從中西文化的差異視角看我國小提琴樂曲創作中的民族化表現手法

孫 裴 （寧夏演藝集團歌舞劇院 750000）

從中西文化的差異視角看我國小提琴樂曲創作中的民族化表現手法

孫 裴 （寧夏演藝集團歌舞劇院 750000）

小提琴音樂作為外來藝術形式，演奏技術、個性特點、演奏技巧等以西方音樂和聲、風格與調式為基礎。傳入中國后，小提琴作曲家堅持追求樂曲創作的民族化，融合中西文化，以本土音樂為基礎，創作出一些表現民族化風格的藝術作品。從中西文化的差異視角，分成和聲、旋律、演奏技法、音樂結構四個方面，研究我國小提琴樂曲創作中的民族化表現手法，提升對我國小提琴樂曲創作的認知水平。

中西文化差異視角；中國；小提琴樂曲創作；民族化；表現手法

小提琴音樂雖是外來的藝術形式，自20世紀初傳入中國后，小提琴音樂作曲家將中國民族傳統文化、民族音調素材以及民族和聲語言等，融入到小提琴樂曲創作中，堅持追求小提琴樂曲創作的民族化，使小提琴樂曲創作中融入了中國元素。從中西文化差異的視角來研究我國小提琴樂曲創作中的民族化表現手法，對提升小提琴樂曲的認知水平具有重要的現實意義。

一、中西文化交流中，中國小提琴樂曲創作家的民族化情節

20世紀初，中國留學生在國外留學過程中學習小提琴，在他們之中，既有音樂家劉天華、聶耳，也有科學家李四光等，這些人有深厚的古代文化傳統的功底，在學習與傳播小提琴藝術的過程中，自覺關注小提琴樂曲的中國民族化問題。從李四光創作的第一首小提琴獨奏曲《行路難》開始，小提琴樂曲創作中開始融入了中國元素[1]。特別是大批留學生學成歸國后，小提琴樂曲創作開始注入新的血液，煥發新生機。馬思聰的《第一回旋曲》、冼星海的《d小調提琴奏鳴曲》的樂曲創作就是在吸取西方樂曲創作技法，結合中國民族風格的創作技法，創作的作品。后來，陳剛的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就將西方創作技法與我國民族元素加以融合，成為中西文化結合的典范。自從改革開放后，我國對外文化交流的日益頻繁，中國小提琴作曲家更是將西方現代樂曲創作技法與我國的文化理念、戲曲元素加以融合，比如夏良的《幻想曲》、瞿小松的《山之女》等作品，開創小提琴樂曲創作的中西文化合璧典范。

二、中西文化的差異下我國小提琴樂曲創作的民族化表現手法

（一）借鑒民族音樂語言和文化傳統，造就多樣的旋律素材

我國各民族的文化傳統、居住環境、審美、語言等存在差異性，所以，出現了多彩的旋律素材。多樣的旋律題材是音樂風格的表現者，成為一個民族音樂藝術的標志。我國有著悠久的文化傳統，人文資源非常豐富，在這片廣袤的土地上，風格多樣的民族音樂語言和文化傳統，為小提琴樂曲創作家提供了藝術的源泉。

1.直接引用民族音樂曲調

在進行小提琴樂曲創作的過程中，廣泛從民族音樂形態的領域內汲取素材，使用民族音樂曲調當成樂曲主題予以展開。在音樂素材引用時，有時選取部分曲調，有時選取樂句，有時則全部選用音樂素材，這些對民族音樂素材的處理方式，表明作曲家是從對民族文化的理解上的創作理念。例如，根據山東民歌《沂蒙山小調》改編的《沂蒙山之歌》，是將整首民歌樂曲作為主題，獲得生動的音樂形象。

2.引入特性音列和民族調式

我國小提琴樂曲創作中，提煉民間音樂的特性音列與民族調式作為旋律寫作的基礎，這一表現手法側重對民間音調的內涵的挖掘，具有一定的創造性。比如小提琴曲《鹿回頭傳奇》將黎族民歌的大三度和大二度結合成音列，形成D宮調系統內的窄聲韻旋律基調，貫穿整只曲子中，實現豐富主題旋律民族色彩的目標，獲得民族精神與音樂神韻的氣質。

3.借鑒民間音樂表現手法

民間音樂在經過長期的傳承與創新后，旋律展開方式具有特定的規律，比如合頭換尾、加花變奏、螺絲結頂等，形成瑰麗多彩、優美蜿蜒的民族旋律。比如小提琴曲《咱們的領袖毛主席》，采用加花變奏的手法，在保持原來的旋律與結構不變的情況下，采用擴充或壓縮節拍的方式，進行潤色、裝飾，使音樂主題更加富有意蘊。

（二）民族化和聲的全方位運用，產生民族化風格與創作思維

和聲是將聲部縱向結合與立體架構，選擇和聲、運用和聲將會影響到作品內容反映的深度、藝術表現力。我國小提琴作曲家一直在努力探尋民族化和聲，這也成為民族化重要表現手法。

1.植入色彩性和聲

因為我國的樂曲調式、西方樂曲調式存在差異，使得調式的各音級關系不一樣，西方音樂的大小調功能化和聲關系與我國民族弱功能性五聲性調式傳統之間的矛盾。為有效調節該矛盾，我國小提琴音樂作曲家通過二度疊置和弦、四度疊置和弦、附加音和弦等方式，來削減西方大小調和聲系統的功能性，實現西方音樂大小調和我國民族旋律相適應的目標。比如陳鋼的小提琴曲《王昭君》就打破了和聲三度疊置結構，采用色彩性和聲的方法，獲得了成功。

2.探尋和聲組合

我國民族樂器的節奏、音響、音色等都有自己的特色。我國小提琴作曲家為了探尋多樣化的音響的形態，為此深入挖掘民族樂器的縱向和聲結合、音色組合等方面的規律，使用和聲組合來模仿音響，豐富小提琴樂曲創作的色調音源。這方面的代表性作品有黃輔棠的《滿江紅》、張延齡的《春到江南》等。

3.運用線性和聲法

線性和聲法是以橫向線性逐漸放開的審美心理特點為參照，將原來邏輯化運動的聲部線條當成和聲結構的發力點，注重從樂系內去探尋線性音樂的表現形態，深入探索我國民族音樂文化的本質。為了凸顯我國民族音樂的線性思維的特色，在西方大小調功能系統內禁用的平行和聲比如二度、七度等，被我國小提琴作曲家廣泛使用，特別是多聲樂組織體內的應用，將和聲功能削弱，加強線性表現和樂曲的民族風格。線性和聲法的代表作，如杜鳴心的《新疆組曲》。

4.使用五聲縱合化和聲

“五聲縱合化和聲”是把橫向的五聲性旋律材料，進行綜合組合后形成的和弦形態的方法?！拔迓暱v合化和聲”法并不是依靠固定音程關系，但受制于五聲調式旋律元素的束縛，所以與三度疊置等結構形式的和聲音響差別大，使得橫向五聲律和縱向和聲形態結合在一起，旋律音調內涵更為豐富，能形成一致的民族風格。使用五聲縱合化和聲的代表作品，如馬思聰的《雙小提琴協作曲》。

（三）融入民族審美意識與結構思維，推進結構創作的民族化步伐

西方音樂突出理性思維，關注統一的音樂結構，而我國的音樂結構則強調即興、中和之美，這也充分反映了我國傳統的審美理念和思維方式。在小提琴樂曲創作中，融入民族的結構思維、審美意識，使音樂創作更好體現民族化。

1.變通西方三部曲式樣的結構

我國小提琴作曲家在對三部性結構使用的過程中，保留西方曲式結構并融入我國民族特色的思維方式與結構原則。有些小提琴樂曲將對稱原則融入到西方三部性結構內，也有的小提琴樂曲采用變奏原則的曲體。總的來講，在進行音樂創作中，針對曲式結構的一部分或是次級結構的作用進行改變，特別是在表現我國題材和音樂內容創作的過程中，獲得合適的藝術載體。代表性的作品，如張豪夫的《第三玄樂四重奏》。

2.結構布局堅持“漸變”原則

我國民族民間音樂結構布局呈現的是“中和”之美，受到“中和”之美的浸潤，民族傳統音樂并不特別強調突變性對比，而是采用漸變的方式加以對比，強調自然、有序、柔和的變化。在小提琴樂曲創作的過程中，作曲家將“漸變”原則融入到作品的功能布局內，采用“起承轉合”的結構方式來追求音樂的民族化風格。代表性的作品，如周龍的《搖籃曲》。

（四）本土民族文化與小提琴語言的有機結合，打造民族特色的演奏技法

我國民族音樂是采用多元化的因素和多彩的潤腔手法，成為表現審美思維和藝術神韻的有效手段。為了突出我國的民族意蘊，區別與西方器樂藝術，深刻表達民族的審美認同與思想情感，在小提琴樂曲創作中，從民族音樂中汲取營養，充分借用本土民族化表達方式，和小提琴的音樂語言相融合，創造鮮明的能展現民族特色的小提琴演奏技法。

1.借鑒民族器樂音色和技法

我國的民族樂器不僅外貌多樣，并且演奏技法也很繁多，在經過了歷史的洗禮后，形成各自民族的特色的樂器類別。民族樂器的形態多樣、演奏技法多樣、音色相對豐富，這為我國小提琴樂曲創作提供了肥沃的土壤。比如陳鋼的《小刀紅巾舞》在起初的散板“叫場”中，就采用小提琴快速的“六連音快弓”來模擬嗩吶的“快速吐音”音響。

2.模擬單音帶腔

我國音樂在發展的過程中形成了單音帶腔。音腔體現的是單音過程微顫，是為了表達具體的意圖，在運行過程中進行“潤腔”處理。在進行小提琴音樂創作中，作曲家模擬民族音樂的單音過程中的音腔化流動，采用揉指、滑音等技法，出現音色、音高等方面的細微變化，進而打造“以腔傳情”的民族音樂神韻。比如譚盾的《風雅頌》就是模擬了古琴左手單按音移動按點的揉指法，采用小提琴的大幅度慢速持續長音揉指，使得音高出現音腔化微微顫動效果，富有表情的表演技法，達到單音帶腔的效果。

3.找尋民族音律表達形式

我國民族音樂中有豐富的調式、音階、旋法等，使得音律比較復雜。音階內的各個音絕對音高具備變通性與靈活性，該靈活性的音高產生了特別的音樂風格。比如西安鼓樂中稍微高的清角音，有稍微低點的變宮音，被稱為是“中立音程”。這種特殊音律是形成音樂民族風格和多元化的因素。在小提琴樂曲創作中，為了探尋純正、古樸的音樂風格，小提琴作曲家開始對特殊音律表達方式進行深入探索。比如王家陽的《四季調》中包含中立性音律色彩，為整個小提琴樂曲增添了民族意蘊。

總之，在中西文化交流中，中國小提琴樂曲創作家的民族化情節，始終以音樂藝術中的審美心理與民族精神為基礎，堅持民族化追求，對小提琴樂曲的創作提供了豐富的啟示。從中西文化的差異的層面來看，我國小提琴樂曲創作中的民族化表現手法主要體現在：借鑒民族音樂語言和文化傳統，造就多樣的旋律素材；民族化和聲的全方位運用，產生民族化風格與創作思維；融入民族審美意識與結構思維，推進結構創作的民族化步伐；本土民族文化與小提琴語言的有機結合，打造民族特色的演奏技法等幾方面，為西方器樂的中國化道路開辟新方向。

[1]周臨舒.馬思聰《思鄉曲》創作中民族化的表現手法[J].星海音樂學院學報，2009（3）.

[2]趙純.解讀李自立小提琴音樂民族化的創作思維[J].音樂研究，2003（4）.

[3]陳潔.小提琴藝術民族化的探索之路——記小提琴教育家、作曲家張靖平教授[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2004（4）.

[4]陳習.20世紀中國小提琴音樂中的民族因素——關于風格類型、素材運用和反映生活等方面的研究[J].星海音樂學院學報，2007（1）.

[5]武慧.改革開放三十年中國小提琴藝術理論研究綜論[J].中央音樂學院學報，2010（1）.