付 寧 (新鄉職業技術學院 453000)
高職院校舞蹈教學現狀與改革思路研究
付 寧 (新鄉職業技術學院 453000)
從舞蹈學習來看,其要求表演者具備豐富的表情以及舒展的形態動作,唯有如此,方才能夠給觀眾帶來視覺之美的享受。在舞蹈表演的過程之中,除去舞蹈者自身之外,舞蹈表演往往會優美的背景音樂映襯之下進行。從舞蹈這一藝術表演形式的淵源來看,我國自奴隸社會時期便已經誕生出舞蹈這一形式,最初的舞蹈表演多用于祭祀以及重大節日慶典之中。隨著社會文明進程的發展,舞蹈文化也隨之得到不斷地創新與演進。但是高職院校的舞蹈教學現狀并不容樂觀,還需要我們加以改革和創新。
高職院校;舞蹈教學;改革思路
新時期以來,物質文明的極度豐盛帶動了群眾的精神文明需求。在此背景下,舞蹈越來越成為了風靡整個社會的藝術形式。舞蹈的演繹與發展對我國的精神文明建設而言有著深遠的現實意義,所以舞蹈課程教學應該得到足夠的重視。“高職學前教育承擔著培養實用型和技能型人才的重要責任,舞蹈也是高職學前教育專業中一門重要的學科。舞蹈老師不僅要對學生進行素質教育,還要擔負提高學生舞蹈能力等重要責任。”使學生能夠在舞蹈實踐中充分展示個人魅力,然而目前我國的部分高職院校并沒有充分認識到舞蹈教學的重要性,也沒有及時改革和創新舞蹈教學的思路,以至于在舞蹈教學過程中出現了諸多問題,如何解決這些問題,促進舞蹈教學進一步發展,提高舞蹈教學效率,將是我國教育工作者在今后工作中不斷研討的課題。
首先,國內多數高職院校在舞蹈教學過程之中,任課教師依然遵循著固有的授課方式,即在為學生進行舞蹈動作示范之后,要求學生對舞蹈動作加以模仿。同時,從國內高職院校的舞蹈課程設置來看,理論課時的設置比例過高,而實訓課時所占的比例則明顯偏低,如此一來,使得高職舞蹈專業的學生在舞蹈表演實踐方面存在一定的欠缺。還有就是,國內多數高職院校在舞蹈課的教學安排之中,依然奉行著大班授課的方式,不利于對學生個性化舞蹈知識與舞蹈動作學習訴求的滿足。
其次,從國內高職院校的生源情況來看,相當一部分學生此前并未進行過系統的專業舞蹈知識學習,甚至一部分學生此前對舞蹈知識的了解也十分有限,在這種情況之下,高職院校舞蹈課程任課教師直接面臨著學生在舞蹈知識與舞蹈動作方面的學情差異,從而給授課與教學帶來一定的困難。如若舞蹈教師采取統一的授課標準,則將使舞蹈基礎較為薄弱的學生表現出學習吃力的情況,而先前接觸和具備一定的舞蹈基礎的學生則會有“吃不飽”之感。
第三,學生缺少創新。如今,有人認為,舞蹈的發展已經到了一定程度,已經沒有太多發展和創新的空間了。所以,在高職院校,教師對學生進行舞蹈培訓時,無論是編舞、道具、教學方式都一味沿用傳統方法,沒有絲毫創新。學生學習陳舊的舞蹈內容,缺少將舞蹈與現實融合的意識,更缺少從生活中尋找靈感并融入舞蹈的敏銳度。學生就像一臺臺只知重復舞蹈動作的機器,令舞蹈失去了生命與活力。
首先,高職舞蹈教師應當注重對舞蹈授課模式的大膽創新,以此作為提升學生舞蹈藝術表演素養的方式。
從國內高職院校以往的舞蹈課程授課模式來看,基本授課過程為任課教師先行為學生進行舞蹈表演示范,其后要求學生根據教師的動作示范進行模仿,而舞蹈的編排以及登臺表演等環節,也均是以專業舞蹈教師為主導得以實施的。這種舞蹈教學授課模式的優勢在于,能夠最大程度地避免學生出現表演失誤,使學生通過對教師示范動作的模仿,實現對相關舞蹈動作的快速掌握。而此種舞蹈教學授課模式的弊端則在于,學生的舞蹈藝術創造力在這一過程之中被扼殺,其只能夠成為機械的“匠人”,而難以成為優秀的舞蹈表演藝術家。面對這一狀況,高職院校舞蹈教師應當對舞蹈授課模式加以大膽地創新,賦予學生自主進行舞蹈動作設計的權限,使學生的舞蹈藝術創造力得到盡情揮灑的契機。同時,在舞蹈內容的編排問題上,舞蹈教師亦應當做到大膽放手,允許學生進行自由創作,教師只負責為學生提供必要的指導和咨詢。這樣,便能夠讓學生在自主進行舞蹈動作、舞蹈內容的編排過程之中,藝術天分得到激發,創作能力與組織策劃能力亦能夠得到提升。這是傳統舞蹈教學授課模式所無法給予的。
其次,高職院校舞蹈教師應當結合學生的舞蹈知識實際學情,為學生提供個性化舞蹈知識學習契機。
正如前文所指出的那樣,高職院校學生的生源來源較為不同,學生此前在舞蹈知識與舞蹈動作方面的基礎也存在較大的差異。因此可以說,如若高職院校舞蹈教師未能采取合適的舞蹈教學授課方法,則無法使學生的舞蹈素養真正地得到增進。有鑒于此,高職院校舞蹈教師要根據其所負責授課的班級學生實際舞蹈知識學情,組織開展分層教學,即將班級學生按照各自的舞蹈基礎分成不同的小組,為每一小組布置不同的舞蹈動作學習任務,同時,任課教師可以安排舞蹈基礎扎實的學生擔任助教,配合教師共同對舞蹈基礎欠缺的學生提供技術輔導和幫助。此外,高職院校亦應當注重對優秀舞蹈人才的吸引和遴選,以便將優秀的國內外舞蹈人才充實到本校的舞蹈教師隊伍之中。還有就是,高職院校亦應當在每年的畢業生中遴選優秀的舞蹈人才留校任教,以此確保舞蹈教師隊伍的新陳代謝。
第三,積極鼓勵學生創新發展。
教師應該充分認識到,舞蹈是不應該分學術高低,一味強調師生長幼的。即使是自己的學生,也可以能力超過自己,天賦高于自己,所以當學生有了新的想法時,教師不可對學生進行否定,將其創新發展的積極性打消,而是應該不斷鼓勵學生創新,積極引導學生創新,一旦學生有了新想法,就應該在教學實踐中大膽嘗試,這樣學生才能永遠抱有高度的舞蹈熱情,并能夠認真仔細地體味觀察生活,將生活點滴匯入舞蹈理念中。
以上,我們從當前高職舞蹈課程現狀入手,分析了高職院校舞蹈教學改革思路。高職院校的舞蹈教學雖然存在著一定的問題,但是只要教師細致地分析出現這些問題的原因,深入地探索創新與改革的路徑,并且不斷地付諸努力,更好地引導和帶動學生,自然能夠大幅度提升舞蹈教學效率,促進高職舞蹈教學有效性的提升。
[1]樸紅梅.高職舞蹈表演專業教學方法改革的探索與實踐[J].高等職業教育(天津職業大學學報),2013(02).
[2]宋曉敏.高職院校舞蹈教學問題及對策[J].重慶科技學院學報(社會科學版),2011(16).
[3]張雯.高職舞蹈教學如何實施策略的研究[J].科技資訊,2009(29).
[4]許巖.關于高職院校舞蹈教學的幾點反思[J].遼寧高職學報,2009(07).
[5]許霓.高職舞蹈教學的實施策略[J].職業教育研究,2007(08).
[6]董藝林.大學舞蹈教學常見問題和解決方案[J].音樂時空,2015(23).
[7]李瑤鈿.關于高職舞蹈教育教學改革的思考[J].戲劇之家,2014(07).
[8]戴涵宇.高職學前教育專業舞蹈課程成績考核改革初探[J].戲劇之家(上半月),2013(06).