中國書畫藝術根源探求

段海平

中國是世界四大文明古國之一，文化藝術淵源已久。上古人結繩記事，為最初文化之萌芽。傳人祖伏羲仰天俯地畫卦成形，倉頡四目觀鳥蟲而制文字，實際體現的都是我國古代勞動人民的勤勞與智慧。文字的形成與生活用具中裝飾圖案的出現也都是繪畫的雛形。我國的象形文字，以直觀形象而記事，充分體現了畫與寫的聯系。人為萬物之靈，衣食溫飽之余更有精神領域追求，以樂性情。美的感受來源于生活，因個人的哀樂榮辱匯聚于心，化跡于各種藝術形式之中。音樂以聲傳于耳，書畫以形現于目，形聲雖異，實則通會。中國自古為文藝大國，以文為本，以藝為輔。藝因文而蘊藉，文因藝而生輝。

況周頤《蕙風詞話》中說：“詞中求詞不如詞外求詞，詞外求詞之道，一曰多讀書，二曰謹避俗。”又曰：“填詞如何乃有風度？”答：“由養出非由學出。”此語雖為論詞，實則涵蓋了中國所有文藝的形成。明代文人畫家董其昌也曾談到讀書、閱歷的深淺關乎到藝術水準的高度和面貌，都著重強調內在的修為。藝術家在感悟人生的同時自然而然、漸變性地形成自己特有的藝術風貌。因此可知，任何一種打動人心的藝術風格都不是有意而為的，是在一個內外兼修的過程中自然形成的。以文為本，不通文很難談藝。藝術氣息也是由內而發的，具備什么樣的本質便會顯現出什么樣的風格，所謂文因質生。

在中國書法領域，名家璀璨，其中晉代王羲之書法為筆者所愛。第一，魏晉之人崇尚老莊玄談，世風清逸，王羲之為當時的代表人物。先切莫論其字，僅其坦腹東床的不俗氣度已非尋常之士可比。其《蘭亭》之文又寫得那樣風神灑逸，這些都深深地體現出了王右軍內在的氣度、才思、學養。今其書作真跡已無傳，或臨或摹，而尚能傳其神韻。如《快雪時晴》《萬歲通天》《蘭亭序》諸帖，雄而秀、溫而栗，蕭散之中體現出傳統的辯證哲學理念，成為書宗楷模被歷代推崇。其中《蘭亭序》為王羲之代表作，此帖為王逸少雅聚時以鼠須筆帶醉意而書，氣格散逸，技法盡自然變化之能事。今見以馮承素摹本最近原作字形。雖非王羲之真跡，但馮氏按圣意精摹，亦能詳傳羲之筆意，令人聯想晉人風神。

第二，晉人書作，除王羲之，以陸機《平復帖》最令筆者喜愛。此帖以禿筆隨意而書，不經意之間卻流露著一份自然質樸，呈現出一種內美氣質。陸氏為晉朝文人，以字跡可覷見其人神采。上舉晉代名家書作，非僅論書，以書見人，這種“人書互應”實為我國書藝之特色，若用通俗語“字如其人”概括可謂十分貼切。

第三，宋代書家中，最喜蘇字。蘇軾才學高逸，書亦氣度不凡。觀其書如讀其詩文，逸而厚，飄灑中見沉雄，不作嬌弱之姿態。今見其墨跡《黃州寒食帖》名最炬，為“三大行書”之一。此帖法不拘意，意不失法，信筆直書之間自然溢出一股豪宕逸氣。紙間體現出一個書家功力的同時，也流露出蘇公作為豪放派大文人的才情氣韻，更令人聯想到的是那些膾炙人口的東坡詩文。

上例列舉的幾位書家，同時也是通文曉墨的文人名士。以文映書、以書見人是中國書法的一個根本特點，在展現技藝的同時更體現出厚積薄發的內蘊。

除了書法領域，在中國畫壇也是如此。一些藝術家首先是文人，其次才是畫家。這些畫家的畫除技法精湛之外，畫中還流露出深層的涵養內蘊。第一，在明代畫家中筆者喜愛沈周的繪畫。沈氏為“明四家”之首，吳門畫派的代表人物，同時又是著名文人，今留有大量詩作。他的畫風樸拙，其中又不乏秀意，呈現的是內美氣息。沈氏早年學元代王蒙畫法，細筆雄秀，此時代表作品有《廬山高圖》，筆法松秀細勁，用王蒙牛毛皴法。晚年則學元代吳鎮畫法為多，樸拙渾厚。我國本土哲學體系歷來以儒、道為主，其中道家思想中的質樸不修、藏巧于拙的特點在沈周畫里體現得最為明顯。除山水畫外，沈周的禽畜類畫學宋代法常，而一變法常靈動畫風為樸厚特點，可謂善學。今見其所畫貓、驢、雞等俱造型簡括而拙樸，技法之外更流露出的是畫家內在的才思。第二，明代徐渭的畫墨色淋漓、氣息野逸，也為筆者所喜愛。在他的畫里提倡筆墨游戲，抒情寫性的藝術功能在此達到極致。其在技法上雖不屑于細謹，任筆揮毫，但作品又很耐看，這種筆墨上的自由不僅是技法的隨意表現，更是徐文長深湛的內在才學的流露。徐氏有大量文學作品傳世，精于詩文、戲曲，其文才常為后世人稱道，也正因此內在支撐，他的作品野而逸，狂而不怪，耐人品讀。后人學徐氏大寫意畫風很多，常內學不足，只斤斤于皮相模仿，似同實異。中國書畫藝術博大深邃，它不僅僅展現的是多姿多樣的外在形式，更體現出藝術家內涵的沉淀。如何對其深層內涵進行挖掘與學習，是值得我們用心去探求的。

（作者單位：寶雞職業技術學院）