聲樂表演與聲樂表演中的情感控制

魏清

摘 要：音樂是一個非常廣泛的內容，聲樂只是其中一個小的分支。除了少部分的人天生五音不全以外，大多數的人通過簡單地培訓都能夠做到基本的發(fā)聲。唱歌區(qū)別于人的講話，是一種樂音，會給人以情感的升華和美的享受。音樂是一種傳情達意的工具，表演者在表演的時候常常會傳遞出自己的情緒感染著身邊的聽眾。本文主要介紹的是音樂中聲樂表演這個分類，同時也會對聲樂表演中的情感控制做一些介紹。

關鍵詞：聲樂表演；情感控制；文化；藝術作品

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0083-02

隨著國民經濟水平的提高，越來越多的家長開始重視起學生的素質教育，美術音樂都是他們選擇陶冶學生的情操的方式。因為國家的一些政策的傾斜，大多數學生的家長選擇了器樂作為孩子的培養(yǎng)方向，其實聲音作為每個人都有的，上天饋贈的禮物，如果加以適當的引導，能迸發(fā)出不一樣的音樂的光彩。

一、聲樂表演的含義

聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。良好的演唱源自兩方面因素。成功具有偶然性和必然性，要想學好聲樂也取決于兩種因素。

（一）先天因素

每個人聲音的音色都是不同的，這是我們每個人的特色。擁有一個先天的好嗓音是一件得天獨厚的優(yōu)勢，但是并不是每個人都能有的，因此這個條件具有偶然性。

（二）后天因素

學好聲樂表演的必然因素就是后天的努力及訓練。即使，先天沒有一個好的嗓音，通過后天的努力也是可以進行一定程度的彌補的。后天的努力要求演唱者不畏艱辛、長期磨練，甚至是終其一生不間斷地學習來完善演唱的技術技巧；拓展心理文化結構，包括智力結構、倫理道德和審美能力；均衡人的邏輯思維與形象思維；促進聯(lián)想與幻想能力的發(fā)展?？梢哉f，表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力、表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊的提高而不斷地注入新的活力與生機，不斷地得以升華。

二、聲樂表演中情感控制的重要性

聲樂表演具有較強的實踐性和藝術性，是以聲樂作品為基礎進行的第二次創(chuàng)作，通過情感、眼神和形體等來準確把握作品內涵，完美統(tǒng)一形式藝術和作品內容，達到審美的相關要求。情感類型可分為以下兩種。

（一）審美情感

從藝術作品中接感受的情感體驗，即“審美情感”。

（二）從生活中直接感受的情感體驗

聲樂表演中的情感多為審美情感，具有無限的特點，表演者需要從其他渠道或其他藝術作品中獲得情感審美體驗，通過聲樂將其表達出來。表演者在進行聲樂表演時，需要有效控制自己的情感，以此強化音樂的感染力和表現(xiàn)力，感動觀眾 。此外，由于音樂沒有國家、民族和語言的界限，好的音樂作品不僅需要具備較高的意境，還需蘊含一定的情感，使觀眾產生共鳴。

三、聲樂表演中的情感控制

（一）分析歌者在聲樂表演中遵循的基本要求和重要作用

歌者在聲樂演唱中的表演應該遵循表現(xiàn)真實性，以充分的把握和理解歌曲表現(xiàn)的情感內涵，發(fā)揮出歌者的藝術修養(yǎng)和歌唱能力。其次，歌者還應該在聲樂表演中堅持突破創(chuàng)新性，使表演富有個性，吸引觀眾的眼球。再次，歌者還應該在表演中體現(xiàn)完美性，掌握好聲樂演唱的技術和方法，學會揚長避短，使歌者的表演可以盡善盡美。

（二）分析情感控制對聲樂表演的重要性

聲樂表演者在進行聲樂表演的過程中，其實是可以向聽眾傳遞出自己的情緒的。每個音樂的創(chuàng)作者在進行音樂的創(chuàng)作過程中，都是有他那一刻的想法的，音樂中包含著他的想法和情感。表演者在進行表演的過程中應該要弄清楚創(chuàng)作者想要表達的情緒，同時加入自己的理解，然后呈現(xiàn)給聽眾。音樂和文字都是可以引起人的深層次的共鳴的藝術。表演者在表演過程中情感的流露會使聽眾都能夠受到共鳴，有共鳴才有引起人的思考，同時能使聽眾獲得更深刻的靈魂升華。

（三）分析歌者在聲樂表演藝術中情感控制成功的因素

1.自信心較強，心態(tài)平穩(wěn)。要想完成一次出色的演出，良好的心理素質是不可或缺的。再好的演員因為緊張也會產生一些負面情緒，一旦忘詞更加會加重自己的緊張情緒。因此首先在平時，要多多進行相關內容的訓練，在訓練的過程中獲得自信。一旦你對自己的能力有信心，那么在臺上表演的時候也會對自己的能力更加有信心，不會發(fā)生怯場等等情況。能力決定高度，心態(tài)決定發(fā)揮。

2.具備較高的聲樂表演技能。聲樂表演之所以需要人們去學習，就是因為聲樂表演具有一定的專業(yè)性。比如如何進行節(jié)奏的把控，轉音的處理，這些都不是人天生就會的，需要進行后天的學習。具有較高的聲樂表演技能才能更加好地處理整個歌曲，同時對這些歌曲的情感進行把控，控制情感的傾瀉。整個音樂并不是波瀾不驚的，而是不斷起伏的，在起伏的過程中表達的情感是不一樣的，不斷變化的。具備較高的聲樂表演技能，自然能夠做好不同情感之間的順利轉換。

3.能夠深入理解歌曲的情感內涵，能夠調控自己的情緒。想要輸出這個作品的情緒和情感，首先自己要讀懂這個作品。了解一個作品要了解這個作品的作者，這個作品的創(chuàng)作背景。對于作品中的情感進行研究。一般情況下，一首短的歌曲的整體的風格是不變的，了解了作者的情緒和要表達的情感，就掌握了整個作品的風格。因為了解，所以會對自己的表演更加地有自信。

（四）在聲樂表演中歌者的情感控制方面需要注意的地方

1.了解歌曲表達的情感內容。在理解了歌曲想要表達的情感之后，就應該將這首歌所要表達的情感表現(xiàn)出來。首先就要了解歌曲中蘊含的情感內容。任何一首歌曲都有著對人和事物的描寫，歌曲中的每個文字都會抒發(fā)出或愛情，或友情，抑或是親情等感情，因為有感情，所以才會動人。

2.進入歌曲的“角色”中，使歌者有感而發(fā)。歌者要想在聲樂表演中達到很好的效果，用歌曲來感動觀眾的心，首先就要使自己先感動。在演唱的過程中，表演者已經不是表演者了，而是一個處于歌曲中描繪的環(huán)境下的一個人，一朵花。表演者能夠感受到外界的陽光的溫度，山的雋秀，水的柔美，面前的姑涼的嫣然一笑。那一低頭的溫柔，一抬手的嬌羞，都深深地牽動著表演者的內心，他想要向這個美麗的姑涼傾訴他的無限的愛戀，卻又有些苦惱和害怕，這種欲說還休的感情，仿佛自己經歷一般，令人印象深刻。

3.多思考和想象使歌曲的情感表達更加豐富。對于一部優(yōu)秀的聲樂作品，如果歌者僅從歌詞和曲調上來了解作品中表達的感情、內涵是遠遠不夠的。大多數情況下，表演者并不是創(chuàng)作者，并沒有經歷過創(chuàng)作者所經歷過的事情，也沒有創(chuàng)作者的心境。這時候關于情景就需要我們進行想象了。我們在想象之前，應該做好相關創(chuàng)作者的研究，結合創(chuàng)作者的生活際遇來進行思考。創(chuàng)作來源于生活，生活中的某些事情引起我們的思考了，或者引起我們的聯(lián)想了，就會產生創(chuàng)作的靈感。環(huán)境影響人的情緒，知道了創(chuàng)作者所處的環(huán)境，有利于表演者更加深刻地了解創(chuàng)作者的心情。能夠使歌曲中的情感表達更加豐富。

4.還應適時控制自己的情緒，不能過分激動和緊張。雖然我們一直強調投入更多的感情在聲樂表演中會達到很好的舞臺效果，但是歌者也應該在表演中適當控制好自己過分激動和緊張的情緒，不能無限制地宣泄自己的感情，否則會使演唱效果大打折扣。凡事過猶不及，如果情緒脫離了控制，自然而然會引起一些不良的反應，比如唱歌的過程中，氣息混亂，導致高音上不去，又比如太過投入悲傷的世界里，忘記了歌詞，造成了演出的事故。只有正確把握自己的情緒才能更加好地將整個音樂作品呈現(xiàn)給大家。

四、結語

聲樂表演是一個非常具有專業(yè)性的內容，聲樂表演能夠把表演者和創(chuàng)作者的情感波動都傳遞給聽眾，引起他們的共鳴。如何進行聲樂表演中的情感控制，把握情感的度是一個需要不斷學習，訓練的過程，單憑簡單地學習并不能做到對聲樂表演中的情感有很好的控制。表演者只有統(tǒng)一好感性情感和理性情感，對生活中的美進行感受和體驗，準確詮釋音樂作品中蘊含的情感，將作品中的情感和自身情感加以融合，才能完美展現(xiàn)音樂作品的藝術，給觀眾帶來良好的情感體驗。

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