐山市群眾藝術館 063000）

舞臺燈光對于作品中人物性格的塑造、人物內心的變化、故事情節的發展都有重要的影響。本文分析了舞臺燈光與表演的關系，重點研究了舞臺燈光藝術在舞臺表演中的重要作用，以期為提高舞臺燈光在舞臺表演中的應用提供參考。

舞臺燈光；舞臺表演；作用

高質量的舞臺演出離不開絢麗的舞臺燈光的配合，舞臺燈光是確保舞臺演出能夠順利進行的關鍵因素。舞臺燈光對于作品中人物性格的塑造、人物內心的變化、故事情節的發展都有重要的影響。舞臺燈光設計師是舞臺表演的幕后人員，但是發揮著不可替代的作用。舞臺設計師應認識到自己的工作在整場演出當中的重要性，按照劇情的發展以及舞臺表演的規律和要求對現場的燈光進行合理的安排與設計，使燈光可以展現出最佳的色彩，帶給觀眾豐富的視覺體驗從而幫助觀眾理解劇情的進展、角色的變化，使觀眾欣賞到更加震撼的舞臺表演藝術。

一、舞臺燈光和舞臺表演的藝術

作為舞臺表演的重要組成部分，舞臺燈光通常被稱作舞臺照明。首先需要清楚的一點是，舞臺燈光是從屬于舞臺表演而存在的，并不是獨立存在的。舞臺燈光的設計規劃也應該以舞臺表演的情節發展作為依據，舞臺燈光設計需要和劇情發揮相互呼應，同時也應注意現場場景的布置、演員的表現以及各種道具的運用。舞臺燈光要通過自身光色強度的變換來幫助觀眾體會到場景的變換、劇情的發展，營造出適合當前劇情的良好氣氛，引起觀眾的注意，為觀眾帶來視覺的震撼以及內心愉悅的感受，使舞臺表演達到更好的效果。第二，舞臺燈光的設計形式不是一成不變的，具有很高的獨特創造性。在不影響劇情發展的前提下，如何將演員、道具、氛圍結合在一起，展現出人物更加細膩的性格，烘托出舞臺的表演氛圍，讓觀眾感受到更加愉悅的體驗，都有很大的獨立創造空間，這考驗的就是舞臺燈光設計人員對于劇情的理解以及現代科技的熟練運用程度。第三，舞臺燈光和舞臺表演兩部分是相輔相成、相映生輝的，兩者不能分割開來。舞臺燈光主要是為舞臺表演服務的，對于舞臺表演達到良好的效果具有重要作用。

二、舞臺燈光藝術在舞臺表演中的重要作用

1.為舞臺表演提供照明

舞臺燈光技術是舞臺燈光控制人員通過舞臺燈具和相應的控制設備對舞臺進行照明和造型，最基礎的作用即為照明。舞臺上的所有表演都必須有光才能呈現在觀眾的面前，光線越亮，人物形象和造型更加突出；而光線越暗，演員形態便顯得若隱若現。因此，舞臺燈光其中一個作用便是溝通觀眾和演員的橋梁，讓觀眾能夠直接觀看到演員的表演以及舞臺景物的形象。例如，不少的節目都需要觀眾參與，讓觀眾與演員共同合作完成。比如小品、相聲表演、綜藝節目等都會出現互動環節，觀眾和演員若想互動合作，就必須有足夠的燈光幫助觀眾清楚地看到演員的表情與動作，燈光就是在這里架起了一座觀眾和演員的視覺橋梁。但是隨著現代科技的發展，舞臺燈光的作用重心逐漸偏向于造型功能。因此，一些舞臺燈光設計師一味地追求燈光的造型功能和藝術效果方面的運用，而忽略了燈光最基礎的照明作用。導致在舞臺表演的過程中雖然凸顯出了造型，但是現場燈光忽明忽暗，忽冷忽熱，導致觀眾不能看到演員的表情和神態，極大地阻礙了觀眾獲得愉悅的觀影感受，破壞了節目的演出效果。因此，無論燈光技術如何發展，都要牢記燈光的基礎作用是照明，是為舞臺提供最基礎的照明服務。

2.塑造角色形象

舞臺燈光還能幫助舞臺表演者塑造角色和形象。對舞臺燈光的合理運用，能夠及時的調動觀眾的情緒，提高觀眾的觀看體驗，幫助觀眾理解作品人物的性格變化與心路歷程，為觀眾帶來更加直觀的體驗，讓舞臺的表演更加具有震撼力。舞臺燈光分為多種色調，運用不同色調可以為觀眾帶來不同的心里觸動。例如燈光色彩的冷暖色調之分，暖色調包含有紅色系、橙色系、黃色系等；而冷色調包含有紫色系、白色系、藍色系等。暖色調帶給觀眾積極、熱情、興奮、希望的感覺，而冷色調帶給觀眾憂郁、寂靜、冷漠的感覺，合理運用燈光色調對于達到演出效果十分重要。

3.渲染舞臺氣氛

任何舞臺表演都需要一個良好的氣氛來烘托，而且演出氣氛要隨著劇情的發展而變換，以此來襯托作品角色的內心情感與情緒波動，從而增強舞臺表演的感染力。舞臺和劇場作為一個封閉的空間，缺乏充足的光線，觀眾必須要通過光線的照射來觀看演員的演出并且借助燈光的變化來仔細品味當前的情景和氛圍，這樣才能加深對作品的理解。因此，合理地燈光設計就能夠烘托出更加適合的氣氛，幫助觀眾更加容易的掌握劇情的進程，引發觀眾的情感共鳴。燈光設計的方式有很多種，可以通過不同形式、不同色彩的照明工具或者是各種燈具相互之間的搭配運用來創造出變換的、合適的、具有藝術性的燈光效果，打造出劇情需要的氣氛1。例如在表現湖水的意境時，可以用藍色燈光循環波動照射來表現出湖水幽靜的感覺，讓觀眾雖然未見湖水卻又體會到身臨其境般的感覺。另外，燈光色彩的變化也能表現出季節、天氣的變化，營造出凄慘、悲劇的氛圍，暗示了作品的悲劇走向。相反，設計師也能夠通過暖色光的運用，渲染一種溫馨、祥和的氛圍，暗示了作品美滿的結局。

4.拓展舞臺的時空感

舞臺燈光最終的效果就是燈光設計師通過對不同色光、不同燈具的不同運用技巧，熟練運用“切光”“暗轉”“定位”等方式加強作品劇情的緊湊鏈接，使舞臺場景自然的從一個場景變換到下一個場景中，而不會顯得突兀與不協調2。就拿《石榴花》第一幕為例，女主角香兒在村口等候山牛的消息，但是突如其來的噩耗讓香兒一路狂奔到懸崖邊，但此時卻發現自己已經懷有身孕。為了保住山牛唯一的血脈，香兒強忍悲痛回到家中。在這短短的一幕中就出現了四個不同的場景：村口、路上、懸崖、家中。舞臺的空間是固定不變的，但是作品需要展現的卻是多個完全不同、相差甚遠的空間。那么，如何讓觀眾體會到這些差異呢？如果只是使用大面積的“鋪光”手法，而沒有對特定的區域進行修飾和突出，觀眾是不會身臨其境的感受到劇中場景的變化的。如果用 “追光”的藝術形式，就可以在舞臺上布置多個不同區域的景觀，保證觀眾可以展開想象的空間達到“異時同臺”的效果。例如《老兵回家》當中有一段戲，是楊撫順和翠喜的二重奏。兩個人一個在村頭一個在家中，同一個舞臺卻是兩個不同的場景。道具組在同一個舞臺上布置了兩個不同的場景，然后用兩束光照射兩名演員，使得兩個環境在舞臺上交映出現。這不僅展示出了演員高超的演技，也讓觀眾有了清晰明朗的感受。

三、結語

舞臺燈光對于舞臺表演的藝術效果的提升是巨大的，舞臺燈光是舞臺藝術當中一個重要的組成部分。而舞臺表演是舞臺燈光的基礎，是舞臺燈光的依據，舞臺燈光是舞臺表演的內容，兩者相輔相成，交映生輝。因此，要想提高舞臺表演的藝術效果，一方面要在演員演出內容上下功夫，另一方面就要不斷地提高舞臺燈光設計方案的科學性，提高舞臺燈光與舞臺表演的契合程度，提高舞臺燈光設計師的業務水平，從而促進舞臺表演事業的發展。

注釋：

1.袁喜梅.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用[J].西部廣播電視，2016（04）：116.

2.許志學.舞臺燈光設計的時代性及特征芻議[J].戲劇之家，2015（01）：105.