草間彌生《南瓜》系列作品的圖像學分析

徐躍之 （武漢理工大學藝術與設計學院 430000）

草間彌生《南瓜》系列作品的圖像學分析

徐躍之 （武漢理工大學藝術與設計學院 430000）

草間彌生是日本當代著名的波普主義女性藝術家，被稱為世界著名的“圓點女王”、“日本超級藝術天后”、“話題女王”等，她用自己對繪畫藝術的獨特見解，給世人留下了別具一格的藝術作品，給讀者帶來強烈的藝術沖擊和視覺享受。對于大多數初次欣賞草間彌生作品的參觀者，往往難以真正理解她的作品所表達的藝術含義，故以草間彌生獨愛的南瓜題材為例，用潘諾夫斯基的圖像學來分析其藝術作品的圖像意義，并試圖闡釋草間彌生的藝術作品想要表達出來的內在含義——用宇宙的大愛來消融一切。對草間彌生部分作品的分析，充分說明了筆者的這種理解與感受——藝術作品往往是創作者內心情感的表現形式；欣賞藝術大家的作品，不僅能感受藝術家的個人藝術魅力，而且能提高我們的藝術鑒賞力。

潘諾夫斯基圖像學；草間彌生作品；圖形意義；波爾卡圓點

2014年初，筆者專程到上海當代藝術館，有幸參觀了日本著名藝術家草間彌生的亞洲個人巡回藝術展覽——《我的一個夢》，個展上展現的草間彌生各種類型的作品，包括繪畫、雕塑、布藝、剪紙、光聲電類作品等，讓參觀者流連忘返、夸贊有加，能深切感受到她的個人藝術震撼力。從此以后，筆者對這位波普主義的女性藝術家留下了深刻的印象。

一提到波爾卡圓點就會想到草間彌生，她用自己對藝術的獨特見解和獨具風格的藝術作品給每一位觀展者帶來視覺上強有力的沖擊。但是初次欣賞她作品的參觀者多半都不能真正理解她所表達的藝術的含義，可能只是因為她作品純粹絢爛的色彩、引領潮流的網繪風格甚至是新奇的交互式觀展體驗而感到有趣。所以，嘗試以草間彌生獨愛的南瓜題材，用潘諾夫斯基的圖像學來分析其藝術作品，并試圖闡釋草間彌生所創作的藝術作品想要傳達出來的內在意義。

一、潘諾夫斯基的圖像學概述

圖像學是在圖像志的基礎上發展而來，起初是西方用于藝術研究的方法之一，后被引進我國。此種分析方法致力于將藝術作品放入其所處的特定的歷史文化背景下，讓觀者在了解藝術家的創作經歷之后，能更好地理解他們的創作意圖，因而得到廣泛的使用。

那么圖像學和圖像志又有什么不同呢？在范景中翻譯的《〈維納斯的誕生〉的圖像學研究》一文中簡潔明確地指出“所謂圖像學（Iconology）與圖像志（Iconography）不同，后者是把藝術品中的象征物、主題和題材加以鑒定、描述、分類、解釋的學科，而前者則是要調查解釋藝術品的整體意義，特別是要在文化史的大背景中去揭示這種意義”。由此觀之，兩者最大的不同之處在于圖像學更能揭示出藝術作品潛藏的更為深層的含義。尤其發展到現今，圖像志更像是一個綜合性工具，將圖片系統地選擇、命名、歸類，它不能深入地發覺這些圖片后隱藏的文化意義。這樣，當研究者想要研究某一類行為或作品背后隱藏的含義時，圖像志就不能發揮作用了，但是圖像學可以。圖像學吸收了圖像志的優點，并結合了歷史學、心理學、地理學等眾多其他學科方法，能綜合地分析圖片，從系列圖片的某一共同的細小特征入手，挖掘其后隱藏的深刻含義。

潘諾夫斯基在1955年出版的《視覺藝術的含義》中，將圖像學的三個層次分為前圖像志描述、圖像志分析和圖像學解釋。在第一層次，解釋的對象以第一性或自然為母題，即視覺上所能識別的現象層，包括用于表現自然物象的點線面、色彩、形態等等；第二層次則需要一些經驗來發現和傳達藝術作品背后潛藏的意義，如某種抽象的寓意、特定主題的解釋等等；第三個層次則需要進行“意義的重構”，即在已經了解作品的象征意義的基礎之上，將其返歸到當時的文化背景下，看藝術家是如何用自己的創造力將這些綜合因素凝聚到自己的作品中。

在現代社會，信息量如此發達的今天，圖像志發揮的作用有些淺淺，所以筆者從圖像學的角度出發，通過圖像學的三個層次來深入探索草間彌生《南瓜》系列作品背后所蘊含的意義。

二、從圖像學角度分析《南瓜》系列

草間彌生，1929年出生于長野縣松本市，快90歲高齡的她面對鏡頭總是嘟著嘴、瞪著眼、表情冷漠好似有層隔膜將她與周遭世界隔離開來，又因其別具一格的藝術創作手法而被稱為日本圓點怪婆婆。她的創作題材大部分取自生活中隨處可見的東西，類型廣泛不僅僅局限于動植物，還有些生活用品等其他類別。但是說到南瓜作品，幾乎是世界上沒有人能超過草間彌生，她那極具裝飾性的波普南瓜系列已經成為她作品中的經典。幾十年來，她對南瓜的喜愛也遠遠沒有停止。

（一）前圖像志描述

筆者先從草間彌生《南瓜》系列作品的構圖、色彩、波點、線條等入手分析，這些最表層的物象則構成了母題描述的對象，這屬于“前圖像志描述”階段，即潘諾夫斯基圖像學的“所見即所得”。

先不去考慮這系列作品的內在意義，《南瓜》系列的畫作中的任何一幅，入眼都是以很醒目的“南瓜”為畫面主體物。南瓜它在畫幅中的體積和日常生活中所見的南瓜格外不一樣，它表現為異常的大，幾乎占滿了整個畫面。南瓜過大的體積使得畫面不會讓觀者產生輕飄感，草間彌生用南瓜夸大的體積感來達到視覺上的重力平衡。

其次，在草間彌生的筆下，南瓜可以是五彩繽紛的，它的色彩脫離了常見的南瓜黃，反而增了讓人一看就覺得神經質的、非常態的藍色、綠色、橘黃色等其他顏色。這些飽和度高的色彩和深色的背景產生了鮮明的對比，讓主體物更加的跳躍和突出。細看主體物上有很多大小不一的波點，這些波點縱向上大小統一，但在為了表現結構的時候也會有規律的變大或變小——由小而密變成大而疏復又變為小而密，在空間上構成了遠近的縱深感；橫向上每一瓣南瓜的波點都由內向外逐漸變小直至消融。在有規律的安排下巧妙地勾勒出南瓜的基本結構，讓觀者一眼就能識別出主體物來。

暗色的背景上繪有三角的紋路，與主體物取色一致的線段將暗色背景劃分為一個個互不相同但在錯綜復雜中又構成和諧統一的三角形。背景的三角形與主體物上裝飾的圓點形成對比，更如圖1中（a）和（b）在畫面外框也有幾排三角形，尖角朝內指向，讓觀者的視線不自覺會入中心，也讓主體物在畫面中產生更強的視覺沖擊。

《南瓜》作品上密密麻麻的波點（圓點或圓圈），可以說是草間彌生的作品標志物，她非常善于通過波點（圓點或圓圈）構成各種類型的藝術作品，這些不同于其他藝術家構成作品的方式，使她獲得了世界著名的圓點女王、日本超級藝術天后等稱號。

解讀草間彌生創作藝術品的這個重復性的圓點的方式，既可以被理解為她與世界溝通的途徑，又可以被理解對她自己患病一種治療。草間彌生是一個家庭孤獨的孩子，在幼年時代她就對自己所看見的生活中的圓點感興趣。鏡子、圓點花紋、生物觸角和尖端都是她所創作的藝術作品中重復出現的元素，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網。從此，她開始創作這些元素，這些元素像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過只是百萬個圓點中的一個”。她用這些元素來改變固有的形式感，在自己的作品之間刻意地渲染連續性，極力營造一種無限延伸的空間，讓置身其中的觀眾無法確定真實世界與魔幻世界之間的邊界。

《南瓜》系列作品沒有刻意地描摹勾勒主體物的邊緣外形，草間彌生通過背景和主體物之間亮暗色彩的對比，對波點大小的合理把握，使主體物的外部輪廓更為清晰，也使得龐大的畫面不會產生混亂繁雜感。背景與主體物選色一致，這讓主體物更加與背景融合。二者所選不同的形狀的重復排列使主體物突出而不顯得突兀，也讓畫面在統一中又有細小的變化，更加吸引觀者的眼睛。

（二）圖像志分析

在前圖像志的描述里，筆者先忽略了藝術作品背后的內在意義，從而直觀地分析了藝術作品表層性的東西。那么，在第二層次，即“圖像志分析”階段，也是圖像學真正發揮作用的一個階段，筆者試分析草間彌生這樣創作的原因，并探尋其想要傳達的內在意義。對于第二層面的分析需要深入到藝術家的創作表現手法上去。草間彌生表現出來的獨特之處正是在于她對波點的運用和網繪創作手法的展現。只有注意并正確理解藝術家表現出來的特殊形象才能更好地理解藝術作品里想要傳達的深層意義。

草間彌生的童年可謂是不幸的。家庭經營育苗和採種場的她雖然家境富裕，但父親的風流行為和母親的歇斯底里讓她的童年充滿傷痛。在很小的時候，她便發現她與常人不一樣，她的眼前總是會出現幻覺，她將這件事情與母親講卻遭到了無視。她企圖用畫筆來抵抗幻覺帶給自己的驚恐，但又一次遭到了母親的冷酷嘲諷和暴力反對。在年幼的草間彌生心里，母親已經不在是母親，而是冷漠的陌生人。這里從她幼年的畫作《無題》（見圖2）中便能看得出來，而也正是這幅畫讓我們看到了她獨特的網繪表現手法最初的模樣。而在其后草間彌生徹底患上了神經性視聽障礙，她的世界從此蒙上了一層無限大的名為幻覺的網。她說：“我重復圖像來源于精神疾病，年幼的病使我看到的世界仿佛隔著一層圓點狀的網，所以開始畫這些點。我一直企圖用繪畫治好我的病，但夢和幻覺一直都在發生，這些無法擺脫的圖像來源于我的病，對我來說無可替代”。這大概就是最早能追溯到的草間彌生網繪技法產生的源頭。

草間彌生特別喜歡用主體物占據畫面的絕大部分面積，所以在《無題》這張畫中，“母親”作為單一的主體物自然是占據了滿滿的篇幅，而最值得注意的是，整張畫都充斥著形態各異的小圓點。這些紛雜的圓點和凌亂的線條使這張畫看起來沒有那么和平與愛，反而是充滿了驚恐與茫然。并且草間彌生的作品尺寸巨大，常常一幅畫作就單獨占滿一面墻。露西?利帕德說：“……作品已經和展廳墻壁幾乎一般大小，給人印象是一個沒有展品的展覽”。這樣巨大的畫幅無不顯示著她對于藝術的癡迷和瘋狂。按照常理，對于如此巨大的作品，觀者會尋求一個恰當距離來觀看，而這個距離多半離作品很遠。但是草間彌生的作品仿佛像一個宇宙黑洞，不斷地吸引著觀者往前往前再往前，甚至讓觀者產生了不由自主地用手去觸摸作品的強有力的被吞噬感。這樣類似于互動式的觀展體驗，無形而又無聲地達到了草間彌生藝術創作的目的——消融一切直至消融自我。

草間彌生運用網繪和無止境的波點來表達她“消融”的愛的創作理念日趨成熟。她說：“我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點，我要用天文數字的斑點，編造出一張蒼白虛無的網，在此時此刻提出宣言、消融自我、他者和宇宙的一切”。并且“在幾何學上，點是一種看不見的實體，因此它必定被界定為一種非物質的存在。從物質內容考慮，點相當于零”。波點即圓點，一個點就相當于一個圓，圓的獨特張力使它可大可小可以包含所有，所以點也被賦予這樣特殊的張力，即消融萬物。所以草間彌生的作品里我們找不到明確的邊界，甚至她為了消融邊界力致于將作品盡可能的畫大，再用不斷重復單一的波點密密交織于畫面上，增強這種無限延伸直至消融的感覺。在她這些無盡的波點里蘊涵著她對愛的理解和向往，她將大愛融入于自己的作品里，為自己也為觀者構建了一個無垠的、消融一切的、愛的世界。

（三）圖像學解釋

在進行了第二層次圖像志的分析后，第三層次更注重于對藝術品“意義的重構”，即藝術家選擇這個主題的原因，以及表現這個主題所用的形式。

通過對草間彌生生平的了解，筆者發現在她成長成人的這個對“人”塑造的重要時期，日本正經歷著各種頻繁的戰爭，戰時的禍亂使得食物緊缺，南瓜便成了她的家常便飯。并且草間彌生的家庭經營育苗和採種場，自幼她就與南瓜、花朵等植物結下不解之緣。即使被母親暴力傷害后她也會對植物傾訴自己的感受，她深信植物能聽懂她的內心，能治愈她的傷痛。她說：“在艱苦的歲月，南瓜慰藉過我的心。我第一次看到南瓜還是小學的時候。我去祖父的苗圃玩耍時，在小路旁看到黃色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的葉子，在其中翻找到一只南瓜。當想將它從莖桿上扭下來時，我聽見南瓜用生命向我敘說著什么”。

盡管在日本，“南瓜”用于形容人是一種指人又矮又胖的貶義詞，但這仍然不能影響草間彌生對南瓜的喜愛，她認為胖胖墩墩的南瓜身上每一處都那么的可愛完美，無論是南瓜蒂也好還是南瓜瓣也好，總能牢牢地吸引她的全部注意力。她甚至可以花費大量的時間與南瓜呆在一起，描摹它、傾聽它，這也就是幾十年來南瓜都能成為她藝術作品里經久不衰的原因。

草間彌生說：“南瓜的外型實在太可愛了，我完全無法抗拒。南瓜這種形狀，最吸引我的地方是它脂粉未施的大肚子，還有它強大的精神安定感。”正是因為家庭的不安定，導致了草間彌生對于愛和穩定的向往，她用網繪技法所構造出來的無限大的宇宙正是這種愛與靜謐的無限延伸，也是對非愛行為的強烈抗拒。也許觀者第一次看草間彌生的作品會覺得跳躍、密密麻麻，但是當仔細觀看后又會沉浸于她所構造出來的新的點的宇宙中。

南瓜讓草間彌生感到精神上的安定，所以除了對單個個體南瓜的描摹外，她還創作了一副與眾不同的南瓜（見圖3）。畫面中除了占最大篇幅的南瓜和角落那些她最擅長的花朵外，還有一個位于畫面視覺中心穿紅色波點連衣裙的小女孩。在這張圖上，我們可以清楚地感受到南瓜對于草間彌生的重要性：紅色波點連衣裙仿佛就是草間彌生本人的標志，而巨大的南瓜城堡仿佛就是她慰藉心靈的家園。她通過在鼓鼓的南瓜腹部打開一扇窗戶告訴觀者在這里她很安全、很溫暖、能感受到滿滿的愛。無論是衣服還是南瓜，都有密密麻麻的波點將她包圍，她沉靜在這些無盡的幻想中，自我滿足、自我消融。

這些經歷賦予了《南瓜》系列作品更深層的意義，在這系列作品的背后所蘊含的內在意義便是一個內心擁有少女幻想的精神病藝術家將愛與自我消融于作品中，并構建了一個大愛的絢爛宇宙來抵制非愛的一切。

草間彌生的創作并不僅僅止于平面繪畫，后期也擴展到雕塑、行為藝術、裝置藝術等等，而她的精神疾病也使她不論哪一種類的藝術作品都深深打上了單一圖像重復排列的烙印。而這竟引領了未來美國波普藝術的潮流。安迪?沃霍爾參觀草間彌生的展覽時也被其獨特又前衛的藝術作品所深深震撼。而草間彌生在接受媒體采訪時也多次談及包括安迪?沃霍爾在內的美國藝術家曾經借鑒她的想法。獨立策展人方振寧是這樣評價她的：“不容忽視的是，她既是日本當代藝術的先鋒，在紐約期間，更是影響了美國的波普藝術”。英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果：日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇，相比村上隆等其他3位日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四十年。這強有力的證明了草間彌生不愧是一個前衛的藝術家，她的藝術作品前衛時尚、充滿現代感并能引領了當代人的審美趣味。

三、結語

潘諾夫斯基的圖像學讓我們從藝術作品表面入手，探測其背后深藏的內在意義與歷史意義，但我們也不能就此機械僵化地運用圖像學，使這個解圖方法變成一成不變的固定模式。并且圖像學不僅適用于單一作品的解讀，也適用于系列作品的解讀，因為同一作者的一系列作品中所特有的表現手法的不斷出現，使我們能更精準地抓住隱藏在作品背后的內在意義，也讓我們能更好地理解藝術家以及其想要通過作品所傳達的創作意義，提高我們的藝術鑒賞能力。

[1]邵宏.從王國維到范景中：西學美術史入華100年[EB/OL]// http://news.artron.net/20131112/n532579_9.html.[2017-06-10]

[2]草間彌生近十年作品精選.藝術中國[EB/OL]// http://www.360doc.com/content/12/0528/19/9061321_214325489.shtml[2017-06-10]

[3]圓點“怪婆婆”:草間彌生[EB/OL]//http://doc.qkzz.net/article/d1c0d787-1273-4788-8261-fed7fd7233d3.html.[2017-06-10]

[4][英]格里塞爾達?波洛克，著.趙泉泉，譯.精神分析與圖像[M].江蘇:江蘇美術出版社，2008:178

[5][日]草間彌生，著.鄭衍偉，譯.無限的網[M].臺灣:木馬文化事業有限公司.2011.44-45

[6][俄]康定斯基，著.羅世平，魏大海，辛麗，譯.康定斯基論點線面[M].北京:中國人民大學出版社，2003：9.

[7]漫游奇境的現代愛麗絲草間彌生（下）[EB/OL]//http://moment.douban.com/post/109321/[2017-06-10]

[8]日本當代的重要藝術家：草間彌生[DB/OL]//2013（7）.http://artist.artron.net/20130711/n475361_3.html.[2017-06-10].

[9]百度百科.草間彌生[DB/OL]//http://baike.baidu.com/view/740992.html.[2017-06-10].