寫生與中國(guó)畫內(nèi)在精神間的關(guān)系

孫婉婷 （魯迅美術(shù)學(xué)院 110011）

寫生與中國(guó)畫內(nèi)在精神間的關(guān)系

孫婉婷 （魯迅美術(shù)學(xué)院 110011）

在中國(guó)繪畫中，“寫生”一詞的歷史悠久。從五代時(shí)期的騰昌佑到宋代的趙昌，都是中國(guó)繪畫史料記載中擅長(zhǎng)花鳥寫生的藝術(shù)家。寫生一詞延續(xù)到今天同樣是備受藝術(shù)家們追捧的創(chuàng)作靈感的重要來(lái)源。然而，對(duì)于中國(guó)這樣一個(gè)具有著幾千年悠久歷史的國(guó)家而言，文化與風(fēng)俗習(xí)慣的獨(dú)立也使得中國(guó)的繪畫藝術(shù)獨(dú)樹一幟。

在五四運(yùn)動(dòng)，新文化思想普及之前，中國(guó)的繪畫藝術(shù)文明仍然保持著中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫語(yǔ)言與繪畫方式。直到以徐悲鴻為代表的海歸藝術(shù)家們將西方的繪畫思想引進(jìn)中國(guó)，中國(guó)的繪畫藝術(shù)才漸漸有了改變（素描速寫等造型藝術(shù)的出現(xiàn)）直到今天。

隨著西方文化思想在中國(guó)的發(fā)展，繪畫藝術(shù)受到了翻天覆地的影響。以素描色彩與速寫等造型為基礎(chǔ)的教學(xué)方式打破了中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫師承制度。美術(shù)學(xué)院的建立與產(chǎn)生也沖擊了民間傳統(tǒng)的授課方式。“學(xué)院派”一詞迅速的在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)圈內(nèi)不斷擴(kuò)張。形成了現(xiàn)有的藝術(shù)格局（學(xué)院派與民間藝術(shù)）。在藝術(shù)格局化的今天，學(xué)院派教育主要依照外國(guó)美術(shù)學(xué)院的教育體系為藍(lán)本進(jìn)行著“中國(guó)式”的學(xué)院教育。必不可少的繪畫基礎(chǔ)成為了廣大學(xué)子與考生邁進(jìn)藝術(shù)殿堂的第一道門檻。速寫，便成為了在這一切之上的教育基礎(chǔ)。

速寫作為素描的一種形式具有著簡(jiǎn)便、快捷的繪畫優(yōu)勢(shì)。然而在這種優(yōu)勢(shì)之上的要求便是對(duì)創(chuàng)作者的基本功的嚴(yán)格考驗(yàn)。創(chuàng)作者一旦擁有這種熟練掌控線條與結(jié)構(gòu)的能力之后，在繪畫方面便可以得到進(jìn)步與提升。造型能力的產(chǎn)生便是從速寫開始。

一、中國(guó)畫創(chuàng)作同樣需要造型基礎(chǔ)

造型是一切繪畫的基礎(chǔ)，筆者認(rèn)為沒(méi)有一種繪畫藝術(shù)是可以拋離造型的。中國(guó)畫 這種古老的、特有的、中國(guó)本土化的藝術(shù)表現(xiàn)手法中依然對(duì)創(chuàng)作者的造型能力有著較高的要求。與西方繪畫不同的是審美角度與表現(xiàn)手法、內(nèi)在精神與內(nèi)在思想的不同。對(duì)于造型能力的需求實(shí)際上是相同的。藝術(shù)家需要具備一定的造型能力才能很好的表達(dá)心中所想，才能將中國(guó)畫的藝術(shù)上升為形而上的藝術(shù)語(yǔ)言。

在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，造型是對(duì)所描繪花鳥最直觀的表達(dá)，同時(shí)也是創(chuàng)作者對(duì)所描景物的直接體現(xiàn)。造型常常與筆墨相提并論。筆墨是對(duì)造型基礎(chǔ)的中國(guó)式闡述，在中國(guó)寫意花鳥畫中，造型既是所繪花鳥的外在表達(dá)，又是筆墨基礎(chǔ)的良好呈現(xiàn)。以筆墨濃淡表現(xiàn)所描景物造型的內(nèi)在情趣。造型賦予所描景物的體，而筆墨施加以態(tài)。體態(tài)結(jié)合繪成所描物體的外在氣質(zhì)與內(nèi)在精神。筆墨和造型的結(jié)合也是中國(guó)繪畫中獨(dú)有的審美與表現(xiàn)方法。必不可少的造型基礎(chǔ)成為了中國(guó)畫創(chuàng)作的根本內(nèi)在需求，也同樣的表現(xiàn)出了寫意中國(guó)畫在筆墨運(yùn)用的同時(shí)依然對(duì)造型有著較高的標(biāo)準(zhǔn)。

在山水畫的創(chuàng)作中依然需要造型意識(shí)作為基本繪畫能力。山、石、樹、枝，等表達(dá)手法種類的繁多也都是對(duì)客觀景物的概括與所繪形象的提煉。在中國(guó)山水畫的創(chuàng)作中，造型結(jié)構(gòu)相同的物體卻有著不同的表現(xiàn)手段與表達(dá)手法。為了體現(xiàn)所表達(dá)景物的情景交融的自然狀態(tài)，創(chuàng)作者們則需要對(duì)于造型能力和技法的熟練程度加以深化。只有熟練的掌握繪畫技法和造型能力，才能更好的運(yùn)用筆墨體現(xiàn)創(chuàng)作者的“胸中意氣”。中國(guó)古代山水畫家將“造型”的內(nèi)在含義解釋為生動(dòng)的氣韻、骨法的用筆、與合情合理的畫面布置。理解為當(dāng)下的時(shí)代語(yǔ)言便是“造型”。

結(jié)構(gòu)與造型在中國(guó)山水畫創(chuàng)作中更是升華成為一種內(nèi)在的精神表達(dá)，運(yùn)用細(xì)致復(fù)雜的技法去體現(xiàn)山水樹石的結(jié)構(gòu)變化，同時(shí)也是中國(guó)古代繪畫語(yǔ)言對(duì)當(dāng)代造型的另一種詮釋。

在中國(guó)畫人物繪畫中，造型的重要性已經(jīng)無(wú)需過(guò)多筆墨修飾。人物繪畫中的造型極為重要。中國(guó)人物畫中講求“以形寫神”，可見“形”在中國(guó)人物繪畫中的重要性是無(wú)可取代的。“形神兼?zhèn)洹辈攀侵袊?guó)人物畫所追求的精神面貌。“以線立骨”同樣也是運(yùn)用線的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)造型的氣質(zhì)狀態(tài)。在人物繪畫的創(chuàng)作中“意象”造型尤為重要。創(chuàng)作者需要通過(guò)造型能力的有機(jī)表達(dá)與藝術(shù)加工，來(lái)充分的表現(xiàn)所繪畫的人物的神韻狀態(tài)。“意象”二字更多的是在表現(xiàn)一種神秘的模糊不清的精神狀態(tài)。而創(chuàng)作者需要運(yùn)用線、色彩、形態(tài)等造型手段來(lái)表達(dá)所繪人物的神韻氣質(zhì)或精神面貌。這也充分的表現(xiàn)出了造型在“以形寫神”中的重要性。

二、中國(guó)畫創(chuàng)作中“寫生”必不可少

在中國(guó)畫的悠久歷史長(zhǎng)河中，“寫生”是繪畫創(chuàng)作靈感的重要來(lái)源。中國(guó)古代畫家的繪畫創(chuàng)作一方面來(lái)源于寫生，另一方面運(yùn)用寫生進(jìn)行整理創(chuàng)作。在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)所創(chuàng)作作品加以精神意志上的修飾，賦予作品精神上的生命語(yǔ)言，使畫作帶有創(chuàng)作者的個(gè)人面貌呈現(xiàn)給觀眾。在中國(guó)畫的創(chuàng)作中寫生是必然存在的。寫生不僅可以使創(chuàng)作者貼近自然，細(xì)心觀察所描繪景物，也能夠通過(guò)寫生的過(guò)程對(duì)創(chuàng)作者產(chǎn)生不同的心理影響。將該種心理上的影響加工成筆墨語(yǔ)言呈現(xiàn)在紙面上便是中國(guó)繪畫中常常提及的“胸中意氣”和“筆墨情趣”。

清代山水畫家石濤在所著《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》中指出“取形用勢(shì)，寫生揣意，運(yùn)情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用。”然而在這短短的幾句描寫中我們不難看出中國(guó)古人的繪畫理念與思想。在中國(guó)古代的繪畫過(guò)程中，創(chuàng)作者更為重視的是“取形用勢(shì)”。用當(dāng)代語(yǔ)言解釋“形”與“勢(shì)”不過(guò)就是“寫形”與“造像”。石濤將“取形用勢(shì)”作為掌握寫生之法的第一步也表達(dá)了他對(duì)于寫生造型的基本功的肯定。先有“造型”后有“用勢(shì)”，造型不足，后以氣勢(shì)彌補(bǔ)，然后才有精神上的“意氣”。因此石濤是重視造型基本功的。無(wú)論山河鳥獸、亭臺(tái)水榭，凡是入畫者，都將難離造型的基礎(chǔ)。

然而對(duì)于石濤所提出的“寫生揣意”，更是體現(xiàn)了石濤一生足跡山川江海，收盡奇峰打草稿的藝術(shù)思想。石濤在藝術(shù)思想上是自由的、無(wú)拘束的。他的繪畫思想不僅僅拘泥于對(duì)于筆墨技法的運(yùn)用，同時(shí)認(rèn)為寫生在觀察其造型的基礎(chǔ)上需要“揣其意”，在寫出所描繪景物的造型的同時(shí)還要將其內(nèi)在氣質(zhì)表達(dá)出來(lái)。自然的景物并不等于藝術(shù)作品，而藝術(shù)作品都是基于自然景物之上的藝術(shù)加工。繪畫創(chuàng)作在對(duì)景寫物的同時(shí)更需要藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)品的思想加工，使作品在表現(xiàn)造型的同時(shí)更具內(nèi)在精神。這才是中國(guó)繪畫中寫生的真正意義，也是中國(guó)畫寫生的根本內(nèi)涵。

三、速寫在中國(guó)畫寫生過(guò)程中的便捷條件

中國(guó)繪畫獨(dú)有的藝術(shù)性與藝術(shù)手段使中國(guó)繪畫的戶外寫生變得形式多樣。

在中國(guó)畫的戶外寫生過(guò)程中往往使用的工具材料多為宣紙與毛筆。戶外寫生大多使用墨作為基本顏料。從色彩方面來(lái)看，單一的色彩可以充分的體現(xiàn)黑白灰間的關(guān)系在畫面中所占有的比例成分，同時(shí)也可以更好的從整體出發(fā)，對(duì)構(gòu)圖與筆墨等繪畫技巧上加以調(diào)整或掌控。從用筆與對(duì)景描物上來(lái)看，簡(jiǎn)單的使用墨這種單一的顏料繪畫，可以很直觀的表現(xiàn)出所描物體的基本外型與基本構(gòu)造。同時(shí)加以筆墨情趣的渲染，更加可以充分的體現(xiàn)出中國(guó)繪畫中特有的內(nèi)在精神內(nèi)涵。從工具方面來(lái)看，中國(guó)畫寫生中往往繪畫者多使用毛筆，區(qū)別于油畫的畫布和畫筆以及繁雜的顏料。中國(guó)畫的寫生過(guò)程中工具簡(jiǎn)單，使用方便靈活，繪畫效果顯著，更適用于戶外寫生與采集創(chuàng)作素材的寫生活動(dòng)。

四、中國(guó)畫寫生方式多分為兩種—對(duì)景直寫與飽覽美景后加工創(chuàng)作

中國(guó)畫中獨(dú)有的繪畫方法區(qū)別于其他繪畫方式的寫生。中國(guó)畫對(duì)景直寫的過(guò)程中常常分為直接落墨與勾線速寫。直接落墨是面對(duì)所描景物直接使用筆墨繪制而成，在寫生的過(guò)程中便加以創(chuàng)作者對(duì)所描景物的所想所感，將個(gè)人情感化作筆墨技法傾注于落筆潑墨之中，一氣呵成繪畫作品，直抒胸意，表達(dá)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的所見所感。在勾線速寫中，常常使用勾線筆和速寫本。將所寫生的景物造型用線的方式呈現(xiàn)在紙上。這種方法大多作為搜集素材的方式出現(xiàn)，要求創(chuàng)作者對(duì)于造型能力的掌握非常嚴(yán)格也對(duì)創(chuàng)作者在中國(guó)畫方面的基本能力與基本功要求也同樣嚴(yán)苛。這種使用線寫生作品的方法，可以很好的記錄下所描物體的直觀造型結(jié)構(gòu)，可以準(zhǔn)確而便捷的記錄下所描繪物體的現(xiàn)狀。這種方法做為素材的收集與日后創(chuàng)作的形態(tài)的掌握有著非常重要的作用。

而對(duì)于飽覽名山大川后加工創(chuàng)作的繪畫寫生的方法則是中國(guó)古代繪畫中特有的寫生方式。中國(guó)古人對(duì)于寫生的觀念更加推崇。先博覽群山，再加以創(chuàng)作的寫生方法。將多方美景描繪在同一畫作中來(lái)表達(dá)作者對(duì)于多處美景的熱愛。也考驗(yàn)著創(chuàng)作者對(duì)于中國(guó)繪畫中獨(dú)有的“取舍”問(wèn)題的理解和闡釋。這是中國(guó)繪畫中特有的精神層面上的內(nèi)涵。抒發(fā)心中意趣，感胸中所悟，皆是中國(guó)繪畫的隱含精神。

總而言之，速寫是在短時(shí)間內(nèi)使用最簡(jiǎn)單的語(yǔ)言表現(xiàn)眼中所見之景與物。所呈現(xiàn)的物體的形與態(tài)都必須使用概括而簡(jiǎn)明扼要的語(yǔ)言去描繪。這對(duì)創(chuàng)作者的基本功有著嚴(yán)格的要求。在中國(guó)繪畫中的速寫，則更加對(duì)線與形態(tài)有所要求。在對(duì)線與形態(tài)的要求之上還要增加繪畫精神與繪畫語(yǔ)言中的深層內(nèi)涵。將內(nèi)涵上升成為意氣，表達(dá)中國(guó)畫獨(dú)有的內(nèi)在情緒。這是速寫在中國(guó)繪畫寫生中必不可少的自然條件。

中國(guó)畫中的筆墨情趣或內(nèi)在氣質(zhì)都少不了對(duì)造型能力的要求。寫生的必然性也對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作起到了不可替代的作用。在使用速寫進(jìn)行中國(guó)畫戶外寫生的同時(shí)是對(duì)創(chuàng)作者自身能力的考驗(yàn)。后期的筆墨技法與加工是對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)在精神的檢測(cè)。一個(gè)優(yōu)秀的中國(guó)畫創(chuàng)作者必須兼?zhèn)溥@兩種能力，才能從寫生與造型中體會(huì)中國(guó)繪畫的曼妙之處。因此中國(guó)繪畫中更講求造型的能力與寫生的意義。