女小生必須丟掉脂粉氣

吳燕純 （廣東省潮州市潮劇團 521000）

女小生必須丟掉脂粉氣

吳燕純 （廣東省潮州市潮劇團 521000）

戲曲表演，特別是古裝戲曲中，很多青年男子，是由女演員裝扮的，人稱為女小生。她們的優點是扮相清麗，唱腔優美，表演細膩。但其缺點是，不少女演員溫柔有余，陽剛不足，脂粉氣太濃，令觀眾難以入戲。

如何克服這個問題？我們一方面應該向老一輩藝術家學習，裴艷玲、矛威濤等優秀女小生，為我們樹立了極好的榜樣。一方面我們應該觀察生活，以一個女人對男人的審美去觀察。細心地去發現男人特有的行為特征，并加以模仿，逐步丟掉脂粉氣，克服女性化的表演。最關鍵的是必須深刻理解人物的思想感情，并抓住人物特有的風度、氣質和動作，然后生動、形象地展現于舞臺。

一個演員演員在舞臺上絕不僅僅是展示美貌、發揮唱聲、表演功夫。而必須是要描繪人物形態，展示人物內心活動，一舉手一投足皆要包含思想感情。故因此，細研每一個劇中人物，應成為演員演戲的首要課題。每接受一個角色的演出任務，演員必須力求找出角色的思想脈絡，把握人物性格。

同是男小生，因身份和性格不同，其表演應千差萬別。

我曾在潮劇《串戲定親》中扮演一個敦厚善良、靠賣水度生的農村青年，道具只是一擔水桶。開始排練時，導演說一看就知道我是一個城市姑娘，挑水的姿勢過于柔弱。后來趁著下鄉演出的機會，我看到好多人在挑水，觀察到男人和女人的姿態不一樣，女青年挑水，雖然重擔在肩，仍時時不忘保持身段優美。而男青年挑水，卻時時要表現自己的健壯和雄風。其中最明顯的，是姑娘與小伙子的步伐差距很大。另外，我看到那些肩挑賣貨之人，賣完與剛賣的神情大不一樣。于是，我把挑水的姿勢進行揣摩、訓練，把小伙子們剛健自若的步法，以及賣完貨物那種輕快閑逸的神情加以提煉，運用于舞臺表演之中，有效地克服了原來的弱點。

要塑造好人物，一方面要理解人物的思想內涵，一方面要把握好人物的時空關系。因隨著劇情發展，人物心理不斷變化，不同的時空，人物所表現的方式是不一樣的。象我扮演的《啞女告狀》中陳光祖一角，開始是“窮途到處遭白眼，哭別荒墳到維揚”，顯然是一個落魄書生。而第五場卻是“春水溶溶戲鴛鴦，富貴風流狀元郎”，表演當應一反前面之低沉，而顯現洞房花燭夜，金榜題名時的高昂情緒。最后于公堂之上，“自愧列九卿，社稷未安寧”。儼然一副憂國憂民，廉正奉公的父母官。這時當以穩重、威嚴的形象出現，讓觀眾感受到人物的特有氣質。

我所飾演的《花木蘭》，雖是小型折子戲，但這對我來說，卻是一次嚴峻的考驗。因花木蘭是家喻戶曉的民族女英雄，她本是花季年齡，卻因老父年邁，弟弟又太年幼，作為家中長女，負起了如山的責任，替父從軍，馳騁沙場，十二年帶兵打仗，擊退外寇，竟無人覺察到她是個妙齡女子。

這個舞臺形象，必具備堂堂男子漢氣質，又必須顯出幾分女子離家的愴涼。花木蘭能夠跨馬征戰，不遜須眉，必定要徹底丟掉女兒家的脂粉氣，在眾人面前儼然是一個大丈夫，若不如此，十二年時間，哪能不露出破綻？所以，舞臺動作的陽剛和力度，是絕對不可缺少的。角色對演員的要求非常之高，既要有過硬的腰腿、把子功，又要在繁重表演的同時引吭高歌。更重要者，是要彰顯出人物那巾幗英雄的特有氣質。在表演中，演員還應注意節奏的掌握，包括眼神的運用，步法的協調，以及身段的配合，使這些達到高度的統一。并以此去表現人物胸懷家國，壯志凌云的精神風貌。同時合理運用程式動作，來強化人物的外部形象，為人物注入了活力和生機。

舞臺上，演員必須對每個角色必須分別對待，設身處地。即是我演何等人，即以何等人自居。例如花木蘭這個小生，就與其他小生不一樣。別的小生人物，其本身就是一個男子。而花木蘭這個藝術形象，本身是個女子，卻要體現出男子漢的外部特征，表演的難度由此增加。我循著劇情的發生、發展、變化，仔細體驗角色的心理活動，產生真情實感。繼而通過特定的藝術手段加以體現，在某些節點上，也有意流露出女子特有的腰部動作，以及柔弱的思家情緒。但當她意識到自己的思想與環境相悖，便立即恢復了男裝的神態。這些表演，使花木蘭這個人物達到惟妙惟肖、形神兼備。

演員扮演的角色像不像，取決于演員心中對角色有沒有想象。缺乏想象，那就只是在背誦劇本。所以，必須把心中人物培植起來，先有了“心象”，才能創造形象。表演揮灑自如，少了脂粉氣，多了英雄氣。

演員必須對所擔負表演的角色進行分析、體驗、構思。在導演的指導下，調動一切藝術手段，準確、鮮明、生動地向觀眾展示人物的經歷遭遇、命運變遷，以及思想感情和性格特征。由此塑造出來的藝術形象，才會深刻感人。

角色的思想感情，也就是角色在戲劇沖突中所要實現的欲望。

戲劇情節的形成是兩種或兩種以上力量的矛盾和糾葛，它存在于角色之間，有時也存在于角色本身。實現欲望，與實現欲望的障礙所產生的心理過程，是角色展開積極的舞臺行動的依據。我總是在解讀劇本中，努力尋找這種行動依據，以便在排練中有層次、有順序、合乎邏輯地展開舞臺行動。

雖然演的都是女小生，但對每個角色能分別對待，設身處地。即我演何等人，即以何等人自居。通過劇情的發生、發展、變化和角色之間的關系，來體驗角色的心理活動，產生真情實感。繼而通過特定的藝術手段加以體現，努力使扮演的人物達到惟妙惟肖、形神兼備。

神，即神氣或神態，一個人的神氣和神態是由他的年齡、身份、職業、社會地位、生活經歷、心理素質和性格特征等所決定的，也可以說是人物的精神狀態。有形而無神，那是只有軀殼而無血肉。只有神貫于形，才是活生生的人。而神的起點是情，所以，應當細研人的七情六欲。

演員扮演的角色象不象，取決于演員心中對角色有沒有想象。缺乏想象，那就只是在背誦劇本。所以，必須把心中人物培植起來，先有了“心象“，才能創造形象。著名藝術家蓋叫天在《粉墨春秋》中指出：“看得多學得多，上了臺扮什么自然會象什么”。我對“看、學”的理解，就是“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。

總之，女演員演小生，首先必需克服“女性化”，丟掉脂粉氣，然后根據劇本所描述的人物、情境，而精細研究其人情物理、戲情戲理。對所擔負表演的角色進行分析、體驗、構思。在導演的指導下，運用準確、鮮明、生動的藝術手段，向觀眾展示人物的經歷遭遇、命運變遷，以及思想感情和性格特征，由此塑造出深刻感人的藝術形象，讓觀眾忘記你是一個纖纖弱質。