探究爵士音樂的風格特征

陳 蕾 （廣州大學 510000）

探究爵士音樂的風格特征

陳 蕾 （廣州大學 510000）

“爵士音樂”是一種音樂形式。其最開始是由美國的黑人發明而產生的，具有切分節奏及配器有奇異等特點。爵士音樂產生于上個世紀的二十年代，最開始大多用于舞蹈的伴奏。經過長期的演變如今已經成風靡全球的舞曲音樂,深受音樂愛好者的喜愛。本文根據爵士音樂這么多年來發展的實際情況，對爵士音樂的音樂風格特征進行有效的探究。

爵士音樂；風格；特征

作為一種音樂形式，標新立異是爵士音樂最大的特點，這一特點也非常符合美國人的性格。隨著時代的發展，一直以來不斷有新的爵士風格出現。但爵士音樂原有的風格、特點同時并存。隨著時間的推移和時代的變遷，爵士音樂的處理方式也越來越多樣化。演奏家們不斷進行著積極的創新，也使爵士音樂呈現出更好的音樂效果。

一、爵士音樂的概念

“爵士音樂”誕生于新奧爾良,沿著密西西比河流域流傳到芝加哥之后,緊接著向四面八方蔓延開來，最后風靡了全球。“爵士音樂”與“民間音樂”是截然不同的，它集中在城市，是都市文明的產物。在都市文明的環境中產生，并發展起來。“民間音樂”起源于農村,并不斷被人改編。“爵士音樂”卻不同，它可以在繁雜的社會環境中發展。“爵士音樂”已經是深入人心的一種音樂形式。爵士被人們稱為“二十世紀的音樂”。爵士音樂起緣于新奧爾良, 新奧爾良是美國最國際化的都市，它比紐約市發展的還要早。各種各樣的文化匯聚，使新奧爾良成為最有音樂特色的文明城市。那里了世界各地的人，音樂讓他們互相接觸,互相影響。自從美國的黑人創造出來“爵士音樂”之后，成為解放黑奴的一種現象。“爵士音樂”與“自由”攜手。“爵士音樂”在自由的氣氛中，讓每位演奏員的特點淋漓盡致地得到發揮。使每個人的潛力充分發揮，進行藝術創造。

二、爵士音樂的風格和特征

（一）“爵士音樂”音響的特別處理

處理音響的方式是“爵士音樂”的一大特征。“爵士音樂”的演奏者在演奏樂器時，變化其強度，將音高調高或調低，并試圖通過顫音的音高來豐富音調的色彩。以演奏出非洲歌手特有的嗓音般的效果。使用爆裂音和干澀音擴大音響，產生夸張、火爆的音響效果。使用弱音器制造音響效果，模仿破裂的人聲是演奏者制造的又一音響效果。運用樂器的滑音，制造如泣如訴的音響效果等等。

（二）“爵士音樂”旋律方面的特點

1.起源于黑人奴隸時期的勞動歌和田間號子的Blues。它的雛形是聲樂音樂。它是“爵士音樂”旋律方面的主要特征。它是口頭流傳的音樂，而沒有樂譜。歌手和樂師通過耳聽他人來學習演奏。即興是“爵士音樂”最常用的表演手法。演唱者為了抒發個人情感，音樂聽起來十分憂郁，是一種直抒胸懷的表達方式，與白人的音樂是截然不同的。

2.大音階的(Mi)音和(Si)音經常是降半音。同時輔以滑音、顫音，使歌曲更加憂郁、悲傷的色彩，人們把它稱之為“布魯斯音階”。

布魯斯的特點是：速度較慢,常用二拍、四拍子,結構有其特定的格式,框架基本12個小節。所謂的“布魯音”，多帶有多愁善感的色彩。所以有人又將布魯斯稱為“怨歌”。

（三）“爵士音樂”節奏的特殊運用

1.從節奏方面看, Ragtime是“爵士音樂”的主要特征。Ragtime就是用rag 和time 構成的。Ragtime就是采用黑人音樂的旋律,依據切分音法循環為主題，將樂句進行變形等法則,結合早期的“爵士音樂”，它流行于20世紀初。Ragtime獨特的節奏韻味深受人們的喜歡，左右手默契配合，左手演奏伴奏音型,右手彈奏旋律。效果非常好。這種效果被稱為切分法。Ragtime音樂源于古典進行曲、民間舞曲。音樂沒有歌詞,只用于舞蹈的伴奏。

2.“爵士音樂”的旋律多用切分節奏節奏型，以及三連音，因此形成輕重音顛倒。

3.節奏多為雙拍，基本采用2/4或者4/4的節拍，左手部分大多八分音符并排均勻的使用。

4.“爵士音樂”給人的感覺是：流動、跳躍、活潑。它能使整首樂曲富有舞蹈性。Ragtime將流行音樂和進行曲，以及華爾茲還有流行舞蹈很好的結合起來。

（四）“爵士音樂”的即興演奏

1.“爵士音樂”的第四大特征——即興演奏。所謂“即興演奏”是指未經事先的演練，現場進行自由演繹旋律的一種形式。

2.“爵士音樂”的即興演奏有兩個類型：

一是“爵士音樂”在旋律上的變奏。

二是“爵士音樂”依據和弦的展開，從而創造出一個全新的，即興的“旋律”。

三是 自然是即興演奏的關鍵。最早期的爵士樂是新奧爾良的行進樂隊中未受過正規音樂教育的音樂家們演奏的。早期的“爵士音樂”的音樂家們并不只是持續演奏旋律，他們還想盡一切辦法讓演奏的音樂富有娛樂性。這與早期的音樂家不能讀樂譜有關，因此他們將即興演奏作為最重要的演奏手段。

3.即興演奏的位置演奏家一般都安排在每一個音樂樂句的第三小節，或者是第四小節的長音停頓的地方。演奏家的這種變奏形式，每一次都被稱為一個“迭句”，在演奏過程中這一次次的變奏，變奏的曲調之間的距離可以離的很遠，有時都會讓聽眾感到甚至面目全非，可是演奏的音樂的和聲框架卻大致不變，基本保留了原有的和聲框架。

4.在音樂演奏過程中，演奏者使用各種樂器，在不同的變奏中獨奏出各種不為人知的、令人眩目的華麗的旋律，可是整個音樂呈現出的旋律卻渾然一體，悅動華麗、充滿活力,真是讓人叫絕、驚嘆。

5.“爵士音樂”的演奏與嚴肅音樂最大的區別是，在嚴肅音樂中，第一位永遠是作曲家的創作，而演奏家是屬于二度的創作。可是“爵士音樂”卻不同，它可以在演奏的同時將作曲與演奏合為一體，演奏與作曲并重，又是甚至演奏者可以駕馭在作曲之上，也就是人們常說的真正的“爵士音樂”是作曲旋律之外的變化,即“即興演奏”。

6.“即興演奏”是“爵士音樂”象征和重要標志。“爵士音樂”最重要的標志就是“即興演奏”。所謂的“即興演奏”就是演奏者在演奏的過程中根據現場的氣氛，演奏過程中演奏者的靈感，演奏者的現場發揮等等，進行的即興的表演，會使現場的氣氛更活躍，更能調動現場觀眾情緒，使現場的演奏更熱烈，更富有激情。

三、結語

“爵士音樂”作為獨特的音樂形式，歷史價值是不可估量的。自從誕生之日起全世界都在風靡，歷史悠久，它的狂野與靈動的活力深受人們的的喜愛。多年的演變，使它具有靈魂，“爵士音樂”是黑人音樂的智慧的結晶，“爵士音樂”不僅向全世界展示了黑人音樂，還最大程度地發揚了黑人音樂的特點，并贊美了黑人音樂所透出的文化氣息。

[1]張文博.論爵士音樂的風格特征[J].戲劇之家，2017（02）：66-67.

[2]于曉坤.淺議爵士音階與和弦延伸音、變化音的構成[J].科技信息，2015（31）：228-229.

[3]張春楊.爵士音樂與藍調音樂演奏風格研究[J].科技創新導報，2016（11）：241.

陳蕾（1973.6- ），女，民族：漢，藉貫：安徽六安，職稱：副教授，學歷：本科，單位：廣州大學，研究方向：爵士音樂及鋼琴演奏。