物由心生，心手合一

徐南

摘 要：本文擬從表征人性自由的手工韻味相結合的角度入手，首先闡述生活陶瓷的手工韻味的內涵及創作中物由心生的創作體驗，然后深刻論述儒釋道的哲學思想，最后結合現代審美需求論證生活陶瓷的裝飾工藝之美。

關鍵詞：生活陶瓷；手工韻味；工藝之美

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0011-02

一、前言

人類的生存發展與陶瓷息息相關，日常生活中處處可見陶瓷的蹤影。還沒有一種人工制造的器物像陶瓷那樣與人類構成如此廣泛而密切的關系。陶瓷是實用品又是藝術品。人類依照自己的需要，任意捏塑和把玩手中的泥土，幾乎任何東西都可以用陶瓷來制作，以滿足自己不斷發展的需要。

技術與藝術隨著時代的變化呈現出不同程度的結合與分離。現代生活陶瓷中精美的陶瓷產品把技術與藝術融為一體，充分展示了其造物技巧與審美特征。陶瓷以它無可替代的風姿和風格在藝術園地里占有一席之地，并溝通著生活與藝術的之間的聯系。——似乎也沒有一樣器物將實用與審美融合得如此完美。陶瓷以獨特方式提供了人的歷史發展過程中的特殊信息。這些信息，包括了材料、工藝、技術等等物質生產方面的信息，但更重要的是蘊含著人的精神、文化方面，體現著人的本質力量的對象化，有著審美情趣、時代風尚在其中的融鑄。

二、手工韻味

（一）手工韻味的內涵與特點

目前市場上有些利用機械仿造手工的陶瓷產品，有些看似像機械批量復制，卻是手工陶瓷產品，多樣化的產品迎合了多元化的消費需求。機械時代單純的理性美已成為這個時代的審美疲勞，取而代之的是多元化、個性化的感性之美，即是質樸與自然的，亦是生動、有趣的，且無規律可循。

縱觀陶瓷文化歷史，手工陶瓷產品自身具有很多特性，如偶發性、異質性和難以復制性等，中國陶瓷給人的藝術品位和審美感受是難以言盡的。它通過特殊的材料和技藝手段使人對美得追求物態化，通過特殊的載體使之呈現出來。因此，手工陶瓷產品具有機械產品難以替代的那種蘊含于形體表面與深層的獨特語言，這與人類的手工勞動是相輔相成、相得益彰的。回溯歷史，勞動不僅創造了物質財富，還體現了人類追求審美的特殊意義。與機器生產相比，手工勞動不只具有經濟與技術價值，還有更多潛在的社會影響，包括對傳統文化資源的保護、發揮地域文化優勢、擴大勞動就業等。手工勞動發揮了民間藝人的聰慧才智，是辛苦耕耘的價值體現。手工勞動產生的陶瓷產品或是題材來自于自然，或是工藝技術模仿自然物象的特征，其陶瓷產品具有天然的手工韻味。

陶瓷生產中的手工韻味是制陶藝人為了強調個人創作情感和觀念而不受傳統工藝技術的束縛，以個性化的視覺語言所創造的愉悅視覺的感受和心理影響，體現了人與物參與的情感記憶，從觀物取象到象形取意，再到創意立體，這是一個從低到高的理解、體悟過程，由此表達了藝術創造中的造型觀、自然觀與人文觀。

（二）物由心生，心手合一

制陶藝人將靜心自悟的創作靈感作用于生活陶瓷這一媒介，由此傳達多元化的手工韻味，而其傳遞情感的方式主要借助于“手工痕跡”。 例如中國傳統陶瓷的杰出代表之一是宜興紫砂文化，幾百年來，歷代紫砂藝人延續著“代代相傳”的文化習俗，經驗的積累、技術與文化的革新塑造了璀璨輝煌的紫砂文化。紫砂藝人創作時表現為內心平和、身心放松、清凈自在的狀態，而禪宗修行是“靜心自悟”的過程，即坐禪中主體釋放煩惱，靜心思索，以達到大覺大悟的境界。可見，紫砂創作與禪宗修行有頗為相似之處，只有在這種自由放松的狀態下才能創作出獨出心裁的作品。吳云根說 ：“壺如人，氣質為貴，此乃內在之精神，非一日之功也。”蔣蓉說 ：“做壺是做藝，做藝如做人，需要全身心投入，要認真做人，認真做藝。”由此可見，紫砂藝人只有通過高度自覺的內心修煉才能煉就爐火純青的紫砂技藝。

紫砂藝人借助“物由心生”的觀念，并借助手來表達個人想法，雙手在感知紫砂泥質感、尺寸的不經意間留下豐富的痕跡。為滿足大眾審美需求，他們利用夸張、對比、象征等造型手法精心設計紫砂壺，作品包含著靈性的思考。傾注到紫砂產品之上的情感與技術通過手工勞動來實現，而雙手成為塑造人性自由的手工韻味的最重要工具之一，技術與藝術、人性與靈性在手工藝時代緊密融合。如圖1《年輪壺》是張正中大師創作的最有靈性的紫砂作品之一。壺身仿年輪的肌理設計得惟妙惟肖，自然的元素在其手下精雕細琢，樸拙素雅的視覺語言塑造了其個性化的紫砂風格。品鑒時觸摸壺身表面的近乎逼真的肌理，可發自內心地感受到一股清新的森林氣息撲面而來。由此可見，參與品鑒生活陶瓷的手工韻味給大眾帶來的不只是視觸覺雙重體驗，而且在把玩鑒賞時情不自禁地釋放心靈，帶來精神的愉悅與享受。（三）儒釋道哲學思想

手工韻味的自由性與人文性源于更深層次的人生哲學——天人合一，順應自然，崇尚自然，也表達了人與自然和諧共處的思想和身心愉悅的狀態。莊子《天道》中認為“樸素而天下莫能與之爭美”、①“既雕既琢，復歸于樸”，在莊子看來，樸素是最美的了，器物不管如何雕琢，歸于樸實是造物的最終目的。崇尚自然、“順物自然”、反對雕飾，是老莊工藝思想的核心，其最終審美理想是要建立起一個“大巧若拙”、②大匠不雕的境界。陳曼生與壺藝家合作的眾多紫砂作品都蘊含了深厚的哲理，尤以《半月瓦當壺》的形態體現了天人合一的境界。《半月瓦當壺》（圖2）造型取自瓦當，壺身線條呈幾何形，造型簡潔，無刻意裝飾，壺一面為“延年”二字，字形與壺形相得益彰；另一面為“不求其全，乃能延年，飲之甘泉，曼生銘”的銘文，這一銘文告誡世人處事之道，即凡事不求完美，退一步海闊天空，這才是延年益壽養身之道。

（四）裝飾工藝之美

紫砂壺之所以歷來備受文人士大夫的推崇與喜愛，除了其形態設計體現了崇尚自然的哲學觀，裝飾工藝也傳承了師法自然的特色。從紫砂原料來看，它有著不同于其他陶瓷材料的特質。它具有陶瓷所不具備的良好的透氣性、吸水率、致密性與光澤度；它不像瓷器一樣施釉彩來裝飾，而是采用紫砂泥自身色澤來對自然物象進行裝飾，如傳統紫砂工藝中絞泥工藝和泥繪工藝，所塑造的自然形態既有對自然形態的具象表現，也有對自然的抽象概括與加工。無論是哪種絞泥手法都從抽象的肌理形態上傳達了制壺藝人獨具特色的手工韻味。如圖3中呂堯臣的絞泥作品《天際壺》為敦厚圓潤的壺體上淡淡的幾根絞泥線條，勾畫出“唯見長江天際流”的澎湃氣勢，作品溫潤飽滿、古樸自然，耐人尋味。可見，絞泥壺的畫面以壺身為載體，師法天然，以絞泥表現筆墨寫意，如峰巒疊嶂，或江浪涌動，其中蘊含著儒釋道的哲學理念是為達到天人合一的藝術效果。

上世紀70年代開始，紫砂藝人已嘗試將貴重的工藝材料巧妙地運用于紫砂鑲嵌工藝中，如金銀絲、金銀塊、珍珠、鉆石、象牙、紅木等，使紫砂壺藝的格調更加高雅，更具民族特色和東方神韻。用金銀絲鑲嵌紫砂通常要求創作構思與作品造型完美結合，通過金銀絲的勾勒來體現東方特色的手工韻味。紫砂藝人運用深厚的書畫、陶刻功力，將巧思妙想的設計圖案刻在壺體上形成燕尾形的凹槽，燒成后再將金銀絲鑲嵌于其中，最后磨平、拋光。如圖4鮑仲梅的經典之作《潛龍升華壺》，將龍的鱗片與波紋用金絲鑲嵌，龍眼和水珠用鉆石點綴，造型高貴典雅，賦含中國風民族韻味。

人類運用新材料、新技術的能力隨著科學技術的發展而變得越來越強大。新技術與新材料的發明與發現促進現代設計的發展，同時也增強了產品的藝術美感。現代生活陶瓷的美是機械美感與手工韻味的完美結合，作為兩種不同性格、不同內涵的美，前者呈現出機械化、標準化與理性化的特點，后者則呈現出趣味化、自然化與感性化的特點，只有將兩者有機結合，方是揚長避短、心物合一的設計取向。

注釋：

①莊周（戰國）.莊子·天道[M].北京：書海出版社，2001：132.

②《老子》第四十五章.

參考文獻：

[1]曹君.茶文化在紫砂壺藝術設計中的體現[J].中國陶瓷，2015（05）.

[2]呂金泉.手工生活陶瓷藝術研究[M].濟南：山東美術出版社，2008.

[3]莊周.莊子·天道[M].北京：書海出版社，2001.

[4]翟墨，陸少游，李叢芹.人類設計思潮[M].石家莊：河北美術出版社，2007.

[5]大衛·瑞茲曼.現代設計史[M].北京：中國人民大學出版社，2007.