試論電聲樂隊歌曲編配技法

楊閏杰

摘 要：音樂，能夠陶冶人們的情操。音樂與我們生活緊密聯系，音樂無處不在。音樂作品背后，有一群杰出的作曲家們默默付出，他們創作出大量多動聽的歌曲（旋律），與此同時有一批音樂愛好者也在為自己的“音樂夢想”而組建起樂隊。樂隊的種類很多（如民樂、管弦樂隊和電聲樂隊等）。本文，筆者以電聲樂隊為基礎，討論如何配置樂隊和樂隊歌曲編配。

關鍵詞：電聲樂隊；流行歌曲；伴奏；編配

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0089-02

在舞臺上展示的流行歌曲，絕大多數都使用電聲樂隊伴奏。采用電聲樂隊為歌曲伴奏，必須掌握一些特定的歌曲編配技法。本文以電聲樂隊為基礎，討論如何配置一個理想的電聲樂隊和如何使用電聲樂隊為流行歌曲編配伴奏。

一、樂隊的配置

（一）電聲樂隊組合的依據

電聲樂隊，主要以電聲樂器為主，加上架子鼓以及其他色彩樂器（如小提琴、小號和薩克斯管等）而組成的輕音樂隊。電聲樂隊也可以理解為音源經過電子放大器，再由音箱進去輸出。那么，電聲樂隊依據什么來組合？

其一，必須配有擅長演奏旋律的歌唱性樂器，如：小提琴、薩克斯和電子合成器等，或是一位“靈魂”主唱。如果樂隊中沒有或缺少演奏旋律的樂器，歌曲的前奏、間奏就無法得到展示，歌曲伴奏也會因缺少復調因素而顯得單調乏味。

其二，配有足夠充足的和聲節奏樂器，節奏是歌曲音樂的靈魂，歌曲伴奏通過和弦節奏烘托，失去了和聲節奏再優美的旋律都會失去“生氣”、“色彩”。而擔任這項功能的樂器主要有電吉他、電子合成器和架子鼓等。

其三，“身體的肌肉”——低音聲部，道理很簡單，低音為整個樂隊提供了堅實的基礎。適合這個位置的無疑就是電貝司，有時電鋼琴或合成器的低音區也用來擔當或加強此聲部。

以上三個方面（旋律、和聲節奏、低音）是電聲樂隊必須具有的三個主要功能，缺一不可。事實上，還有也是相當重要的位置，它是情景情緒的烘托者。這個位置的功能——色彩。一般擔當這功能位置由電子合成器、電子琴等。通過一架電子合成器（音色調成弦樂），可以演奏出一個弦樂隊，無疑它是最好的“背景手”。

（二）電聲樂隊組合的組成

這樣，我們就可以設想一個電聲樂隊的雛形了（以盡可能少的樂器組成一個三種功能齊全的電聲樂隊）：

A.電貝司（低音）；B.架子鼓（節奏）；C.電吉他和電鋼琴（和聲節奏）；D.電子合成器或電子琴（旋律或和聲背景）。

選擇說明：

（1）A和B兩件樂器在選擇上無疑必須選。

（2）C中的電吉他和電鋼琴都是演奏和聲節奏的最佳樂器，可根據樂曲的需要或樂隊編制的具體情況來選擇，但一般來說，電吉他比電鋼琴更為普及（因為電吉他有“上下掃弦”的節奏型等各種演奏技巧；和電吉他的失真音效無疑電吉他更勝一籌）；D中電子合成器和電子琴相比，顯然前者優于后者（因為電子合成器可以模范各種音效如鳥叫、水流聲和尖叫聲等更加豐富）。所有，我們把電吉他和合成器的組合列入第一候選，其次電鋼琴和電子琴為第二候選。

在選擇旋律樂器時，為什么不選擇其他如小提琴、薩克斯管、小號等樂器，而偏偏選用合成器或電子琴呢？原因有二：

其一，電聲樂隊的組合，應優先選用電聲樂器（雖然現如今也具有插電式西洋樂器如電小提琴等，但是其二正是我們要說明的原因）；

其二，合成器或電子琴均有豐富的音色擁有量，這是其他樂器所不能及的。

如此，最小型的電聲樂隊組成了：

a、旋 律

A、合成器（電子琴）：

b、和 聲

a、和聲節奏

四人電聲小樂隊 B、電吉他（電鋼琴）：

b、旋 律

C、電貝司： 低 音

D、架子鼓： 節 奏

二、樂隊歌曲編配

（一）選擇適當的節奏型

選擇適當的節奏，是電聲樂隊配器寫作中，非常重要的一個步驟。要做好這一步，配器者必須具備三種能力。

第一，盡可能地掌握較多的節奏類型，以便為節奏的選擇留有充足的余地。

第二，當拿到一首陌生的歌曲時，能夠輕快地為其選擇一種最適當的節奏型（節奏與歌曲的內在韻律相吻合，風格相一致）。

第三、將這種節奏型用電聲樂隊的伴奏織體完美地表現出來。在這三條中，第二條是比較難掌握的，這種能力實際上也是一種創作能力，需要長時間實踐，才能逐步掌握。

（二）配置和聲

前面說的“選擇適當的節奏”，主要圍繞架子鼓來說明。接下來討論和聲編寫時所要注意的幾個方面：

1.和聲語言簡潔清晰

這一條很重要，尤其是當配器的色彩體現在音色和節奏上時，樸素的和聲往往起著平衡和穩定的作用。對一些流行歌曲，只用三個正三和弦配和聲就足夠了，而濫用副三和弦，反而破壞歌曲的風格和統一性。例如著名西拔牙歌曲《鴿子》，從頭至尾只用兩個和弦——主和弦和屬七和弦就夠了，還有一首我所知道的流行歌曲——幸福大街的《嫁衣》只用一個Dm9和弦創作完成?？上攵?，和弦的使用越清晰明了越好。

2.要把握好和弦節奏的快慢張馳

一般的要求是，在情緒熱烈、節奏歡快的歌曲中，和弦更換的頻率不宜過快；而相反在速度較慢的段落中，和弦的變化可以積極些，適當加進一些變和弦的七和弦。

3.和弦的功能性和色彩性的運用

在歌曲推向高潮時，往往應突出和聲的功能作用，多用四、五度關系的和弦連接，比如V→I、IV→I等。這類和弦進行主要運用了屬和弦（下屬和弦）向主和弦的傾向性，以達到和聲力度上的要求。而在抒情的段落中，有時可以突出和聲的色彩作用，常使用三度關系的和弦連接。比如I→III、I→VI、VI→IV等進行，恰當地運用，均有良好的效果。

三、結語

音樂，能夠陶冶人們的情操。五月天樂隊、幸福大街樂隊和瑪麗蓮·曼森樂隊等，聽他們的音樂能給我們大家帶來一種積極向上的生活狀態，能讓我們感受到音樂生活中的美。一起來組建樂隊，在此同時我們也要繼續學習樂隊歌曲的編配。在學習的過程中往往要你經過長期的不懈努力，理論——實踐——再到理論——再實踐，可能需要幾十個甚至上百個來回，而萬事又自然是開頭難。音樂之舟已揚帆，那就別猶豫，前行吧！

參考文獻：

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