淺談莫扎特《A大調單簧管協奏曲》作品風格及演奏

范紫喬 （吉林省藝術學院 130021）

淺談莫扎特《A大調單簧管協奏曲》作品風格及演奏

范紫喬 （吉林省藝術學院 130021）

20世紀以來，莫扎特對音樂的影響非同小可。這首《A大調單簧管協奏曲》K622是莫扎特創作的最后一首協奏曲作品，也是令世人最美妙的一首協奏曲。該曲作于1791年10月，是為當時維也納宮廷樂團著名單簧管演奏家斯達勒而作，一直以來，很少有作曲家專門為單簧管來寫協奏曲，莫扎特也是其中之一，他只寫了《A大調單簧管協奏曲》這一首協奏曲，正因為這一首協奏曲，給世人們帶來了寶貴的音樂財富。同時莫扎特也是發現單簧管音樂魅力的先驅之一，并運用其特色在曲子中。本研究以莫扎特《A大調單簧管協奏曲》作為基本的理論基礎，在創作背景、作品風格、樂曲的結構分析、及演奏技巧等方面逐一分析，使讀者以及演奏者對這首曠世之作有一個較為清晰、完整的了解 。

莫扎特；A大調協奏曲；感情演奏

引言：18世紀70年代的古典音樂，正式進入鼎盛時期。奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是古典音樂的典范，同時也是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，莫扎特在歐洲音樂的發展和演變過程中扮演著非常重要的作用。莫扎特一生創作了非常多膾炙人口的音樂作品，共計549部，這其中包含了42部協奏曲、41 部交響樂、22部歌劇、1部安魂曲，同時還有很多宗教音樂、室內樂、奏鳴曲等音樂作品。

一、作曲背景

莫扎特第一次聽到單簧管音樂是在曼海姆樂隊，那時莫扎特只有7歲，從那時起開始迷戀上了單簧管音樂。莫扎特的一生是悲慘的，同時也很短暫，在這短暫的人生中他只寫了三首單簧管作品，分別是《A大調單簧管協奏曲》K622、單簧管與弦樂的五重奏K581以及單簧管、中提琴與鋼琴的三重奏K498。莫扎特為單簧管作曲的緣由有很多，一方面是莫扎特對單簧管的喜愛，另一方面是莫扎特和演奏家安東－斯塔德勒的友誼，最能喚起莫扎特作曲的欲望的是斯塔德勒的卓越的單簧管演奏技巧。因此，如果沒有單簧管演奏家安東－斯塔德勒，那就很有可能不會有單簧管與弦樂的五重奏K581和《A大調單簧管協奏曲》K622這兩首傳世佳作。18世紀90年代初，斯塔德勒第一次演奏K622，之后不到2個月，莫扎特就離開了人世，給世人留下了眾多膾炙人口的音樂作品。

二、作品風格

莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》K622是眾多古典音樂的代表曲目，莫扎特將其憂傷之感寄予這部音樂作品，第二樂章沉重緩慢而憂傷，第三樂章歡快流暢，給人爽朗的感覺。在這部作品的主奏充分發揮了單簧管的演奏技巧，但是這部作品的實質不僅僅是單簧管，而是協奏和主奏的相互融合。《A大調單簧管協奏曲》采用了A調單簧管，而沒有使用B調單簧管，這可能是因為A調單簧管更適合這部作品。《A大調單簧管協奏曲》的結構為雙呈示部結構，這是古典音樂的結構原則，同時這部作品包括三樂章，是一種套曲結構，還包括技巧性的華麗樂段，具有恬靜優美的特點。

三、樂曲的結構分析

《A大調單簧管協奏曲》的第一樂章，是一種Allegro快板。采用A大調，節拍為4／4拍，曲式為雙呈示部奏鳴曲式。這部分的第一主題給人以莊重典雅的感覺，通過樂隊來呈現，在第一樂章中這種莊重典雅的主題頻繁出現，起主導的作用。第一主題的特點是動力性，按常理來說，之后出現的第二主題應為歌唱性的主題，與眾不同的是，莫扎特在第一主題之后加入了一種插句型主題，是一段a小調，這段a小調由主奏單簧管演奏。這段a小調起到了承上啟下的作用，與第一主題的莊重典雅形成了鮮明的對比，顯得安靜而含蓄。

第一樂章的單簧管演奏充分發揮了單簧管的演奏技巧及特點，表現出的音樂十分具有美感，給人以優美柔和的感覺，同時在加上小提琴、中提琴、低音弦樂器的伴奏配合，與樂隊充分融合，表現出的音樂更加具有美感。

《A大調單簧管協奏曲》第二樂章是一種Adagio柔板。與第一樂章不同的是采用D大調，節拍為3／4拍，曲式是一種三段體曲式。第二樂章的特點是旋律安靜而優美，旋律比較緩慢，同時還不時表現出憂傷的一面。由單簧管來平靜地演奏出主旋律。第二樂章主要依靠單簧管的獨奏，樂隊部分只起襯托的作用，以輕微對答的方式進行協奏。正是因為第二樂章的柔美，這一部分通常被單獨拿出來當做音樂會的演出曲目，但是這種柔板對演奏者的要求很高，需要很好的音樂表現力和氣息控制力。這部分被一些音樂人稱為莫扎特的“天鵝之歌”，因為莫扎特在完成《A大調單簧管協奏曲》后的2個月就離開了人世。

《A大調單簧管協奏曲》的第三樂章是一種Rondo回旋曲，和第一樂章一樣都是Allegro快板，采用A大調，節拍為6／8拍。單簧管作為主奏樂器，最開始就演奏出歡快活潑的音樂主題，這部分表現出的情景一方面有著節日的歡樂，另一方面又像孩子的打鬧嬉戲，生機勃勃。 在這一部分，莫扎特在回旋主題間采用了3個越來越歡快的副題。副題的琶音和裝飾性的音階急轉而下，越來越低，直到單簧管的最低音部分，之后又急轉而上，較上次更高。第4次回旋曲主題出現之后，樂隊開始全奏，表現出熱烈、歡快的氣氛，樂曲就隨之結束。協奏曲的總譜配器主要包括大管二、圓號二、長笛二和傳統的弦樂組。

四、演奏技巧

在演奏《A大調單簧管協奏曲》第一樂章時，要盡量的演奏的富有歌唱性，使旋律流暢，音色優美，該樂章的風格主要是如歌的、精神飽滿的。在演奏的過程中，要熟悉莫扎特的創作風格，以此來進行演奏。演奏樂曲的開頭和結尾部分時，不應采取平穩的演奏方式，這樣會顯得音樂作品太過呆滯，而應該采取速度變化的演奏方式，使音樂充滿活力。在演奏的過程中，有很多部分可以進行自由處理，節奏方面可以進行適當處理，這樣演奏的音樂作品不會太過生澀、僵硬。

在演奏《A大調單簧管協奏曲》第二樂章時，這一部分對莫扎特的晚年進行了描繪，莫扎特的晚年遇到了很多困難，處于苦苦的掙扎之中，在第二樂章結尾響起了孤獨的樂章，讓我們感受到了莫扎特的疲憊、孤獨、惆悵和失望等等。在弦樂的映襯下，單簧管在高音區用明亮的聲音演奏出安靜而優美的音樂旋律，這種優美的旋律被很多音樂評論家給予了很高的音樂評價，稱只有在天堂才能聽到如此優美的旋律。這一部分是莫扎特《A大調單簧管協奏曲》的精華部分，音樂的旋律最為優美動聽，最能激起演奏者的演奏激情與演奏靈感。

《A大調單簧管協奏曲》第三樂章與第二樂章形成了鮮明的對比，第二樂章的整體格調是沉重緩慢的，而第三樂章是歡快流暢的，在表達歡樂的同時，也將哀傷蘊含其中。在演奏的過程中，應注意不同音域的變化。

[1]許麗雯.你不可不知道的100首經典名曲[M].中國旅游出版社，2008.01.

[2]溫迪湯普森[英].音樂家插圖百科[M].希望出版社，1995.

[3]于潤洋.西方音樂史[M].上海音樂出版社，2012.11.

范紫喬（1993.1- ）女，漢族，吉林省長春市人，吉林省藝術學院在讀研究生，研究方向：單簧管表演。