民間音樂視閾下的少兒電視音樂類節目研究
——以江蘇衛視《歌聲的翅膀》為例

林溪漫 （福建師范大學傳播學院 350108）

民間音樂視閾下的少兒電視音樂類節目研究
——以江蘇衛視《歌聲的翅膀》為例

林溪漫 （福建師范大學傳播學院 350108）

隨著國內外現代流行歌曲愈來愈熱，“霸占”各類電視節目熒屏，然而我國歷史悠久的傳統民間音樂反而顯得“小眾化”，日漸式微。尤其對于從小就被通俗歌曲耳濡目染的青少年來說，民間音樂是童年的空白。國內首檔原創少兒民間音樂類節目《歌聲的翅膀》在江蘇衛視的播出，則有利于緩解上述現狀，并為我國傳統民間音樂在電視節目中延續、童聲中流傳，提供范本。本文試將《歌聲的翅膀》作為案例，分析民間音樂在少兒電視音樂類節目中呈現的特征與運用的手段，以期喚起公眾保護傳統民間音樂意識，同時獲得制作傳統民族音樂電視節目經驗。

民間音樂；少兒；歌聲的翅膀；音樂特征

一、前言

（一）民間音樂發展現狀

民間音樂是中華民族音樂領域的瑰寶，也是我國非物質文化遺產重要組成部分，截止目前，國務院先后公布四批國家級非物質文化遺產（代表性）項目名錄（簡稱“非遺”），經統計為1372項，其中傳統音樂（民間音樂）一共170項，占比總數的12.4% ，重要程度可見一斑。值得一提，按照國家“非遺”分類劃分，民間音樂不含曲藝音樂及戲曲音樂，盡管如此，該名錄下的民間音樂仍占“非遺”總數超過十分之一。

由于不同語境下的民間音樂定義各有差異，為了更好地敘述民間音樂發展現狀，結合個人看法，本文最終采用音樂理論學者呂驥對民間音樂的定義：“民間音樂是各族人民表現他們自己的生活、思想、感情的藝術形式。”他將民間音樂分為八類：民間勞動音樂、民間歌曲音樂、民間說唱音樂、民間戲劇（戲曲）音樂、民間風俗音樂、舞蹈音樂、宗教音樂及民間樂器音樂。相比于“非遺”名錄的劃分方式，后者視野下的民間音樂范圍更為寬廣，筆者認為曲藝、戲曲中的音樂同樣可以表達人民的思想動態、生活方式、民風民俗，故不應該排除在“民間音樂”領域之外。由此視閾，展開敘述。

放眼今日音樂歌壇，國內外通俗流行歌曲成為引領，能夠被觀眾所熟知的大部分歌手演唱的正是流行音樂，相反致力于傳播民間音樂的藝術家逐漸被人所淡忘。在電視節目中，流行歌曲似乎才是音樂主旋律，民間音樂更像是節目花絮與插曲，甚至成為部分綜藝節目主持人調侃、惡搞的對象，完全將民間音樂文化內涵拋之腦后。縱觀我國現有的電視音樂類節目，以民間音樂為主打的欄目并非完全存在，以中央電視臺音樂頻道為例，現有《風華國樂》（民族器樂類）、《民歌中國》（民歌類）、《曲苑雜壇》（戲曲、說唱類）多種類型欄目，但相比于其余類別節目，面臨著收視率低的情況。

所以，解決民間音樂在當代電視熒屏中的傳播困境迫在眉睫，今年江蘇衛視原創民間音樂類節目《歌聲的翅膀》的播出，恰恰提供良好示范與經驗啟示。

（二）《歌聲的翅膀》節目概述

2017年4月30日，《歌聲的翅膀》首次在江蘇衛視開播，這是國內首檔原創少兒民間歌曲音樂類節目，其固定于每周日晚上八點三十分準時播出。每期節目均會邀請五位年齡在16歲以下的少兒音樂愛好者，以童聲的方式對山歌、戲曲音樂、曲藝音樂等多種類型的民間音樂進行全新的獨唱演繹，同時也會和明星輔導員（如閻維文、伊能靜、孫楠）合作演唱。節目突出“少兒+民間音樂”的復合模式，在一定程度上拓展了現有的電視音樂類節目領域，同時取消殘酷的競爭賽制，讓少兒唱將能夠全身心投入至歌曲當中，也讓觀眾的注意力集中于一首首具有別樣風格的民間音樂本身。

二、《歌聲的翅膀》呈現的民間音樂特征

（一）曲目包容性

中國國土面積廣袤，人口眾多，各個地區和民族社會生產行為相異，造就出各具特色的文化內涵，與在此過程中產生的民間音樂相互影響，呈現多樣形式。例如，代表著本民族傳統音樂的民歌，雖不知歌曲作者，但卻能以號子、山歌、小調的方式為人民所傳唱；地方戲劇中，為敘述故事、推送情節發展、塑造人物形象，表演者將民間戲劇音樂融入劇中，成為不可或缺的組成部分；將舞蹈動作配合打擊樂器組成的民間舞蹈音樂，節奏鮮明，有利于舞蹈動作協調一致等。

民間音樂表演形式豐富，在不同民族、地區又得到不同的創作、繼承與發展，故民間音樂種類、數量繁多，擴大《歌聲的翅膀》原始曲目素材選擇范圍。每期《歌聲的翅膀》中，節目組陸續安排五位少兒歌手登臺，先分別獨唱一首民間音樂，緊接著再清唱或與明星輔導員合唱另一歌曲片段，整期節目至少容納十首主要及次要演唱的曲目，包容性強。可以說，一位少兒歌手就是一種民間音樂的推動力，把無形的民間音樂由幕后引入臺前，縮短民間音樂的時空距離，提升觀眾對民間音樂的認知感，一方面明白我國民間音樂雜而不亂，另一方面打破對其的刻板成見，切實感受到我國民間音樂的優美。

（二）音色反差性

音色是指樂器、嗓音的音質，節目中突出的是演唱者音色的對比和變化，形成反差感，豐富和加強音樂的表現力。

1.年齡層間的音色反差

隨著年齡的增長，生理的變化影響聲音音色的變化，特別是經過青春期后，人們的聲音由稚嫩的童聲變化成為成熟、穩定的男聲或女聲。《歌聲的翅膀》中來自河南鄭州的“豫劇票友”王子辰，最喜歡的事情是每周末到公園里和爺爺奶奶一起唱豫劇。他年僅兩歲半，咬字還不是很清晰，演唱了河南戲曲《花木蘭》，該戲曲本是表現木蘭替父從軍的巾幗英雄形象，成年的男性或女性聲音底氣足，容易唱出該戲曲中昂揚的氣勢。王子辰仍處于幼聲，唱戲曲時氣息短淺，聲音單薄，尾音拖拉長，音色童真，但正是因為這樣區別為成年人且具有反差的音色，讓觀眾覺得耳目一新，認為其歌聲有板有眼、有腔有味。

2.男女性別間的音色反差

性別間不同聲帶構造決定了男性與女性音色的差異。來自山東煙臺的九歲男孩黃星誠演唱了創作于1980年革命體裁電影《小花》的插曲《絨花》，該首歌曲融入了淮河一帶山歌音調，具有濃郁的民間韻味。此前，中國女歌唱藝術家李谷一用柔和的音色、真摯的情感，盡情演繹《絨花》，用歌聲贊揚女主人翁何翠姑擁有絨花樹般堅毅的品格，從中可聽出一絲憂愁的旋律，牽動聽眾的心。與作為一名女性的李谷一而擁有的尖細音色不同，男孩黃星誠音色圓潤，歌聲洋洋盈耳，男性版的《絨花》童趣十足。

3.原唱與翻唱歌者的音色反差

筆者認為，原唱與翻唱之間的關系，實則是對一首歌曲繼承與發展。演唱主體音色的不同，引起不一樣的聽覺感受。一般情況下，后者在掌握了原唱中的重要技巧后，能夠根據自身音色特質，再加入其余歌唱技巧，以期實現每首歌曲的個性化風格。借著參加《歌聲的翅膀》節目機會，馬來西亞第四代華裔謝淑恩第一次回到祖國，湖北鄂西長陽地區民歌《山路十八彎》是她經常演唱的曲目，謝淑恩保留了這首土家民歌的原汁原味曲調，同時利用自創的“海浪音”（類似顫音），演唱到“這里的山路十八彎”、“這里的水路九連環”時等歌詞時，特意連續重復歌詞最后一個字達近十次，音色清脆，易引發觀眾聯想，仿佛眼前的山路更加曲折悠遠。

（三）配器豐富性

節目一方面運用民族樂器伴奏，如鈴鼓、圓鼓、镲、砂槌、音樹，其中由長度不一的金屬細管按照音高有序排列而成的音樹（風鈴）最經常被現場樂隊使用，用木制鼓槌輕輕劃過，能夠發出一連串清脆的聲音，這類聲音可以成為歌曲中的點綴，起到錦上添花的作用。

另一方面，《歌聲的翅膀》加入西式樂器伴奏，包括電吉他、吉他、電子琴、架子鼓等，均被在節目中使用。現場配器豐富，中西合璧，并有選擇性地融入歌曲當中。當然，節目最突出的仍是少兒唱將獨具個性的音色，主次分明，配器伴奏音量靈活巧妙，目的為了保持觀眾注意了始終能夠集中于演唱者的嗓音。

三、結語

用童聲傳遞民間音樂是《歌聲的翅膀》能夠區別于他類電視音樂節目的最主要的原因，曲目的多樣、音色的個性、配器的豐富，讓我國民間音樂的特征在當代電視節目中體現得淋漓盡致，得到更深遠的傳播，為其他傳統音樂類節目轉型提供經驗參考。與此同時，節目取消了激烈的淘汰賽制，拒絕“兒童明星化”的打造，也為喜愛民間音樂的青少年能夠專注于自我演唱，潛移默化地增強了他們繼承與發展民間音樂的信心。

客觀而言，《歌聲的翅膀》并非十全十美，如何保持受眾對該檔少兒民間音樂類節目的持續關注度，值得節目組深入思考。根據《歌聲的翅膀》在騰訊視頻客戶端的播放量，第一期節目得到727.5萬次播放，而第二期節目為152萬次，僅首期節目播放量的五分之一，第5、6期節目觀看人次甚至低于一百萬次，每期節目觀看量總體呈現下降趨勢，需制作方引起注意，加強宣傳或許是可實施性的手段之一。

[1]中華人民共和國中央人民政府官方網站.國務院關于公布第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄通知[EB/OL][2014-12-03].

[2]呂驥.中國民間音樂研究提綱.音樂研究[J].1982（5）：34-39.

[3]司思，張暉.中國傳統音樂類電視節目現狀與發展展望——以中央電視臺音樂電視節目為例.中國廣播電視學刊，2013（2）：55.