淺議工筆人物畫中線條的重要性

秦晚清 （河南師范大學(xué)新聯(lián)學(xué)院 450000）

淺議工筆人物畫中線條的重要性

秦晚清 （河南師范大學(xué)新聯(lián)學(xué)院 450000）

中國傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，線條作為中國畫的主要造型手段，也是隨著中國繪畫的不斷變化發(fā)展而進(jìn)步的。而線描作為一種獨(dú)特的藝術(shù)語言，在中國繪畫上占有重要的地位。

歷史上具有代表性的線描藝術(shù)不乏名家名作。比如，東晉顧愷之的高古游絲描法，婉轉(zhuǎn)遷回，著重刻畫人物的個性；唐代宮廷畫師閻立本，線條圓潤，畫面雍容，體現(xiàn)皇家意趣；宋代畫師李公麟，把線描藝術(shù)發(fā)揮到極致，僅利用線條的粗細(xì)，濃淡，疏密布白就營造出畫面的節(jié)奏感，“不施丹青而光彩照人”；南北宋的李唐，晚年時期繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變，以作品傳達(dá)憂國憂民的歷史情懷；以及梁楷善減筆描，墨線變化大，體現(xiàn)不羈性格，營造爽利畫面效果等等。

從工筆人物畫歷代發(fā)展的情況不難看出，線條作為工筆人物畫的重要組成部分具有重要的作用，不僅僅是畫面的造型手段，并且作為畫家傳達(dá)作品情感的重要表現(xiàn)手段，是畫面不可或缺的情感符號。

一、從十八描中看線條的情感作用

總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)理論家們?yōu)楸憩F(xiàn)不同對象產(chǎn)生的不同感受，歸納出十八種用于描繪人物衣紋的用筆方法，即“十八描”。當(dāng)下的討論研究多根據(jù)行筆速度、線條變化大小等方面把“十八描”分為三類，但我更傾向于國畫大師呂鳳子對線條的理解。呂鳳子根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，把線條分為兩類：表示愉快情感的線條和表示不愉快情感的線條。“表示愉快情感的線條，無論其狀是方、圓、粗、細(xì)，其跡是燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉(zhuǎn)折也是不露圭角的”。這類線條，行筆速度較慢，多用中鋒，壓力均勻，線條變化較少。在十八描中，高古游絲描、鐵線描、曹衣描、琴弦描都屬于這一類。代表畫家有東晉顧愷之，唐代吳道子等。另一種“表示不愉快情感的線條，就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)。停頓過甚的就顯示焦灼和憂郁感。”這類線條，在勾線的時候行筆較快，多用側(cè)鋒，線條變化大。在十八描中，竹葉描、枯柴描、減筆描等都屬于這一類。代表畫家有宋代梁楷、南北宋時期院畫家李唐等。

線條在中國傳統(tǒng)工筆人物畫中除了是造型的基礎(chǔ)，也是畫家情感流露的主要表現(xiàn)方法。南齊謝赫提出“六法論”，指出“骨法用筆”不僅是通過用筆表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)特征，更是說明工筆人物畫中的用線需要突出畫面的形神關(guān)系，“以形寫神”，追求畫面氣韻的傳達(dá),并強(qiáng)化作者的感情。

二、如何在創(chuàng)作中充分體現(xiàn)線條的重要作用

隨著課上學(xué)習(xí)的不斷深入和課外知識的補(bǔ)充，自己也漸漸了解到線條在中國繪畫中的重要性。但一幅畫的好壞并不單單依附于線條的藝術(shù)魅力，也需要立意，著色，經(jīng)營位置這幾個部分的共同組成。立意決定一幅畫的主要內(nèi)容；以線造型和隨類賦彩，共同傳達(dá)畫面氣韻，其中色彩的適合表達(dá)必須通過線條的基礎(chǔ)作用才能更好的發(fā)揮出來；經(jīng)營位置貫穿始終，營造畫面節(jié)奏感。

（一）立意

有“遷想”，才會有“妙得”。只有體會到畫中人物，經(jīng)過自己的體會，反映到畫面上，才能使畫充分體現(xiàn)作者的情感，因此，創(chuàng)作的題材選擇要有自己的真情實(shí)感，通過描繪尋常所見的生活瞬間，要具有創(chuàng)作沖動。創(chuàng)作沖動是藝術(shù)家獨(dú)具的靈性，藝術(shù)家對實(shí)物往往容易觸景生情。真正的藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候，知道如何引發(fā)和延長情感，明白創(chuàng)作中一旦激情消失，也就意味著一切技法將變得蒼白無力，作品也就失去其應(yīng)有的藝術(shù)感染力。

（二）以線造型

顧愷之主張“以形寫神“，而線條又是中國傳統(tǒng)工筆人物畫的主要造型手段，也擔(dān)負(fù)著傳達(dá)畫家情感的重要任務(wù)。不同的畫面質(zhì)感需要選擇相應(yīng)的表達(dá)方式。比如，若以安靜為主題確好一幅畫的情感基調(diào)，為了更好的符合“安靜”的畫面氛圍，選用第一類的線條樣式比較合適。追求顧愷之的游絲描法，力圖以溫婉且無太大變化的線條營造恬靜動人的氛圍，給人安靜秀麗之感。

此外，畫面描繪的不同物體也需要考慮到不同線質(zhì)的選擇。畫面中呈現(xiàn)的細(xì)線富于彈性，粗線穩(wěn)重，以不同的線條塑造不同的物象特征表達(dá)不一樣的質(zhì)感。顧愷之講“以形寫神”，更是注重眼睛的刻畫，主張“四體妍媸，本無關(guān)少于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”以此用來突出人物的神韻。線條極具暗示作用，如只是眼部單單兩三根線條，就要交代好眼皮、眼瞼、眼角等處的關(guān)系，轉(zhuǎn)折挑起一定注意。用線不可拘于小節(jié)，且概括性強(qiáng)。所以我在勾畫五官的時候，要小心翼翼但又不能謹(jǐn)慎之極而不敢下筆，否則勾畫出來的眼睛，線條晦澀不靈動，不僅不能使畫中人物看起來清秀可人，更會破壞畫面的整體感。

在勾畫衣紋的時候，采用的勾線方法要和五官用線稍有不同。若想傳達(dá)穩(wěn)重踏實(shí)的感覺，可以參考鐵線描。永樂宮三清殿的鐵線描法享譽(yù)古今，線條圓潤，渾厚華滋，充分表達(dá)畫匠畫工對眾仙將的尊敬之情，又體現(xiàn)出仙將的不凡氣度。鐵線描法起筆藏鋒，結(jié)筆收峰，安靜內(nèi)斂，又穩(wěn)重詳和，比較符合畫面情感的表達(dá)

有的時候，只是在用墨上略作調(diào)整，墨色淺淡又不失剛勁，也是可以強(qiáng)化線條在一幅作品中的感覺。

（三）為象賦彩

無論是“以線造型”還是“以色造型”，都是為了追求和表達(dá)理想的畫面效果。而 “以色造型”又是圍繞在“以線造型”之中的.

南齊謝赫的“六法”論準(zhǔn)確提出“隨類賦彩”的著色要求和品評標(biāo)準(zhǔn)。也就是按照不同的對象表現(xiàn)他們的色彩。畫面上的顏色要始終依附于形體，也是幫助滲透作者情意的手段。要結(jié)合線形隨類賦彩，不突兀，求統(tǒng)一，勾線和上色合則雙美，離則俱傷，共同追求畫面語言的和諧，致力畫面氣韻的傳達(dá)。而且我們在現(xiàn)實(shí)中看到的色彩其實(shí)并非對象本身的顏色，加上主觀的處理，要符合畫面的統(tǒng)一色調(diào)，目的在于突出畫面中心和作者對畫面的最初感受。另外,運(yùn)用到畫面上的顏色，不追求完全的逼真，而是內(nèi)在的精神感應(yīng)。是隨著自然界的變化、心境的變化，成為畫家心中的意象之色。

“以線造型”所形成的畫面感覺，在加色后，造型的視覺感受又完全不同了，色彩本身的語言更加強(qiáng)烈和直接，對“形”是一種充實(shí)，帶來冷暖、柔和、含蓄、明亮、開朗等不同的心理感應(yīng)，以色造型強(qiáng)化了線條對于作品的藝術(shù)感染力。

（四）經(jīng)營位置

經(jīng)營位置貫穿畫的始終。

人物動作的安排,衣紋線條的粗細(xì)對比，疏密變化,賦色的明暗對比,色塊大小的安排等等方面都是需要經(jīng)營的，但一幅畫中種種物象的思考和安排不僅僅是表達(dá)對象的形式美感，而是為了更好地傳達(dá)作者的意趣，達(dá)到“布勢”的目的，營造與作者意趣符合的畫面氛圍。所以，經(jīng)營位置雖在最后，卻是作者確定立意、為象賦彩的時候就應(yīng)該考慮的問題。

三、小結(jié)

每一幅作品的創(chuàng)作過程都是一種嘗試和尋找，每次作畫的心境、創(chuàng)造的形象都是獨(dú)一無二的，筆隨心變，一畫一法。線條不僅僅是畫面的造型手段，并且作為畫家傳達(dá)作品情感的重要表現(xiàn)手段，是畫面重要的情感符號。而選用不同的線描樣式，奠定不同的畫面氛圍，傳達(dá)不同的思想感情。

在國畫這個領(lǐng)域里，我們才剛剛起步，注重傳統(tǒng)，勤于思考，勇于創(chuàng)新，才能走得更遠(yuǎn)。