淺談民族樂器之古箏

謝育芬

摘 要：古箏，原名箏，在我國有著二千五百多年的悠久歷史，因而被后人稱之為古箏。早在戰國時期，古箏已在秦國流行，并在樂器中占有非常重要的地位，李斯在《諫逐客書》中道：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而哥呼嗚嗚快耳目者，真秦聲也。”即是將箏看作了秦地特有的樂器，而箏聲則是秦國音樂的重要標志，所以后人也稱箏為秦箏。古今中外都很推崇喜愛古箏這種彈奏清越激蕩、韻味悠長的樂器。

關鍵詞：古箏；民族樂器；樂曲

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0101-01

關于箏的由來起源，眾說紛壇，流傳著幾種說法，一是箏是在古代一種五弦樂器即“筑”的前身基礎和外觀上發展而來；其次，相傳有黃帝摔瑟而有箏以及姊妹分瑟為箏之說，以此引申說明箏是由二十五弦的瑟一分為二慢慢演變而來；最后又有秦將蒙恬將五根弦的箏改造成了十二根弦之說，《風俗通義》里記載：“箏，五弦，筑身也。今并、涼二州，箏形如瑟，不知誰所改作也。或曰蒙恬所造。”后晉許慎則在《說文解字》中說：“蒙恬改箏為十二弦，變形如瑟，易竹以木。”目前尚未有確鑿的古箏源由定論。

及至唐朝后期，則出現了十三弦的古箏，而元至清朝，則演變出現了十六弦古箏，到了近代和現代，逐漸增加到了二十三弦、二十五弦，還出現了二十五弦和四十四弦的腳踏轉調古箏，現代通用多為二十一弦，箏弦也由過去的絲弦改為了鋼絲弦和尼龍弦。箏弦的不斷增加、轉調箏的出現以及箏弦材料的調整改變，使得古箏這一古老民族樂器的外型更加美觀莊重，使其音域得到很大拓寬，音樂表現力更加豐富強烈，不但能獨奏、重奏，亦能同其它樂器合奏、協奏，使其在新時代大放異彩。它從最早的宮廷伴奏音樂演奏，流傳至民間并融入戲曲音樂，日漸普及，因其彈奏手法彈奏技巧獨特，有著自身的顯著特點，歷代演奏者與詞曲創作者又在傳承中不斷發揚光大和探索創新，與時代同步，涌現出了《高水流水》、《春江花月夜》、《梁祝》、《漁舟唱晚》、《漢宮秋月》等一大批膾炙人口流傳甚廣的古箏經典名曲，也使其在現代音樂領域里逐漸形成了一門獨立的學科。

古箏的構造是一個由面板、側板、底板等拼貼而成的發音箱體，分成箏頭（首）、箏身、箏尾三部分，分別由箏盒、弦軸、系弦孔、前岳山、箏弦、箏碼、后岳山、入弦孔等多個部件組成，其使用維護從擺放、上弦、上碼、定調、轉調、用甲及保護上都有相關的嚴格要求。

首先是古箏的擺放，箏身要輕輕平齊放置于箏架上，箏頭放在彈奏者身前的右邊，箏尾放其身前左邊；其次是上弦上碼，應先上箏弦，后上箏碼；古箏最初由彈奏者用自身肉甲（指甲）彈奏，到南北朝時期則采取假甲替代了肉甲。

廣泛流傳于神州大地的箏樂在與各地區的風土人情、自然風光、語言習慣及其它民間藝術相融合的過程中，地域性的文化特色日漸濃郁，最終形成了山東箏、河南箏、客家箏、潮州箏、浙江箏、閩南箏、蒙古箏等多個流派。各流派箏樂均有各自不同的音樂風格和演奏技巧特點，山東箏融合了山東琴書、琴曲等音樂藝術，其箏曲結構規整，旋律流暢，風格熱情華麗，充滿了濃郁的齊魯神韻，代表性樂曲有《高山流水》、《四段錦》；河南箏揉合了河南大調、曲劇曲牌，音樂風格質樸激昂，代表性作品有《蘇武思鄉》、《漢江韻》；客家箏包括大調類和串調類傳統樂曲，風格古樸典雅，音樂語言時而輕快活潑，時而含蓄低沉，代表性樂曲有《出水蓮》、《蕉窗夜雨》；潮州箏多源于弦詩樂，具有典型的潮汕音樂特征，風格清越靈動，旋律婉轉動聽，其中“輕三六”、“重三六”、“活五”及“反線”四種音階調式又各具風格，代表作品有《平沙落雁》、《柳青娘》；衍生于江南絲竹、弦索套曲及杭州灘簧等音樂藝術中的浙江箏曲通常有著文武之分，文曲追求江南意韻，清新淡雅，武曲熱烈奔放，慷慨激昂，其代表性樂曲有《將軍令》、《四合如意》。

古箏的演奏形式總的來說有四種：立式、坐式、席地坐式、半席地坐式，我國現代普遍采用坐式演奏，立式僅使用于一些特殊的演奏場合。坐姿彈奏要領如下，先將古箏橫向平放于箏架上，選擇合適的凳子或椅子坐下，高度以演奏者兩腿彎曲成九十度、大腿離古箏底板約有3至5厘米寬的空間為宜。上身端正，身體重心不要太靠后，兩膝略并，左腳稍前，二腳成丁字形放于地面，雙眼平視樂譜，肩臂自然放松，肘、腕、指各關節自然彎曲，手背向上與箏面板平行，手心向下成半抓狀。右手彈弦點在前岳山一側，左手按弦點在距離弦柱左側約15厘米的箏弦上。低音區演奏時身體應稍向前傾，彈奏高音區時則身體略微后仰，松緊有度，張弛自然，根據當時演奏作品的內容和意境先調整醞釀好情緒，然后按照樂譜開始進行彈奏。在古箏多種基本彈奏技法中，左手技法以按、顫、滑最具代表性，右手技法則以刮奏顯示箏的獨特個性，前者的運用使箏曲形成“以韻補聲”，后者使旋律顯出華麗流暢的氣質，是箏獨具特色的旋律裝飾手法，可以不夸張地說“無刮不成箏”。

優秀出色的古箏演奏家都非常重視演奏姿態和情感投入，既有高超的演奏技巧，又有從容優美的演奏風度和恰到好處的情感流露，那才算得上是完美的演奏。在古箏演出時，彈奏者的形體動作做為音樂演奏行為不可分割的一部分，有著強化情感表達、傳情達意營造渲染藝術氣氛的作用。古箏表面是用手在彈奏，實則是用心在彈奏，“以手彈曲則為箏匠，用心彈情乃為箏家”，說明情感投入很重要，“情曲交融，方入佳境；心手合一，始達妙音”，這樣才能彈奏出打動人心的古箏樂曲。